![荒木飞吕彦的漫画术 - [日] 荒木飞吕彦](https://static.book345.com/covers/s/9787513330022.jpg)
书籍介绍
这不像一本手把手教你画画的技法书，倒更像一场关于「为什么创作」的逼问。荒木飞吕彦反复强调：会枯竭的不是创意，而是兴趣；靠算计堆砌或许能火，但火过之后便再无可画。全书最锋利的地方，是他对「人气」的警惕——女性角色不该只是吸睛的工具，畅销主题也不是好作品的前提，真正能立住的，是作者自己认准、并愿意画一辈子的东西。它把评判标准收束为「人物·剧情·世界观·主题」四个维度，看似简单，却足以拷问每一部作品。适合两类人：想走「黄金大道」而非赚快钱的创作者，以及想读懂「蛋怎么下的」的读者。它不保证你画出畅销，但会让你重新追问：你究竟想画什么。
作者简介
荒木飞吕彦
日本漫画家。1960年生于仙台，1980年以《武装扑克》出道，作品充满奇妙、冒险的气氛。代表作品有《巴欧来访者》《JOJO的奇妙冒险》等。其中《JOJO的奇妙冒险》系列日本销量突破1亿册,第8部《乔乔福音》获日本文化厅媒体艺术节漫画部门大奖。
AI导读
核心看点
- 揭秘JOJO创作秘诀，剖析角色与剧情构建
- 提出漫画四大基本元素：角色、剧情、世界观、主题
- 强调兴趣是创意源泉，反对为迎合市场而丧失自我
读者共识
- 干货满满，真诚分享，被赞为创意人的内功心法
- 虽针对漫画，但其叙事逻辑对多种创作形式均有启发
- 作者坦诚且热血，即使非粉丝也能被其敬业精神打动
精彩摘录
- "用“算计”堆砌出来的漫画也许能火，但作者只对“让作品火起来”这件事感兴趣，所以作品一旦火了，他们就会心满意足，激情也会逐渐褪去，找不到能画的东西。如此一来，只能另辟蹊径，容易陷入迷茫。如果不打算画一辈子漫画，那也罢了，可要是想走漫画家的黄金大道，还是不耍小聪明为好。 只要这个主题是你感兴趣的，与你的内心和人生有密切的关联，那就应该去画。就算它很阴暗，看上去不像能大受欢迎，你也应该鼓起勇气，下定决心。畅销主题绝不是人气作品的必要条件。关键在于作者自己是否认准这个主题。一旦认准了，无论它是积极的还是阴暗的，只要配上能打动作者本人的角色与剧情，一定能成为一部有趣的作品，得到读者的认可。我由衷希望，有"
- "有些角色并没有设定成女性的必然性，只是漫画家觉得用女性角色更惹眼，能吸引更多人气而已。在我看来，这样的思路很成问题。就算你打算刻画恋爱与心动的感觉，也不一定要把角色设定成异性，只要这个设定符合世界观就行。要是你塑造的角色个个魅力过人，只有男人的世界也无妨。大家大可以放手尝试一下。"
- "在我看来，只有小朋友才会在夸奖中得到成长，我们这样的成年人更应该从失误与失败中吸取教训，创作出更优秀的作品。"
- "我有一个坚持很久的习惯，就是把平时看到或听到的“有趣的东西”记录下来。但不会当场记录，因为事后往往想不起这东西到底有趣在哪儿。在我看来，想不起有趣之处，就意味着它不是特别有趣，忘记了也就忘记了，不会有太大的损失。真正有趣的东西，事后肯定能想起来。"
- "我会记录的“有趣的东西”可以大致分成下列三类： 1自己觉得好的东西 比如看电影的时候，我会把自己觉得好的场景记下来。不仅如此，我事后还会附上分析，比如那个场景好在哪里，为什么觉得它好等。 2和自己不同的意见、抱有疑问的事、无法理解的人 这些都是创意的摇篮，一旦碰上，可千万不能错失良机。我们不能因为自己理解不了就把它拒之门外，而是应该开动脑部分析“他为什么会这么想”“为什么会发生这种事”“听到他的意见，我是怎么想的”，这样才能学到新的观点。有些东西我们自己可能不感兴趣，或是很讨厌，但要是能了解爱好者的视角，我们的视野会变得更宽广，新的创意也就随之而来。 3可怕或好笑的事，或是差点留下心理阴影的事"
