书籍介绍
伍迪·艾伦是世界影坛中最独特、最具魅力的导演之一,他的电影别具一格,且拍摄速度之快、获奖数量之多,几乎无人能及。
伍迪·艾伦在本书中回顾了三十余年的创作历程,涵盖了《傻瓜入狱记》《安妮·霍尔》《曼哈顿》《开罗紫玫瑰》等最具代表性作品台前幕后的故事,字里行间透露着他对 电影 和人生的真知灼见。他的电影带有纽约知识分子式的机智与辛辣,处处可见对文化、道德、宗教的讽刺,风格一目了然,却又和而不同。
他不仅是位杰出的电影导演、演员,同时对音乐、文学和艺术也有着独到而深刻的洞见。他无意于做聚光灯下的表演者,总是低调地站在作品背后。喜剧的笑声终会烟消云散,而自律的创作者永远闪光。
媒体评论
美国电影界唯一的知识分子,继卓别林后最杰出的喜剧天才。——奥斯卡颁奖词
用充满智慧的幽默解析人生、讽刺人性,这方面的集大成者数伍迪·艾伦。——《纽约时报》
伍迪·艾伦的自嘲性刻画让我同情乃至欣赏他。——科波拉
斯皮尔伯格可以被模仿,但伍迪·艾伦是无法被模仿的。——马丁·斯科塞斯
伍迪·艾伦 Woody Allen
美国著名导演、演员、作家。生于纽约布鲁克林,15岁起为报纸、广播撰写专栏,后成为喜剧演员,1969年正式开启导演生涯,以惊人的拍摄速度和数量著称,至今拍摄50多部影片,风格独树一帜。
他被称为“美国电影界唯一的知识分子”。19 77年凭 借《安妮·霍尔》包揽四项奥斯卡金像奖,从此蜚声国际。此后《开罗紫玫瑰》《汉娜姐妹》等作品均获奖无数。
史提格·比约克曼 Stig Bjorkman
瑞典作家、导演、影评人。著有《伯格曼论伯格曼》、《冯提尔论冯提尔》等。其导演作品曾入围柏林电影节。2011年受伊莎贝拉·罗西里尼邀请,拍摄了《英格丽·褒曼口述实录》。
AI导读
核心看点
- 按作品顺序回顾三十余年创作历程,揭秘台前幕后故事。
- 探讨现实与幻想落差,展现对人性、宗教及中产阶级的犀利洞察。
- 揭示伍迪·艾伦自律勤奋、拒绝无效社交的“鸵鸟”式创作哲学。
适合谁读
- 伍迪·艾伦电影粉丝,希望深入理解其作品内涵与创作脉络的读者。
- 对电影艺术、编剧技巧及导演创作心路历程感兴趣的影视从业者。
- 喜爱纽约知识分子式幽默,关注存在主义与生活哲学的文艺青年。
读前提醒
- 本书为访谈体,内容重复度较高,建议结合其电影作品对照阅读。
- 作者言辞犀利且充满自嘲,需适应其特有的神经质与悲观主义语调。
- 部分访谈涉及早期作品,若无观影基础,可能难以体会其深层指涉。
读者共识
- 公认最好的伍迪·艾伦访谈录,干货满满,排版精良,诚意十足。
- 读者惊叹于其惊人的创作力与自律,视其为无法被模仿的喜剧天才。
- 虽内容琐碎且部分重复,但能让人产生重刷其所有电影的强烈冲动。
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成,不等同于全文精读。
精彩摘录
- "二十五年来我没有读过任何一篇关于我电影的评论或任何关于我的文章。曾经有一段时间我什么都读,那是在我刚刚开始拍电影的时候,我常常去联美公司,他们那里有成叠的评论,我全部都读,大多数都是说好话的,但没过多久我就忍不住想:“真是疯了,堪萨斯州的评论和底特律的评论简直南辕北辙……”于是我发现最好还是不要读了。 我在早年悟出了一个道理,那就是如果你一心一意只关心如何把作品做好,而不被任何情绪和评论所左右,那么一切都会水到渠成。这些年积攒了这么多作品,想要说的话都在那里面了,但愿一直都能遇到有共鸣的人。永远都不要考虑钱的问题,这些年来我经常遇到为了争取五天或十天的拍摄时间而把全部薪水还给电影公司的情况,也"
- "雨一直会令我产生某种亲密感。人们被围困在房间里,寻求庇护,从室外逃到室内,不断地朝内部行走。 大海和海水也会让我有这样的感觉,所以说海对我也是意义非凡的。我在一些电影里拍过海景,比如《安妮·霍尔》《我心深处》还有《罪与错》,那种阴沉的氛围是我期望的效果。我从来不拍阳光灿烂时的大海。只有一种情况我会把阳光和大海放在一起,那就是阳光真正丧失活力、像天空中一块红色污点的时候。 雨强迫人们在一起,《情怀九月天》里那场突如其来的雨把人困在了室内,不得不和彼此待在一起,于是整个氛围变得更私密了。雨营造了一种环境,在这种氛围下容易发生一些非常亲密的事情,比如坠入爱河,比如找到寄托。雨会在某种程度上影响人的情"
- "我曾经说过,如果我的电影存在任何主题的话,那一定是现实和幻想之间的落差,这在我的电影中非常常见。我想这可以归结于一点,那就是我讨厌现实。但很不幸的是,现实是唯一能让我们吃上一顿美味的牛排晚餐的地方。 我想这种倾向与我的童年有关,小时候我经常逃到电影院去。那时我是一个很容易受影响的小男孩,出生在所谓的“电影黄金年代”,有无数的好电影。我记得《卡萨布兰卡》和《胜利之歌》上映时的场景,还有普莱斯顿·斯特奇斯和卡普拉等等那些辉煌的美国电影。我总是通过电影来逃避现实,把破旧的家和所有来自学校、家庭的烦恼抛诸脑后。我钻进电影院,那儿天天能看到豪华包房、白色电话机,还有那些迷人的女人和风趣幽默的男人,他们永"
