![草疯长 - [日] 今村昌平](https://static.book345.com/covers/s/9787513322201.jpg)
书籍介绍
日本仅有的一位两次获得戛纳金棕榈奖的导演
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日本新浪潮领军者今村昌平 自传性随笔集 中文版首次出版
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今村昌平师从小津安二郎，在电影表现手法上既有传承的一面，又突破了传统束缚，凭借先锋反叛的风格，与大岛渚等人成为日本电影新浪潮的领军者，并以《鳗鱼》和《楢山节考》两度荣获戛纳电影节金棕榈大奖。
他善于从生、死、性这些层面出发，挖掘根植于日本文化中的生死观、情色观和劣根性。 无论在影像处理，还是在题材选择上，常有骇人之举，作品频频惊艳影坛。
今村昌平在本书中深刻而质朴地书写了他的电影之梦与人生达观。
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今村昌平始终在探求人性的底线，逼视最真实的丑陋与野蛮，他是导演中的人类学家。
——戛纳电影节颁奖词
今村昌平的电影表现力朴素，但他确实是一位大师，在电影史上占有非常重要的地位。
——马丁·斯科塞斯（美国著名导演）
他赤裸地描写人的本能与欲望，展现了战后日本人挣扎反抗的形象，是战后日本电影界的代表人物。
——佐藤忠男（日本著名影评人）
AI导读
核心看点
- 两度斩获戛纳金棕榈，日本新浪潮领军人物今村昌平的自传性随笔集。
- 师从小津安二郎却反叛传统，以“书写蛆虫”的决绝直面人性底层与欲望。
- 记录从黑市混迹到负债拍片的传奇生涯，展现导演对电影艺术近乎偏执的热爱。
适合谁读
- 对日本电影史、新浪潮运动及今村昌平作品感兴趣的影迷与研究者。
- 渴望突破创作瓶颈，寻找灵感，勇于打破常规束缚的创作者与写作者。
- 对人性深度、生死哲学及战后日本社会文化变迁有探究兴趣的读者。
读前提醒
- 本书为随笔回忆录，非系统理论著作，侧重个人经历与感悟，阅读需耐心。
- 内容涉及大量电影制作细节及与同行轶事，结合其电影作品阅读体验更佳。
- 作者文风直率毒舌，部分观点可能挑战传统道德观，请保持开放心态阅读。
读者共识
- 今村昌平坦诚直率，毫不避讳自身缺点与欲望，文字充满生命力与幽默感。
- “我将书写蛆虫，至死方休”成为其精神图腾，激励无数人勇敢探求人性。
- 虽篇幅不长且存在少量校对瑕疵，但其对电影纯粹的热爱令人动容且敬佩。
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "NHK也来请我去担任红白歌会的评审委员，我婉言谢绝了这一邀请，年底去府中监狱担任了囚犯歌咏比赛的评审。"
- "《东京物语》堪称小津导演的最高节杰作。在尾道拍它的外景时恰逢七夕，从山上拍俯瞰村镇的景色，满镇吊着纸签的小竹子肯定都会拍到镜头里去，而剧本设定的这个场景是在秋天，实际景色与剧本要求相差很远。这时，只听小津导演轻巧地说道：“把那些竹子都给我弄倒。”我听了指示立刻朝山下跑去，可是镇子里竖着好几千根竹子吶！我只能一家家地分头打招呼、赔不是，当跑得两腿都发软时，只听到远处山上的麦克风传来喊声： “可以了！你待在那儿会破坏画面的，赶紧躲开！” 就在拍摄《东京物语》期间的1953年10月18日，我母亲竹节因脑溢血过世了。她虽然性格豪爽身体强健，却只活到五十九岁就死了。她第一次病倒，是在照顾我姐姐道代生孩子"
- "电影拍得好坏，六分靠剧本，三分靠演员，一分靠导演。因此，写剧本要花好几年，反复修改，苦不堪言。"
- "“那些年轻人毁灭了，但同样的他们生存下来变成了黑市商人。”“不是人改变了。人本就是那样的，改变了的只是世相的表皮。”我对坂口安吾《堕落论》中的这些话大有同感，还是照样起劲地写我的剧本。 小津导演是不给演员留下自由发挥余地的，演员只能按照导演规定的动作，一字一句地照念剧本上写的台词。他还让演员反复排练，直到他满意为止。我觉得这会使演员逐渐丧失自然生动的临场发挥。 然而回想起来，我觉得还是从小津导演那里学到了许多东西。例如，即使仅仅是选择摄影机位置，他也要按照自己的审美意识执意寻找一个最合适的地方，一旦选到了满意的位置就绝不变动。我偶尔心里会想，导演就应该这样。他的这种精神我铭记在心。 《二哥哥》"
