![看名画的眼睛Ⅰ - [日]高阶秀尔](https://static.book345.com/covers/s/9787513346856.jpg)
◎日本西方美术史论名家、前日本国立西洋美术馆馆长高阶秀尔重印66次的大作；
◎经典西方艺术通识课；
◎精装“大家小书”，极具阅读和收藏价值；
------------------------------------------------
★内容介绍
《看名画的眼睛Ⅰ》是日本国宝级西方美术史大家、前国立西洋美术馆馆长高阶秀尔所著，是一部重印66次的经典之作。作者以深厚的专业实力、深入浅出的语言，让你看懂古典作品的细枝末节。
在这部作品中可以欣赏到：细腻动人的绘画叙事扬·凡·艾克的《阿诺菲尼夫妇像》中的蜡烛、水果都各具象征含义；《春》中的芙罗拉、克洛里斯和三美神在波提切利的导演下共同上演了春之舞曲；伦勃朗的四幅《花神》揭示了画家波荡起伏的人生；库尔贝的《画家的画室》体现了现实的寓意；千变万化的艺术技巧拉斐尔用不自然的姿势为《座椅中的圣母》创作出完美的构图；委拉斯开兹以奔放的笔触在《宫娥》中创造出印象派的光景；维米尔的《画室中的画家》通过科学化的法则构筑出具有立体感的平面等。
作者使用多样的手法，加上妙趣横生的故事，会带你感受艺术的无穷魅力。
------------------------------------------------
★名家推荐
我们东方人在西方看博物馆，靠导游的讲解，听一些逸事趣闻，满意而归。可静心一思，对名作之美却一无所得。此时大概会求助于专家名著的解析，但若不能越过术语和知识的障碍，可能还是上下茫然。处此情境，高阶秀尔的书无疑是很好的向导。他了解东方观众的看画心理和知识需要，因此善于领着观众拨开迷雾而直面作品本身，去挹取作品的艺术造诣。
他不仅向你发出去观看希腊神话的邀请函，或者约你走进圣经的世界，而且也会和你共同读解西方文化史上的名人事件。当你具备了这些知识，你一定会惊讶，竟然不知不觉地懂得了如何欣赏艺术，就像作者所预期的那样，除了这种豁然开朗之感，你之前从未关注过的一些新视点、新感觉会跃然心头。
——《艺术的故事》译者、中国美术学院教授范景中
------------------------------------------------
★媒体推荐
大师写启蒙类作品，举重若轻，深入浅出，令人信服。
高阶教授专长文艺复兴以降的西方美术史，同时对日本的美术也极有造诣。他力求在书里把产生这些杰作的西方文化背景写出来，读者可以因此而加深对这些作品的理解。跟着高阶教授的指引，我们再看同样的杰作，就仿佛换了一幅清晰极了的新眼镜。
——《南方》 王前
此书在内容上具有大量的互联关系，大师和大师相互比较，从一个从没被注意到的新角度出发，探索西方美术的历史和背景。同时挖掘出意想不到的细节特点，并与历史相连，找出画家们的奥秘，我认为正是这一点使我们意识到了有趣的东西。对我这样一个初学者来说，这是很有帮助的。一边看着画，一边了解画家的历史背景和个性。此外，这本书的图片很多，很容易阅读，是一本值得赞赏的作品。
——日本读者评论
作者在书中详细解释了作为绘画对象的诸多神话，同时还讲解了艺术家创作的意图和技艺，展现出作者丰富的知识修养。
艺术界的泰斗级人物高阶秀尔先生的作品用不按常理的新颖方式和大众化的语气讲解西方绘画，让读者能自由地欣赏艺术。
——日本读者评论
高阶秀尔先生的书籍可读性很强，作者一边讲解画作，一边讲述画中女子波澜壮阔的人生历程，可谓艺术性和历史性兼顾。
——日本读者评论
[作者] 高阶秀尔
日本西方美术史论名家，东京大学名誉教授。
1932年生于东京，曾任日本国立西洋美术馆馆长，现任大原美术馆馆长。2000年获得日本政府颁发的紫绶褒章，2012年日本文化厅授予他文化勋章，以表彰他对于文化发展所作的卓越贡献。出版有《名画的诞生》《名画中的小奥秘》《名画中的女人》《西方艺术与古希腊罗马神话》《看名画的眼睛》《看日本美术的眼睛》等著作和译作近百部。
主要获得奖项：
・1971年 艺术选奖文部大臣赏
・1981年 法国艺术及文学骑士勋章
・1989年 法国艺术及文学军官勋章
・1996年 法国艺术及文学司令勋章
・2000年 紫绶褒章
・2001年 法国荣誉军团勋章
・2002年 日本艺术院赏・恩赐赏
・2003年 意大利grande ufficiale功劳勋章
[译者] 范钟鸣
范钟鸣， 1984年毕业于上海师范大学艺术系...