- "常有人问我：“您就没有创意枯竭的时候吗？”其实我觉得会枯竭的不是创意，而是兴趣。兴趣没有了，创意自然也就失去了。好的创意与作者的人生和生活密切相关，所以一旦失去兴趣，创意自然也到头了。"
- "甚至有漫画家宣称：“漫画不需要剧情。”说得极端点，没有剧情的漫画的确是可以成立的。 比如《海螺小姐》、《乌龙派出所》这类作品，就是围绕角色展开的典型。它们并没有跌宕起伏的故事剧情，而是像速写或日记一样，叙述海螺小姐一家的日常生活和阿两在工作中碰到的趣事。甚至可以说，这两部作品就是靠角色的一举一动和性格支撑起来的。 与它们形成鲜明对比的是《阿基拉》。故事发生在东京不远的未来。一群发现自己有超能力的少年在一片荒废的世界战斗。这是一部典型的以刻画世界主轴的作品。漫画连载的时间是二十世纪八十至九十年代，可它表现空间的手法对今天的我们依然有莫大的吸引力，称得上是历久弥新的杰作。而《哥普拉》的主旨是打造好"
- "复杂的汉字或片假名词语绝不会提升台词的魅力。请大家不要抱着提高台词格调的念头，滥用华丽的词藻，或是考虑太多的东西。 与自己的人生有关的观点，还是得用自己平时说的那些简单易懂的话语来表达。很多东西都会透过这些词句显现出来，这就等于是在表现自己的世界。"
目录
用户评论
别瞎吹好吧，本书老贼个人气息很浓重，他本人也在后记里说了，书中大部分观点可以作为参考，但说的不都是对的，仁者见仁。而且私人为书中很多禁止事项你可以找到反例，感觉这本书虽名为漫画术，但大多只针对少年漫画，了解一下还行，切记完全模仿，有趣个性的故事还是要自己慢慢摸索
堪称是漫画界的《写作这回事（斯蒂芬金的写作方法论）》，荒木老师真是把口袋都扒干净了总结出了：角色、剧情、世界观、主题，再加上画技的表现力。概括性的概念确实是老生常谈，但结合了荒木老师自己的投稿经历、思考、实际案例后就鲜活好看了很多，推荐给有志于漫画事业的同志们~ps：荒木老师真是脑子非常好用，既能坚持自己的个性和主题，又能不断在细部调整跟进读者和市场的变化，难怪能成为漫坛常青树！尤其是他总结道：越是符号化的画技越是容易走红和出名，对比国内市场也非常有指导意义。
好看。有趣有用。几乎一口气就看完了。虽然不能按部就班打造，但在实践的时候拿这个技术做卡尺来衡量也是不错。正道。
四个标准：人物剧情世界观主题，完全是判定一本漫画以及畅销小说的完美标准。所有的作品都可以都可以用这个四边形予以判定。
当然，漫画可以加上画功，小说可以加上文笔这两点。
最后部分对《富豪村》的分析，差不多就是拉片了，很细致的说明了一部短篇作品从构思到完成的整个过程。这种言传身教很宝贵。
这本书绝不仅仅是粉丝向作品，而真是一本踏实的创作指南。
非搞笑：如果看了这本书还不会“编剧”，这辈子请退出动漫、影视、小说、戏剧界。
很少见的有自己理解的创作指导书。2015年就成书了，相见恨晚。
创意来自于作者的人生、生活以及思维密切相关的地方。
保持创意的方法，兴趣，敏感的捕捉发生在自己身边的事，做出诚实的反应。
创意来源：
1.自己觉得好的东西，好在哪里，为什么好？
2.和自己不同的意见，包有疑问的事，无法理解的人。
3.可怕或者好笑的事，或者差点留下心理阴影的事。
文字诚意十足，但内容都是很基础的东西，并没有解说创作最核心的部分，感觉还藏了不少。
看完这本书，感觉我又行了
想给之前看过的漫画的作者道歉…对不起！辜负了你们的心意！很多细节、巧思我完全没注意…对漫画家的敬佩之情又上升了一个级别。
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