- "一般来说，只有在人物配置、中心思路和情节伏笔之间取得平衡，才能称之为好剧本。年轻时我绞尽脑汁，就是想写出这样的剧本。 但如果打破这种常识，平铺直叙地写一个舍去任何关联、单单罗列事实经过和结尾的剧本，会不会很有意思呢？1963年公映的《日本昆虫记》就是这种创作理念的产物。"
- "环游宇宙的大小星星既由于引力相互吸引，同时又相互排斥，以此保持着恰到好处的相互距离。同样，一般来说，只有在人物配置、中心思路和情节伏笔之间取得平衡，才能称之为好剧本。年轻时我绞尽脑汁，就是想写出这样的剧本。但如果打破这种常识，平铺直叙地写一个舍去任何关联、单单罗列事实经过和结尾的剧本，会不会很有意思呢？"
- "不需要什么天才，不要被常识束缚。拿出勇气来，执着地探求人性，朝着无人的旷野疾奔！"
- "办完丧事后休息了几天，一回到制片厂，《东京物语》已经到了最后加进音乐等内容的混录阶段。正巧银幕上反复放映着东山千荣子饰演的老母亲因脑溢血病倒死去的镜头，我感到母亲的面影与银幕上的东山重叠在了一起，结果实在看不下去，躲进了厕所。 我一边小便一边想着母亲，正好来到旁边的小津导演望着我红肿的眼睛说道：“怎么了？脑溢血死亡不就是那么回事嘛。”他似乎觉得我哭丧的表情印证了他电影的震撼力，显得满面春风。 我的脑子总算转过弯来，用他那种口气回答道：“对，就是那么回事嘛。”此时我心想，这个世上最无情、最可怕的人种就是电影导演了。"
作者简介
今村昌平
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日本著名导演，日本电影新浪潮领军者，曾两度荣获戛纳电影节金棕榈大奖。一生执导二十部电影，入选《电影旬报》百佳电影多达六部。代表作品有《楢山节考》《鳗鱼》《黑雨》《赤桥下的暖流》等。1975年，创办日本电影大学，培养了三池崇史等多位导演。2006年，因病离世 。
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高培明
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上海翻译家协会会员。早年留学日本，获庆应义塾大学文学硕士学位。代表译作有《草疯长》《罗生门》《三国》《泡沫》《双重幻想》等。
目录
用户评论
没想到老爷子竟然为了拍电影负债累累，更没想到的是中间有十年时间根本没有拍电影。也许他遇到的苦难是常人无法想象的，然而最终还是出了那么多的好作品。感谢他创办了日本电影大学，为电影做了那么多事情，致敬。
这本短小精干的自传，和今村昌平的电影一样，直接且坦诚，以前只佩服他的电影，如今更钦佩他这个人。对自己电影理念的执着，独自办学的牺牲，对同行中肯真诚的评价，都在字里行间让人肃然起敬。读完此书，我认为今村昌平应该是60年代之后日本最伟大的导演，而他两获金棕榈的作品在自己的作品谱系里，可能还排不进前三
不打算把今村所有的作品都看一遍了，但至少通过这本自传了解了今村创作的美学核心以及其形成的理路。他对电影的信念是，这是一种“仔细观察分析人的”艺术，而原本“说不清道不明的、有魅力的动物”在今村的电影语言中变成了一种纯粹的、有生命强力原始感的表达。我始终觉得今村不算是有天赋的导演，但他有其坚韧和犀利，犀利是能闻到小津片场那亮亮的榻榻米的灯芯草味道，而坚韧是负气地说出要拍那些蛆虫致死的话。黑泽明把生之欲置放在道德化语境里人的自我反思与自我救赎的动作中，而今村直接把其置放在了肉感、性爱、“好色”这些最为原始的体验里，从他对好的演员的评价是称赞其“身体好”就能看出。同样的，我们都是没法绕道的人。
和大島渚那本散文集一比，來得更有生命力呢
编辑校对粗疏，一会春一会“纯子”，一会露口一会露田等，薄薄一本书竟然有不少这类问题。
下笔之前追溯主人公上三代家谱。
在湖边坐一下午读完，就日落了。
蛮有一种质朴的生命力。不过刚在微信读书看完豆瓣就给我推《楢山节考》是怎么回事啊
作为“双金棕榈”俱乐部七名成员之一的今村昌平，拍了一辈子“不赚钱”的电影，直到晚年仍然债台高筑，人生中最有钱的时期是读大学时在黑市倒卖烟酒。“所以一旦有人问我拍电影究竟有什么意思，我着实难以回答。硬要我回答的话，只能说我觉得世上的人很有意思。拍电影就是仔细观察分析‘人’这种说不清道不明的、有魅力的动物，进而构筑其银幕形象。对于从事这项工作的人来说，便必须全方位地深入探索人性，所以，这项工作具有无限的乐趣。”
作为导演 真的需要完整坚定的个人自洽系统 无论在什么环境下毫不犹豫的相信自己（会打麻将也十分重要
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