- 本书由日本前国立西洋美术馆馆长高阶秀尔撰写，是重印66次的经典艺术通识读物。作者以专业且通俗的视角，深入解析扬·凡·艾克、波提切利、达·芬奇等大师名作，揭示画面中隐藏的象征意义、宗教隐喻及构图技巧，帮助读者跨越术语障碍，真正理解西方艺术史脉络。
- 书中详细剖析了《阿诺菲尼夫妇像》中的原罪象征、《春》中的神话叙事、《宫娥》的光影魔术等具体案例。作者不仅讲解技法，更结合时代背景与画家生平，揭示作品背后的思想变革与社会语境，让读者明白艺术不仅是视觉再现，更是人类精神与情感的历史见证。
- 该书旨在培养读者‘看名画的眼睛’，教导如何从细节入手欣赏艺术。通过对比分析不同时期作品，展示从文艺复兴写实主义到现代派表现内心世界的演变。书中内容虽浅显，但逻辑严密，能有效纠正‘只看热闹’的观展习惯，提升审美素养，适合希望系统建立西方绘画鉴赏框架的读者。
- 适合对西方艺术史感兴趣但缺乏系统知识的初学者。如果你曾在博物馆面对名画感到茫然，或仅满足于听导游讲逸事，本书能为你提供正确的欣赏路径，帮助你从‘看热闹’转向‘看门道’，理解画作背后的文化、宗教及历史内涵，提升艺术鉴赏能力。
- 适合希望提升审美素养、培养高雅生活情趣的大众读者。书中语言平实生动，无枯燥术语堆砌，通过讲述画家轶事和创作背景，让艺术变得亲切可感。无论你是否具备美术基础，都能从中获得欣赏经典名画的乐趣，学会用更敏锐的眼睛去感知生活中的美与人性光辉。
- 适合对日本学者视角解读西方艺术感兴趣的读者。高阶秀尔作为东方人，其解读方式更贴合亚洲读者的思维习惯，避免文化隔阂。同时，书中涉及的艺术史框架和批判性思维方法，也适合人文社科类学生或教师参考，用于辅助教学或拓展跨文化艺术研究的视野。
- 阅读时请配合书中提及的原作高清图片，切勿仅阅读文字。艺术鉴赏必须基于视觉体验，作者对构图、色彩、笔触的分析需对照画面才能理解。建议读者在浏览完文字后，自行搜索相关画作的高清大图，仔细观察作者指出的细节，如《阿诺菲尼夫妇像》中的水果象征，以深化理解。
- 本书内容涉及大量西方宗教、神话及历史背景，若遇到不熟悉的典故（如希腊神话人物、圣经故事），建议利用网络工具即时查询补充。作者假设读者具备基本常识，未做详细科普，主动补充背景知识有助于理解画作深层寓意，避免产生‘泛泛而谈’的误解，确保阅读体验的深度。
- 注意本书版本差异，部分读者反馈精装版难以平摊，影响阅读体验。建议优先选择平装版或电子版，以便随时对照图片。同时，书中对现代派艺术的解读较为简略，若对抽象艺术感兴趣，需另行寻找专门书籍补充。本书重点在于古典至19世纪中叶的艺术，请勿期待其涵盖当代艺术理论。
- 读者普遍认为这是极佳的艺术入门书，语言通俗流畅，无说教感。高阶秀尔作为日本学者，其视角独特且尊重东方读者心理，能有效打破西方艺术的神秘感。多数用户反馈，读完此书后去博物馆观展，能发现以前忽略的细节，真正体会到名画的魅力，实现了从‘看不懂’到‘能欣赏’的转变，强烈推荐作为案头常备读物。
