书籍介绍
这更像一部写给旧时代女性的挽歌，而非一位画家的自我颂歌。竹久梦二以「三太郎」之名，让四个女子依次登场：为爱背弃家庭的「日本娜拉」、被当作施舍对象的阿花、以及那些在浓雾与斜阳间来来去去的身影。读者反复提及的，不是情节的跌宕起伏，而是文字里那种「清」与「痴」交织的哀——爱得坦荡却终走散，施以同情反成负累。有意思的是，评论者普遍认为他并未粉饰成功：直白笔触下，冷漠、自私、软弱与阴郁自行泄露，反倒让女人的迷恋显得像个谜。加上140幅原寸插图，疏笔落寞、美人低眉，画的情绪比文字更真。它适合愿意慢下来、把书当作「看画读人」的读者；若期待一个酣畅的故事，或许会失望。
作者简介
竹久梦二（1884-1934）
日本明治大正时期的著名画家、诗人、装帧设计家，日本的名片式人物。
精于绘画，尤擅描绘女性形象，以妻子他万喜、情人彦乃和叶为模特创作大量作品，笔下女子被称为“梦二式美人”。作品打通了所谓纯艺术与设计、工艺等实用美术的边界，开启了东洋画坛的新时代。
AI导读
核心看点
- 竹久梦二半自传体小说，以半生经历为素材。
- 收录140幅原寸复制插图，展现梦二式美人。
- 文字与画作交织，流露忧郁哀愁与自我剖白。
读者共识
- 插图精致唯美，是本书最大的亮点与价值。
- 文字病怏怏而淡漠，透露出作者的阴郁。
- 作者情感冷漠自私，却令女性为之迷恋。
精彩摘录
- "三太郎觉得自己站在浓雾中。一切都那么遥远，却又显得那么美丽。黄昏一般的不安重重压在心头，令他无法忍受。爱与憎如今没有了光与影一般的区别，已融为一体。"
- "“展览会的作品完成了？” 吉野倚着柳屋二楼的栏杆悠然而坐，背后是波光粼粼的濑田川和边境上秃白的山峦。三太郎正眯着眼睛，凝望她那逆光的身影和衣领上浮现的光线。此时，吉野想起了创作的事情，一面注意保持姿势，一面如此问道。 “怎么也画不出来。这一次，我打算完全不用模特，只凭感觉来画，可是没有具体的线索，我怎么也想不出构图。如此说来，我的生活里似乎也有这种倾向。” “你的意思是⋯⋯” “也就是说，我是个耐不住寂寞的人。” 三太郎未看吉野的脸，说道。 吉野沉默了一会儿，说：“今后就可以了，一定。” 这是她对三太郎初次说出爱的誓言，也是一个抛弃家庭远道而来投奔男人的姑娘说给自己听的誓言。"
- "若不能光明磊落，就不是真正的恋爱"
- "“虽然我们每个人都会说爱，但必须知道，即使是用同一个词，各自的内容也是不一样的。”"
- "世上既有明明相愛卻走散只得遠隔一方的人，也有根本談不上是愛卻被惡緣拖入遙遠旅途的人。愛上一個無法徹底去愛的人是一種不幸，但對一個無可救藥的人施舍同情卻是誰都不情願的，阿花連這些都學到了。"
- "虽然我们每个人都会说爱，但必须知道，即使是用同一个词，各自的内容也是不一样的。"
- "“人这种东西真是可怜。想摆脱一种烦恼，就得寻求另一种烦恼，只有在过渡时期才能稍微休息一下。” 这话虽不是科诺克的女患者说的，但总之意思不差。"
- "想要的时候就买给你。否则长大以后，一旦想起没有买到的喇叭就可怜了"
用户评论
还蛮喜欢看这种半自传式的文章，梦二的半生经历可以用他在结尾说的，自己是一个默然等待出帆的旅人来描述吧。配图非常棒，或许正如止庵先生在前言中说的，画是不会骗人的，通过画能读到一个更为真实的梦二。
梦二的一些心思挺妙，最喜欢的大概是地点在京都时的几幅小画以及关于田野里的场景。 题外话是，把产下死婴后的阿花对三太郎的称呼全部译为＂爸爸＂真的不会误导人吗。。orz
梦二在这本小书里为三太郎辩护也为自己辩护。还把阿花和“日本的娜拉”丑化了，就连最爱的那个也有丑化。三星只为那些线条流畅格调高雅的插画。
画框就在那里，而女人来来去去
读罢明白，不过就是岸他万喜和笠井彦、叶子和岸本雪江。梦二的文字和他的美人一样，病怏怏而淡漠地犹疑着。有趣的是书中所有关于内心的描写，仿佛就是梦二的自我剖白，他的每一次离弃和背叛都有原因，他天真如孩童，真心爱着所有女人，也诚挚地珍惜每一段美好的时光，可惜有心人，从来最后恰恰是薄幸人。
我是真的喜欢梦二的画，但是人也的确是风流，文字水准，在画家中来说算好的，在小说家中来说不太🉑️……还是看画吧。
唉。不知道为什么想到“如梦如幻月，若即若离花”。
@2018-09-28 10:33:41
也许这就是日本吧
昨天中图网到的，今天一下就读完了。不知为什么，日本文学似乎总有这种淡淡的又挥之不去忧伤与生命的倦怠感。2022年看完的第一本书。竹久梦二的插画，也是这种简单中又颇富情致和韵味的淡远风格。很喜欢。
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