- "伍迪:是的 。对我而言 ,一个人可能拥有的最悲剧性 、最悲伤的特质就是当你对生活 ,对存在 、宗教 、爱以及生命最深层的那些方面有着深刻的感知 ,却缺乏同等的表达能力的时候 。在我看来那是一种很可怕的感觉 。如果一个深陷痛苦的人是一个诗人 ,那么他 (或她 )至少可以靠诗歌来获得解脱 。然而有些聪明又敏感的人却缺乏才华 ——而且他们也意识到了这一点 ——去表达这些感受 。这真是非常非常悲伤的事情 。"
- "伍迪:……但我非常欣赏中产阶级 ,我并不推崇艺术气质 ,我认为那只是与生俱来的好运气 ,并没有什么过人之处 。我不会盲目地抬高下层阶级 ,因为我常常觉得他们充满偏见和无知 。中产阶级是努力的 ,尽管没有很高的才华和天赋 ,也没有商业天赋 ,但他们通常很友善 。激烈地抨击中产阶级的总是那些艺术家 ,他们依仗着不劳而获的优势批判别人 ,只因为他们天生怀才 ,就可以看不起那些做着寻常工作的人 ,这是一派胡言 。要不然他们就自以为肩负着用艺术拯救世界的使命 。 史提格 :那么美国的上流社会呢 ? 伍迪 :我们的社会没有明确的阶层分化 ,因为美国是一个有着大量中产阶级的民主国家 。美国的上流社会是多种多"
- "伍迪:我从来不重估自己的人生 !我的目标一直很明确 ,那就是工作 。我的原则是 :只要我一直保持工作的状态 ,集中精力在我的工作上 ,一切事情都会水到渠成 。这与我是不是赚很多钱无关 ,也与我的电影成功与否无关 ,那都是无意义的 、肤浅的 。只要你一直保持工作的状态 ,为此努力 ,并且为自己树立远大的目标 ,其他一切就都不重要 。你会发现 ,如果你这么去做了 ,其他一切都会各归其位 。"
- "伍迪:……以前我曾经开玩笑说 ,我不想活在人们的心中 ,我宁愿活在自己的公寓里 ,这是我的真实感想 , 《我心深处 》中也有几处类似的表达 。我们真正探讨的是死亡的悲剧性 ,衰老和死亡如此可怕 ,以至于人们想都不敢想 。人们因此创立了宗教 ,寻求一切能让他们逃避这一事实的东西 ,但总有些时候 ,你无法逃避 。这时你可以像蕾娜达那样 ,把感觉通过诗歌表达出来 ,但如果你很不幸 ,像乔伊那样不知所措 ,那你可能永远都无法找到自我 。但蕾娜达那样的幸运儿 ,最终也会发现 ,纵使她善于表达痛苦 ,艺术也无法拯救她 ,纵使她的诗歌流芳百世 ,她仍然和其他人一样难逃一死 。 史提格 :这种对死亡的恐惧是你"
- "史提格 :你本人的宗教信仰是怎样的 ?和一般人一样吗 ? 伍迪 :更糟 。我认为宇宙充其量是冷漠的 ,这是最乐观的估计 !汉娜 ·阿伦特讨论过平庸之恶 ,宇宙在这个意义上也是平庸的 ,正因为这种平庸 ,所以才有了恶 。并不是魔鬼式的恶 ,而是平庸的恶 ,它的恶在于它的平庸和它的冷漠 。如果你走在街上 ,看到那些无家可归的人 ,却对他们的苦难漠不关心 ,那么你就是恶的 。冷漠在我看来等同于邪恶 。 史提格 :片中的路易斯 ·利维说过这样一句话 : “宇宙是个冰冷的地方 ,而我们却为之付出真情 。 ” 伍迪 :没错 ,所以说是我们自己创造了一个虚幻的世界 ,然后活在这个虚幻世界里 。举个浅显易懂的"
作者简介
伍迪·艾伦 Woody Allen
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美国著名导演、演员、作家。生于纽约布鲁克林,15岁起为报纸、广播撰写专栏,后成为喜剧演员,1969年正式开启导演生涯,以惊人的拍摄速度和数量著称,至今拍摄50多部影片,风格独树一帜。
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他被称为“美国电影界唯一的知识分子”。19 77年凭 借《安妮·霍尔》包揽四项奥斯卡金像奖,从此蜚声国际。此后《开罗紫玫瑰》《汉娜姐妹》等作品均获奖无数。
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史提格·比约克曼 Stig Bjorkman
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瑞典作家、导演、影评人。著有《伯格曼论伯格曼》、《冯提尔论冯提尔》等。其导演作品曾入围柏林电影节。2011年受伊莎贝拉·罗西里尼邀请,拍摄了《英格丽·褒曼口述实录》。