摄影师手册

[英]大卫·赫恩

出版时间

2019-12-12

ISBN

9787513333849

评分

★★★★★
书籍介绍
这不是一本教你按快门的书,而是一场关于“如何像摄影师那样观看人生”的对谈。全书没有一张图片,却让众多读者读得津津有味——因为它真正切入的,是相机与人之间的关系:相机如何成为我们进入陌生场合的入场券,如何为我们提供一道与陌生人交互的屏障,又如何在一次次快门释放中,清点我们亲身经历的事件。赫恩与杰伊的对话层层推进:从选择主题、拍好单幅、完成专题,到器材鞋包这类琐碎却真实的选择,最终落到一个核心命题——摄影关乎道德,关乎你是否愿意真诚地“观看”,而非 merely “记录”。它适合把摄影当作志业、或对“如何借镜头理解自身”有执念的人;对只想学技巧者,或许会觉得难读。真正打动人的,是那种将人生态度一寸寸投射进作品的郑重。
作者简介
大卫·赫恩(David Hurn),一九三四年生于英格兰,早年就读于军事学校,后退学成为职业摄影师。在职业生涯初期,他广泛涉猎影视、时尚等商业摄影领域,同时从事严肃的报道摄影,作品见于《生活》《观察家报》等。一九六七年,大卫·赫恩成为玛格南图片社正式会员。一九七二年,他开设“摄影纪实课”并使之成为全球最有影响力的摄影课程之一,并主持该项目长达十五年。 比尔·杰伊(Bill Jay),一九四〇年生于英格兰,英国摄影史学家、评论家、摄影师。他是《创意摄影》杂志的首任编辑,也是《相册》杂志的创立者,毕生共写作二十余本摄影史及摄影评论相关书籍。二〇〇九年,比尔·杰伊去世。
AI导读
核心看点
  • 传授摄影方法论而非具体技术操作
  • 探讨摄影师如何通过镜头投射人生态度
  • 厘清摄影误区并审视数字化时代挑战
读者共识
  • 信息密度极高,需反复阅读以消化深刻洞见
  • 虽无图片却极具魅力,展现摄影师的智慧与热忱
  • 不仅讲摄影更讲人生,是摄影创作与修身的指南
精彩摘录
  • "我相信相机是一种解决方式,而不是一个问题。相机让我能够与陌生人交互,因为它有两个好处:一是它提供了个可以躲在其后的屏障,通过取景器向外看的时候,我是在同画面交互,而非真实的人;二是如果在某个场合有人走来问我:“你在干什么?”我能有一个借口。 举例来说,如果纯粹出于好奇,我来到交谊舞比赛现场,没有带相机,那么亳无疑问,我会感到很不自在。我不知道接下来要怎么办,在场的人我一个都不认识,我害怕有人走向我,对我的羞涩视而不见,问我在千什么。我很可能会手足无措,感到被孤立、被排挤,因此出于自我保护而离开,心里想着:“一切都傻透了。”但我要坦承的是,我对陌生人有种莫名其妙的恐惧。所有这一切,都会因为手中的"
  • "大卫・赫恩 按理说,在所有情况下,快门的释放都应当是个持续的过程,因为你永远不知道下一个瞬间是否会拍到比前一张更深切、更具藴意和视觉冲击力的照片。"
  • "大卫・赫恩:你这是要我预测未来呢。这本书里的建议均基于人生经验,严格说来,我并没有经历过未来。但我同意天文学家及未来学者亚瑟•C•克拉克的说法:“未来不是过去那样。”变化的步伐如此迅速,无论我们对这个话题做何讨论,可以确信的是,新问题、新机会以及新麻烦都涌现,到时这本书就该修订了。"
  • "相机是我的入场券,也是我清点所经历事件的方法,最终它也是将这种崭新体验传递给他人的方式。"
  • "不过这确实意味着要有一个主框,在每次茫然无措的时候供你返回;最重要的是,这意味着你知道自己已经完成这个专题。"
  • "道德意味着无论做什么,首先要无私、有益、善良、体面,无论从短期还是长期来看,我们都应对它有理智预期,且不会对所做之事感到后悔。这意味着,在拍摄时要保护拍摄对象;还意味着,不会为了增加出版机会,为了在画廊或美术界谋取个人地位而撒谎或滥用作品。如果在我们生活的国度,相反的行动得到奖赏,犬儒者成为模,人人皆回避伦理问题,那么坚持道德操行就会很难。没有任何妥协,我们必须努力以一种令人耳目一新的方式,表达我们的灵感及思考。不只是知识信息,还应有内心情感。但仅有真诚是不够的,拍照的人,很少是看得见的:他们不观看,只记录一但那并不是观看。观看是很难的。"
  • "人们会忘记一再发生的事情,需要不断被提醒。"
  • "我足够了解这个主题吗?将那些你仍一片懵懂,还没有进行过大量研究的主题划掉。比如,你不可能在后街转悠一圈,抓拍几张门廊里的无家可归者,就在城市贫困问题上指点江山。那是剥削利用,不是进行研究。"
目录
引言
大卫·赫恩小传
“给猫取名”:摄影术语的定义
选择拍摄主题
拍摄单幅照片

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用户评论
我放弃摄影了,看不进去
4.5。因对谈时间较早,数码时代刚刚来临,对摄影观念的改变才刚刚显现,所以书中论技术层面的部分稍显单薄,其余的内容可以说很实操了,大卫赫恩是个实在人,尽可能从经验出发,让读者更直接地了解摄影作为一项艺术创作的真实情况,适合作为入门书。
摄影师而非艺术家本位的创作对谈,条理清晰。尽管没有直接讲授任何技术层面的问题,对创作方法的探讨还是十分具体且切中肯綮。爱德华·斯泰肯那句非常熟悉的话可以提挈出本书的中心:“但你有没有想过,伟大的摄影师拍到过多少张伟大的偶然?”只是读完依旧不认同纪实摄影可以被称为艺术,在这一点上,玛格南摄影师一向过于自信。
读库小册子里,可推荐的书有很多,而这本绝不在此列。
或许把摄影视作“志业”之人/专业人士会和这本册子擦出更闪耀的火花,对谈内容比较严肃。但个人觉得这个比尔·杰伊写东西不太行。还有册子里对谈的时间应该在上世纪八十年代左右?虽然,相信如今其中摄影师对“未来”(也就是我们所处的现在)的看法大概也不会改变多少。很同意113页说到相机为羞涩的摄影师提供“屏障”这一段——第一次长时间使用取景器拍照后,我觉得全新的世界展开了;现在如果让我用屏幕而非取景器拍照,我会觉得太赤裸裸、太不安全了。
实用的小册子,大师的工作范式
把书里的摄影替换成人生也是完全合适的。书里的对谈讲述了优秀的摄影师是如何看待摄影师这一身份以及如何实践摄影这件事,同时也讲述了一个人如何成为一个更好的人以及如何践行良好生活这件事。借由了解摄影师如何观看这个世界,给予个人如何参与生活一种更为抽离而清晰的启示。
没太大意思
非常好的一本摄影小书。大卫赫恩说每个摄影师都应专注于通过对他人,以及对我们所栖居的世界的理解,来实现这个目标。若它实现,那么其结果,比如说摄影作品,就将确切成为创作者的人生表达。 --- 摄影与人生是无法分离的,摄影师并非无形地躲在相机背后,而是通过镜头,将自己的人生态度投射至作品,并留下个人印记。 摄影师是什么样的人,他的信念是什么。通过作品,问题的答案昭然若揭。 这就是摄影的意义啊。
好看的便携小书
求书
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