![陶瓷一生 - [英]托尼·伯克斯](https://static.book345.com/covers/s/9787513328654.jpg)
书籍介绍
露西•里（Lucie Rie，1902—1995）是20世纪的杰出陶艺家。她出身于维也纳的医学之家，20岁时对陶瓷一见钟情；历经两次世界大战烽烟，因犹太人的身份流离失所、亲朋离散，最终以陶瓷立足他乡，赢得世界赞誉，并三获英国女王授勋。在长达六十年的创作生涯中，她数次转变风格，所制陶瓷器皿造型简约，工艺繁复，刚柔并济，融会了现代建筑的风骨与东方陶瓷的神韵。
她的交际圈中有弗洛伊德家族、建筑家恩斯特•普利施克、陶艺大师伯纳德•利奇、物理学家薛定谔等各领域菁英；生前身后，她的作品受到无数收藏家和艺术家的推崇，三宅一生将她的陶瓷纽扣用于自己的时装，安藤忠雄亲自为她的展览设计展厅。
本书是露西•里的友人托尼•伯克斯在其生前经其同意撰写的传记，通过对其生平经历的勾勒和两百余件不同时期代表性作品的展示，为我们呈现这位陶艺家的一生，探寻其作品何以如此出众。
托尼•伯克斯|Tony Birks（1937—2014）
毕业于牛津大学，在伦敦司雷德艺术学院学习绘画与雕塑，作品曾获奖项。他与众多杰出陶艺家相识，并于1967年出版颇具影响力的著作《现代陶瓷艺术》（Art of the Modern Potter），此后出版了八部与陶瓷和陶艺家相关的著作，包括《陶艺家完全手册》（The Complete Potter’s Companion）和传记《汉斯•考柏》（Hans Coper），后者是本书的姊妹篇。托尼•伯克斯同样撰写建筑与雕塑方面的文章，其作品曾被翻译为六种语言。
AI导读
核心看点
- 本书深入解析露西·里作品中刚柔并济的美学平衡，揭示其如何通过精准器形与危险釉料（如放射性铀）的融合，实现坚固与脆弱、朴素与绚丽的统一，展现超越普通工艺的艺术高度。
- 作为经本人同意的权威传记，书中详述露西·里从维也纳医学世家到流亡英国的历程，记录其与弗洛伊德家族、薛定谔等精英的交往，呈现一位在战火与离散中坚守创作、三获女王授勋的女性大师形象。
- 书中包含两百余件不同时期代表作的高清图录，涵盖其标志性的黑色锰釉、白色锌釉及剔釉工艺作品，直观展示其从早期探索到成熟期简约风格的技术演变，是研究现代陶艺技法与审美的重要视觉资料。
适合谁读
- 对现代陶艺、陶瓷工艺及器物美学有浓厚兴趣的读者，特别是希望深入了解露西·里这位被三宅一生、安藤忠雄等大师推崇的传奇陶艺家的创作理念与技术细节的专业人士或爱好者。
- 关注女性艺术家生平、二战时期流亡知识分子命运以及艺术与社会历史交织的读者，本书提供了从维也纳分离派背景到英国战后艺术生态的珍贵历史视角与人物传记素材。
- 寻求审美提升与匠人精神启发的普通读者，书中关于日复一日技术积累、对平衡感的极致追求以及面对材料不可控性的态度，能为从事设计、手工艺或追求生活美学的人提供深刻的价值观引导。
读前提醒
- 本书传记部分叙事较为简略，重点在于作品展示与技法解析。读者应降低对传统传记情节的期待，转而将精力集中于欣赏高清图录，仔细研读每幅作品背后的工艺说明与美学分析，以获取最大价值。
- 书中涉及大量专业陶瓷术语如剔釉、流釉、放射性釉料等，非专业读者可能感到晦涩。建议结合书中提供的年表与相关文献，或预先了解基础陶艺知识，以便更好地理解露西·里在材料实验上的大胆突破与艺术成就。
- 请勿将本书视为单纯的历史故事集，而应作为一本艺术鉴赏手册。阅读时建议配合实物观察或博物馆参观体验，体会文字描述的器形张力与釉色平衡，避免陷入对生平八卦的过度解读，聚焦于艺术本体。
读者共识
- 读者普遍惊叹于露西·里作品的高超技艺与独特美感，认为其作品具有强烈的生命感与灵动性，远超普通工艺品。书中精美的印刷质量与高清图片获得一致好评，被视为收藏级艺术画册，极具视觉震撼力。
- 多数读者对露西·里坚韧、专注且优雅的人格魅力表示由衷敬佩，认为其一生只做一件事并做到极致的匠人精神令人感动。尽管部分读者指出传记部分深度不足，但对其艺术成就与正面价值观的认同度极高。
- 读者共识认为本书是了解现代陶艺美学的重要窗口，尤其适合提升审美品味。虽然存在对生平叙述简略的批评，但大家一致认为其艺术价值与启发性远超瑕疵，强烈推荐给所有对美、工艺及正直人格有追求的人。
