书籍介绍
这并非一个关于父子重逢的温情故事，而是一次对“孤独如何被制造出来”的冷静解剖。作者韦尔把笔触伸向那些在成长中反复遭遇失望与失去、最终学会把自己当成“多余之人”的读者——他们因仍有情感需求而愧疚，因别人主动靠近而畏缩。全书以三条时间线交织出几代人的沉默，叙事结构看似繁复，内核却朴素得近乎乏味：真正的主角不是命运，而是人如何把失落熬成习惯。它适合愿意慢下来细嚼慢咽的人，也劝退只求“感动结局”的读者——有人读得懵圈，也有人读到最后一页忍不住想哭。它最富争议处正在于此：一套高度克制、如尺规制图般的图像语言，究竟是让故事升华，还是为平淡注入了过量的“深刻”？答案，交由每一格画格里的留白去回答。
作者简介
作者克里斯•韦尔是《纽约客》杂志的御用封面画家，《纽约客》的多期经典封面出自其手。
从最初连载到最终成书，英文原版《吉米•科瑞根》跨越了七年。在整个出版流程中，作者克里斯•韦尔事必躬亲，自脚本至绘制、自设计至印刷，均由其一手操刀。
本书每幅精准细致的画面，均未使用电脑矢量软件作为辅助工具，而是全部徒手完成。准确的线条，规矩的分格，乃至每个精细的字符，都是采用先打线格再手绘的手工模式，工程浩大繁复，极度耗费时间心力，但其极致效果亦无人企及。
AI导读
核心看点
- 双线叙事交织1980与1890年代，探讨家族孤独遗传。
- 图像即语言，精密如尺规制图，信息量远超文字小说。
- 半自传色彩，作者借吉米重构与父亲短暂而痛苦的相遇。
读者共识
- 被誉为绘本界尤利西斯，唯一获卫报第一本书奖的图像小说。
- 阅读过程费力且心碎，但结尾带来巨大情感释放与震撼。
- 精准刻画边缘人内心，孤独与恐惧如藤蔓般缠绕读者全身。
精彩摘录
- "自一九九三年起，我每周在芝加哥《新城日报》上连载漫画，为这个故事起了头。这份报纸对我相当宽容、体谅。起初，我单纯把它当作即兴练习，预计一个夏天登完。我初出茅庐，作为一个漫画家来说，还不是特别熟练，不免面临一些较为尴尬的问题；我希望借这个机会，创造一个半自传性的情节背景，解开我在信心及情感真实性上的疑惑。早先，我已探讨过与陌生父母相认的主题，但我想来点较有分量的尝试，便抢先推出当时那个不幸又塑造失败的“第二个我”—“吉米・科瑞根”。我一生极力避免与生父接触。我猜，我是想等这故事有了完结篇，自己便会准备好和现实里的父亲见面，然后继续过活。可想而知，现实生活的情节可没设计得那么完美。 差不多有五年的"
- "在教会里，他们说要等死亡来临，我们才能见到所有的亲人。难道我也要等那么久才能见到我的妈妈吗？"
- "人需要纪念品或某种“触发回忆的东西”，确认某些事确实发生过。"
用户评论
爷爷参加意大利家庭聚会和吉米与艾美相遇的过程与结局，会感同身受。刚刚体验到被其他人接受的幸福，猝不及防就会被终止。也许这就是生活吧。
超人在故事一开始便坠楼身亡—— hi welcome to the REAL world. 这确实不是一部平易近人的作品（怀疑作者是否在之后改变过叙事策略），大部分时候双线主角都躲在人形壳子里，胆战心惊地面对世界，直到最后仍然有那么多的不可释怀、郁结的心绪。它让我想到《玛丽与马克思》是平行世界里的美好童话……或许艺术作品某一时刻的意义，是在另一条线上对吉米乃至你我说一句hold on —— 明知道现实生活中，我们是说不出口的。但还是许下心愿吧，希望想象中的超人当真抱着你飞过茫茫大雪，希望妹妹那句戛然而止的“对不起”有一日能够传达。再不济我们还看到了詹姆斯老去的样子……也不赖，是不是。更何况还有世博会的记忆，意大利家庭的脉脉温情……我究竟是想说服谁呢？
字体不是一般的小，看着眼累~故事情节看得人急捉，不太喜欢
嗯…这是第一次让我明确感觉到漫画（图像小说）的信息量远远超过文字小说。或者说，书中的每一幅画面已经不能概括为「分镜」，而是真正的「语言」。
从幻想回到现实的时刻最让人心碎
漫画还可以这样画啊！
Words are flowing out like endless rain into a paper cup.
荒芜
越看越懵圈
2016 @2018-08-01 17:02:25
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