![另一种设计 - [日]长冈贤明](https://static.book345.com/covers/s/9787513332217.jpg)
书籍介绍
这不是一本教人如何'设计出好东西'的手册，而是一设计师对'设计该为何存在'的诘问。长冈贤明把D&DEPARTMENT做成一个'平台'——商店、杂志、旅行、博物馆互为表里，核心却出奇朴素：让物品活得够久。他质疑'过短的生产周期'早已沦为常识，主张用耐用的商务用品打底、把当季新品并列其上，'时髦'便由此生发。书中最耐人寻味的，是旅行杂志的立意——不是带你去看'随处可见'的风景，而是逼你重新认出自己脚下的土地：乡村的风貌无法凭空建造，它需要时间、地形与风土共同熬成。它适合那些对'买买买'感到疲惫、又怀疑设计沦为营销话术的读者；但也要提醒：它重理念而轻技法，若指望学到具体设计手法，恐会失望。
作者简介
长冈贤明| NAGAOKA KENMEI
“不做设计的设计师”。创办二手设计品甄选店D&DEPARTMENT，提倡“Long Life Design”，发掘旧物的价值和利用空间。通过展览、销售、出版、观光等方式，重新审视、推介日本的地方原创设计。出版d design travel（d设计之旅）系列MOOK，《长冈贤明的思考》《长冈贤明的做法》《D&DEPARTMENT 开店术》等图书。
1965年生于日本北海道。
1990—1997年供职于日本设计中心，
1991年成为“原设计研究所”初创成员。
2000年创办D&DEPARTMENT PROJECT。
2009年d design travel创刊。
2012年策划日本首家地域设计博物馆d47 MUSEUM。
2013年获得日本设计大奖“每日设计奖”。
AI导读
核心看点
- 本书核心阐述‘长效设计’理念，反对过度消费与短命产品，主张通过设计挖掘旧物、废弃物及地域文化的潜在价值。作者分享如何以‘不做设计的设计师’身份，利用命名、展览化、书籍化等手段，让被忽视的事物重获新生，强调设计应服务于社会可持续性与文化传承，而非单纯追求商业刺激或视觉 novelty。
- 书中详细记录了D&DEPARTMENT商店的运营哲学，包括如何建立连接生产者与消费者的卖场，如何拒绝花哨陈列以凸显物品本身价值。作者强调设计师应促使生产者反思过短的生产周期，提升个性化意识，并通过合法、合规的方式将‘垃圾’转化为具有审美与使用价值的商品，构建负责任的设计生态。
- 作者批判盲目创新与同质化，提倡‘使用既有形式’与‘挖掘地域可能性’。书中指出，乡村风貌与传统文化无法凭空制造，设计应尊重时间积淀与风土人情。通过d design travel等项目，作者展示如何引导人们关注‘只有那里才有的东西’，反对城市化的复制粘贴，倡导基于本土资源与真实需求的设计实践，重塑人与物、人与土地的关系。
读者共识
- 读者普遍认可‘长效设计’理念的社会价值，认为其有助于反思过度消费与环境污染问题，提升对旧物、地域文化的尊重与欣赏。许多读者表示受到启发，开始关注物品的生命周期与可持续性，支持资源再利用与环保设计。但部分读者批评书中观点空洞、缺乏实操性，认为其理念虽好但难以落地，且与现有商业逻辑冲突，对普通消费者或企业指导意义有限。
- 读者对书中排版、图片质量及文字表达存在较大分歧。部分读者赞赏其清新美学与视觉呈现，认为符合日本设计书的风格；但更多读者批评排版混乱、图片模糊、文字过大、逻辑跳跃，严重影响阅读体验。有读者指出书中内容重复、观点陈旧，甚至认为其理念应被‘奥卡姆剃刀’剔除。整体评价两极分化，正面评价集中于理念认同，负面评价集中于形式缺陷与内容空洞。
- 部分读者认为本书内容与其前作《D&DEPARTMENT开店术》高度重合，缺乏新意，且价格偏高，性价比低。有读者指出书中关于‘不做设计’、‘反对创新’等表述过于绝对或误导，认为其本质仍是商业包装与营销话术。但也有读者认为，尽管形式有瑕疵，其倡导的社会责任与环保理念值得肯定，尤其在当前消费主义盛行的背景下，具有警示与启发意义，值得作为价值观参考阅读。