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "如果将一件陶瓷器皿的视觉属性拆解为器形与表面装饰两个核心层面，露西·里的作品最显著且出众的特点便是对平衡感的把握。在器形的层面，以其最具代表性的高足斗笠碗为例，柔美的曲线中始终带有刚硬的气息，碗足拔地而起，渐人入碗壁的线条如纤瘦的肩颈曲线，流畅中隐露骨感，而从碗壁至口沿的扩张又如舞者伸展的双臂，最终口沿的外翻仿佛触及远方的指尖。收放之间是刚柔并济的张力，曲线的温柔包裹直线的刚毅，使露西·里的器形居高却不临下。 这种张力的背后是器形精准与松弛间的平衡感。露西·里的器形简约，没有任何多余的装饰，几十年的拉坯经验使她可以准确地控制器形，但与此同时又产生适当的变化。露西·里使用慢轮转速拉坯，这使她可以"
- "在没有线纹装饰的作品中，露西·里对于不同釉色的搭配使用同样遵循平衡的规则。乳白色的碗或杯子在口沿处施以黑色釉料，烧制后形成向下流淌的效果，使轻盈的白色主体增添了些许沉稳。以夕阳粉、孔雀蓝或艳黄等色彩为主调的作品，也常在口沿搭配厚重的金属色流釉，为明快的主旋律添加了几分凝重。不论是通过刻线装饰还是单纯使用釉色，露西·里作品的表面装饰往往都呈现出不同特质的统一，以及丰富的情绪之平衡。如果说领会器形与表面装饰所达到的平衡感属于对露西·里作品感性体验的范畴，对其装饰手法与成型工艺关系的探究则可以让我们更为理性地理解她的创作逻辑，而这两方面的高度统也是露西・里创作的核心。"
- "器皿和雕塑的区分总是难以界定的，特别是在美国许多著名陶艺家都模棱两可地跨在这个变化无常的界线两侧。……雕塑自身的地位远高于工艺，使得两者的比较失去意义,但纯粹的器皿也能够达到很高的造诣，露西·里的作品便是如此。她的作品从未超出器皿的范畴，不矫揉造作，但风格独特。 露西·里的器皿简约，但极其微妙复杂，其艺术成就不在于精致到纯粹的器形，而在于各种对立特质的融合一坚固而脆弱、朴素而绚丽、明亮却又阴郁。而最重要的或许是精准与误差的统一一露西・里令人神往却无法模仿的“失手”。作为一个人，她同样表现出双重特质。在她矮小瘦弱的外表下，潜藏着内心的坚毅、工作的巨大能量以及对挑战体能极限的乐此不疲。年轻时代，在"
- "桑多尔舅舅在沃尔泽勒24号的一名房客是维也纳著名的摄影师洛特・梅特纳格拉芙（ Lotte Meitner-graf），她是当时维也纳最好的人像摄影师，各个阶层的人都会跑来沃尔泽勒她的工作室请她拍照。露西不喜欢她，但幸好她还是答应了邀请，于是如今我们能看到这组非同凡响的肖像照（33-34页）。那个年代流行的风格就是戏剧化的摆拍姿势和天鹅绒般柔和的打光，不光是梅特纳格拉芙风格如此，但这位才华横溢的女摄影师却通过面部表情和姿态准确地传达出了露西此时内心的幻灭与悲伤。"
- "但露西是和斯特拉一起开车参观了巨石阵和埃夫伯里（ Avebury）的史前遗迹。在埃夫伯里的一个小博物馆，露西看到了一些青铜时代刻有装饰图案的陶器，而旁边一同展示的鸟类骨头就是当时用于刻线的工具。 剔釉是一种传统的陶瓷装饰手法，……露西就用钢针作为鸟骨的替代物尝试剔釉工艺，在很厚的氧化锰釉面上刻画纹理。汉斯没有见过埃夫伯里的原作，却在他正在制作的只浅碗上更为大胆地使用了剔釉。露西这段时间制作的器皿以深褐色和白色为主。……她新近掌握的剔釉技法则让器形显得更为松弛。"
作者简介
托尼•伯克斯|Tony Birks（1937—2014）
毕业于牛津大学，在伦敦司雷德艺术学院学习绘画与雕塑，作品曾获奖项。他与众多杰出陶艺家相识，并于1967年出版颇具影响力的著作《现代陶瓷艺术》（Art of the Modern Potter），此后出版了八部与陶瓷和陶艺家相关的著作，包括《陶艺家完全手册》（The Complete Potter’s Companion）和传记《汉斯•考柏》（Hans Coper），后者是本书的姊妹篇。托尼•伯克斯同样撰写建筑与雕塑方面的文章，其作品曾被翻译为六种语言。
目录
用户评论
由衷的敬佩
早课：露西·里《陶瓷一生》，大开本厚重。露西，一生造器，拉胚、剔釉工艺复杂而特别，尤其喜欢三宅一生收藏的那只蓝碗，花器不喜欢，就弗兰克尔收藏的白色瓷瓶耐看，而简·考柏收藏的罂粟头形罐别致。
关于传记的部分写的太草了，技艺和艺术的部分，深度也不够。但是图片很美。
买过一只跟三宅一生收藏的蓝碗有点类似的黑碗，但缺乏它的灵动，生命感。
文字很没温度，翻看了后半照片。说实话看不太懂好在哪里……
了不起的艺术家。写作和翻译都不怎么好。图片要是能更多彩色的就好了。
LR的花器怎么能如此特别且好看？！
英国的犹太艺术家，柴斯罗尔德也是收藏家之一…真是哪都有犹太人的身影～
精装大开本，设计装帧很不错。曾见过一张露西与月亮罐的合影，但在书中相关作品照片里却没有，所以不知道她是否创作过那么大的陶器，是否创作过月亮罐，anyway，现今还是能看到很多陶瓷创作者的作品有她的影子
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