书籍介绍
《今日的艺术》可称是冈本太郎的艺术总论，一经出版就轰动了日本社会，畅销多年，成为无数艺术“小白”的启蒙书，和年轻艺术家的必读书。
“今日的艺术不能精巧，不能漂亮，不能让人舒服”——这是冈本太郎贯穿本书的观点。既然如此，那么艺术到底是什么？艺术为何存在？怎样欣赏，甚至创作艺术？冈本太郎在书中就这几大困扰无数人的问题给出了自己的答案。
他认为，艺术没什么大不了。艺术像走着走突然想大喊一声或撒腿狂奔的冲动一样单纯；像食物与水一样是人类维持生命的必需品，甚至就是生活本身。艺术也没有外行与内行之分。它教不来也学不会，只能用一颗纯粹的心，靠直觉去感受。拥有艺术，就等于拥有了自由。
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艺术大师、“日本毕加索”——冈本太郎代表作品初次引进
犀利、毒舌、反叛、颠覆常识——“艺术没什么大不了”“很多专家都是草包”
日本当代艺术大师——横尾忠则作序推荐
冈本太郎（1911-1996）
日本极负盛名的艺术家，日本战后艺术史不可或缺的重要人物。深受毕加索的影响，本人也被称为“日本的毕加索”。
冈本太郎一生中遗留下来的作品涉及油画、版画、雕塑、陶艺、摄影、著作等多个领域，生前两次被授予“法国艺术与文化勋章”；代表作《太阳之塔 》被大阪万博纪念公园长期保存。他提出的“艺术即大爆炸”理论，至今影响着一代代艺术家。他过世后，冈本太郎美术馆、“冈本太郎现代艺术大赏”先后设立，以纪念他在艺术上的杰出贡献。
AI导读
核心看点
- 艺术无需精巧漂亮，应回归生活本能
- 艺术无内外行，直觉感受优于技巧
- 艺术是心灵创造，人人皆可自由创作
适合谁读
- 艺术零基础入门读者
- 渴望打破审美定式的创作者
- 对日本当代文化感兴趣的社科读者
读前提醒
- 接受反常识观点，勿以传统标准衡量
- 关注直觉体验，少纠结技法分析
- 结合日本战后背景理解其批判立场
读者共识
- 语言通俗真诚，如朋友聊天般亲切
- 观点前卫犀利，极具启蒙与启发性
- 不仅是艺术论，更是人生哲学指引
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "令人匪夷所思的是，越是国粹主义者，就越是喜欢在宣扬日本的优点时把“连外国人都赞不绝口”当论据。这也是自卑感的体现。如之前所述，外国人的褒奖多从单纯的鉴赏者角度出发，是受好奇心驱使的。对我们来说，这样的夸奖并不重要。况且让外国人赞不绝口的“日式美”，往往都是过去的东西，而不是当今用心创造的东西，这一点请大家谨记。"
- "看到不同以往的画作，就不屑地说出“这种画我也能画”的人还没有摆脱陈旧的艺术观念。正因为你我也能画，小朋友也能画，它才是属于我们的艺术。毕加索和其他现代绘画大师并不炫技，却淋漓尽致地表现出了人性的丰富多彩与美好。站在画面中央佩戴着勋章，闷得喘不过气的人；或是一堆明明不能吃，外表却分外逼真的水果…这类引起错觉的技巧无法触动现代生活中的情感。让自己跃跃欲试，而且能立刻描画的那种简单、有生活感的积极的作品，才是今日的艺术与今日的美。"
- "我们要靠自己的力量（不借助现有事物）创造的，其实是我们自己的心灵，这就是艺术的本质。可是一旦专注于这种本质，人就会立刻陷入停滞，画不出来。这到底是怎么回事呢？ 听到“随便画画看”“想怎么画就怎么画”就觉得难，画不出来，这正体现了我们对“自由”的不自信。"
- "而且年轻是不可逆的。老一辈看年轻人的言行不顺眼，其实是一种绝望的嫉妒。要是“最近的年轻人真是”这样的话快到嘴边，你就应该立刻意识到，这是衰老的征兆，小心克制，千万别真的说出口。 站在理应受到尊敬的老人家的立场上看，这些话可能有些残忍粗暴，但我评判一个人是不是“老人”的标准并不是生理年龄。年轻与否，全看对待青春是怎样的心志。要是一个人时刻都在蜕变，从不原地踏步，那他就能永葆青春。即便被视作“权威”，也能保持当初否定旧权威时的热情，不断前进，超越自己与时代，那他就属于年轻与新生力量的阵营，而不是终将被推翻的旧势力。"
作者简介
冈本太郎（1911-1996）
日本极负盛名的艺术家，日本战后艺术史不可或缺的重要人物。深受毕加索的影响，本人也被称为“日本的毕加索”。
冈本太郎一生中遗留下来的作品涉及油画、版画、雕塑、陶艺、摄影、著作等多个领域，生前两次被授予“法国艺术与文化勋章”；代表作《太阳之塔 》被大阪万博纪念公园长期保存。他提出的“艺术即大爆炸”理论，至今影响着一代代艺术家。他过世后，冈本太郎美术馆、“冈本太郎现代艺术大赏”先后设立，以纪念他在艺术上的杰出贡献。
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用户评论
读完。60年代的“老书”了，但也有很多让人醍醐灌顶的观点，也有一些受制于时代而与当下价值观不符的想法。但正如作者所说的，取其精华弃其糟粕本身就是一种有弊端的行为，所以我也都接受。对后面论述艺术与艺道的区别的部分很有共鸣，印象深刻。另外我读书总是会读到感兴趣原书援引的书籍，然后转而阅读所引书籍，最后读完反而忘记最开始读的是哪本书，这本就是例子之一。🤷♂️
更像是一本批判集 批判艺术教育 批判日本传统风气 1955的作品了不得
读书笔记：现代社会的错谬与扭曲造成了如今生活的空洞，艺术的空虚正是这种空洞的倒影。每个瞬间都有其意义，由之而来的喜悦就是艺术，这种喜悦被表现出来，就成了艺术作品。我们不是为了寻找隐藏的答案才去看画的，而应该抱着坦诚的心态，勇敢的与作品碰撞，摆脱过去的经验，不断提升感悟的能力。冈本太郎认为：艺术不是学来的，也不是教出来的，而是天性，是自由。同时冈本太郎还在本书中颠覆了绘画的很多常规理论！
青少年艺术启蒙书，火影迷更好入手～
写于60余年前的书，如今依旧有其可取之处。觉得艺术遥不可及的人可以看一看。
看不下去……
因为2024的hobonichi款式图知道冈本太郎的，书的内容还是比较易懂的。艺术源自创新，要勇敢去创作。
虽然此今日非彼今日吧，很多观点也并非完全赞同，但是还挺好玩的，可以想象一些迂腐老头气到跳脚
为了让我们理解，真正的艺术是“不套用过去已有形象，凭借丰富的精神力量，创造属于自己的全新的神话与传说”， 冈本太郎的话语算得上是苦口婆心。他的态度极为开放，认为在今时今日，人人都可以成为艺术家，只要我们肯突破规则，从心出发，哪怕不被认可，也无所畏惧。可事实没那么简单，纯粹的艺术之路，何其艰难！太多太多打着艺术家名号的画师正大行其道，他们不过为了碎银几两，谁还能再追问“什么是艺术？”“艺术到底是为了什么？”
人具备创造力，才会有生命力啊。若依赖外界的物事作为时间的消遣，在欢愉的时间过后，又是自我的空虚感。或许真的只有传达出内心的想法，创造力，输出，才会有一种更为持久的充实感。
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