精彩摘录
- "让生产者觉醒，使其重新审视长久以来作为常识而从未怀疑过的过短的生产周期，提升企业个性化的意识，这也是设计师的工作。"
- "随着交通的发展和高速化，要去往另一片土地已经变得越来越容易了。因此，我们不是要去当地看那些“随处可见”的事物，而是要去看“只有那里才有的东西和价值”。城市里的东西是可以从零开始建造出来的，但是乡村的风貌却是我们无论如何努力也无法凭空做出的。因为那里有着时间的积淀，需要地形、气候和风土人情共同造就。我们把由此而形成的形制、风味及节庆活动称为“日本的设计” 充分说明这种文化联系，使游程适应现实需求，触及唯有这片土地才有的个性和缘由，做旅游本身的设计——这就是这本杂志在做的事情。 作为一名设计师自然会对所要设计的士壤产生兴趣。而且，通过与这些气候风土、这些唯有这片土地才能产生的自然的相遇，也会反省城"
- "卖场，是制造者的代言人，通过其紧张感及所传递出的社会性和风格，使制造者的存在更加耀眼夺目。同时，卖场也是能够创造出物品自身价值可持续性的一个重要的场所。因此，卖场既不可太过花哨，也不能过于寒酸。卖场是一个舞台，是一个把顾客与制造者联系到一起的场所。"
- "我认为所谓时髦的人，其实就是在任何时代都会穿着那条永远不变的牛仔裤，再搭上一件当下最新款的夹克外套的人。同样的道理，我们可以将那些作为商务用品而设计出来的适用于任何时代的东西作为我们生活的基调，然后，再将最新的东西与之并列或组合。"
- "那些每天使用的物品塑造着你我。 那件物品应带给你某种高品质。"
- "我们设定了五个主题，并地收集资料。这五个主题是：1。当地固有的事物；2。通过最计而发展了的事物3。通过设计得到了发展的当地传统美魚4。虽不是本地传统，却固定下来的节日；5。当地的文化志。对于一直执着于卖场的我来说，若是感觉能够卖出的东西，我就会非常卖力地去介绍。所以，从松屋开始，几乎所有我为想卖出去的东西举办的销售和展览都生意兴隆。"
- "在变旧的物品中，能够感受到丰富的“美”。岁月流过，那些不与时间一起变美的东西是毫无生趣的。就像发现旧衣服和旧车中萌发出的崭新价值一样，我想随时间的推移，感受物品经年变化之妙，哪怕是“挺有趣的啊”也行。有时“USED”会比新产品更贵，它的价值就在于经年使用，新产品则没有这种由经年使用所赋予的价值。以前，商品的价值在于“新”。然而，随着不断使用，物品模样发生的变化，才是它的价值所在。"
- "设计师不仅仅要创造新事物，正因为是设计师，所以才会注意到“世上不是已经有好东西了吗”，从而想着去尝试更多可能"
目录
用户评论
我可以肯定地说，长冈是近年影响我最大的人了。
看完对我父亲愈加尊敬了 他将我丢弃的宜家书架 重新组合成了边柜、衣柜 完全是“另一种设计”之设计 重新发现旧物之美
关于设计另一面的概念，很棒啊。不讲创新，讲资源再利用附加创意重新赋予“废弃物、不流行”生命力，长效设计概念真的很棒。
喜欢柳木书架，也挺同意回收再设计的概念。
除了个别页面字太大 / 很好看 探索旧物的另一种价值 值得学习
超级有趣又丰富的书 每次翻阅都有不同收获
不生产，对既有物品进行改造.希望做一种扎根的于本土的设计.
本书装帧就是很好的设计
前两天刚刚在《北海道央男子休日》里读到D&Department，今天就恰巧读了这本。长冈贤明“不做新”“不设计”的设计理念以及倡导的long life design和sustainability都令我大为震撼，但二次利用的工业化与这样的设计理念的融合可能还是一个难题？书里提到的一些brand management和rebranding也很值得借鉴学习。
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