- 部分读者指出书中内容较为浅显，缺乏深度理论支撑，且不成体系，仅适合零基础入门。对于已有艺术史框架的读者，可能觉得信息量不足。此外，有用户批评新版精装装帧设计不合理，难以平摊，影响阅读体验。但总体而言，其科普价值和教育意义得到广泛认可，被视为培养艺术兴趣的优质向导。
- 读者高度赞赏作者对画作细节的敏锐洞察，如维米尔画作中的宁静感、伦勃朗笔触的情感表达等。许多用户表示，书中对画家生平与时代背景的结合分析令人耳目一新，让人意识到艺术是时代的产物。尽管有少数人认为翻译存在瑕疵或某些解读过于主观，但绝大多数人认为其正面价值远超不足，是提升审美品味的必读之作。
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
- "写在画面上的“杨・凡・爱克在此”的拉丁文，一般来说是画家的署名但在中世纪留下画家姓名的画是极少的，几乎见不到。只有到了文艺复兴时期署名的风气才渐渐盛行起来。这是因为人们开始注意到画家的个性，同时画家也想明确表达自己的见解。这表明中世纪默默无闻的画匠们渐渐变成有独特个性的艺术家了。"
- "通常，中世纪被人们认为是以神为中心的时代，而文艺复兴时期则被认为是以人为中心的时代。这个时代的特征体现在绘画上，就是在画面中追求如实地再现人所见到的外部世界的写实倾向。在阿尔卑斯山脉以北的法兰德尔地区中这种倾向尤其明显，在凡・爱克的作品中体现得非常清楚。 文艺复兴时期意大利的情形也是如此，它受到法兰德尔美术的巨大影响画家们力图真实地再现人物的姿态或街上的景物，同时又对现实世界加以理想化，在有限的范围内尽可能地创作出完美的艺术形象。对于人体，他们试图表现出符合“神”的标准的理想美。对于街景，他们则要表现出理想都市的优美和谐的气氛。"
- "在这幅画里的宗教性的象征也不容忽略。左边敞开的窗下有一只普通的桌子。桌子上随意地放着一些橘子、苹果之类的水果。这些水果好像被很随意地放着，如果我们不留意看的话就很容易漏掉。其实它们是有寓意的，象征着人类原罪之树的果实。“结婚”是教会的圣事，同时也和人类的命运紧密相关。人类冲破禁忌，触犯了原罪，自然就想要得到拯救。而这种拯救是通过十字架上的基督而获得的。在中世纪，人们常常将人的原罪和十字架的拯救关联起来表现。警如，描绘十字架刑的祭坛画下部，总要画上人类原罪的场面。还有，在十字架下，人们通常要画上亚当的形象（大多数是画成骷髅形的）。在中世纪，类似的画是非常多的。 在这幅《阿尔诺芬尼夫妇像）里，真实"
- "三美神中最引人注目的是左边动态幅度最大的美神。她胸前别着一个别致的胸针，头发松散地从肩上披到背后，衣服也格外华丽、内外起伏。她的整个姿态都显示了其激烈的内心冲动。从以上的这些特征来分析，很显然她应该就是“爱欲"”的化身了。与她对面而立的中间的那位女神，身上没有任何矫饰，衣服也极为朴素，表情严肃。毋庸多言，她无疑就是“纯洁”的化身。“爱欲和“纯洁"是一组含义相反的词。在画面中，正好在两者脸部之间的一对拉着的手，也像词义一样正反相悖。然而，她们又因最右边的另一位美神而协调统一在了起。所以，美包含着“爱欲”和“纯洁”两个因素，它是以两者的统一而出现的。用一位评论家的话来说，这是一组“辩证法式”的圈舞"
