詹森艺术史(插图第7版)

H.W.詹森(H.W.Janson), A.F.詹森(A.F.Janson), J.E.戴维斯(J.E.Davies)等

出版时间

2013-07-01

ISBN

9787510048623

评分

★★★★★
书籍介绍
翻开这本近八斤重的巨册,读者最先被震住的往往不是艺术本身,而是它的
作者简介
H.W.詹森(H.W.Janson,1913—1982),美国著名艺术史家,艺术史学的传奇人物,曾任纽约大学艺术系教授、系主任。詹森出生于圣彼得堡,后随家人迁往德国汉堡,就读汉堡大学期间师从艺术史大师欧文·潘诺夫斯基。后接受潘诺夫斯基的意见移民美国,于1942年获哈佛大学艺术史博士学位。曾任美国艺术院校协会主席,《艺术通报》编辑,他还是美国文艺复兴学会的创办人之一并曾任主席。詹森主要致力于文艺复兴艺术和19世纪雕塑的研究,主要的学术著作有《多纳太罗的雕塑》和《19世纪雕塑》等,晚年主要关注东西艺术对话。1962年撰写出版了艺术通史著作《詹森艺术史》,大受欢迎,很快成为艺术史教育的标准教材。 A.F.詹森(A.F.Janson),美国北卡罗来纳威明顿大学艺术史教授,博物馆策展人,H.W.詹森的儿子。从他父亲于1982年去世到2004年,由他负责修订《詹森艺术史》。 J.E.戴维斯(Penelope J.E.Davies),美国得克萨斯大学奥斯丁分校助理教授。她主攻希腊罗马艺术与建筑,同时也是一位考古学家。她的著作《死亡与皇帝:从奥古斯都到马可·奥勒利乌斯时代的罗马帝国墓葬》曾获瓦萨里奖。 沃尔特·B·丹尼(Walter B.Denny),美国马萨诸塞大学阿姆赫斯特分校艺术史教授,史密斯学院艺术博物馆伊斯兰艺术的策展顾问。他的著作包括有关奥斯曼土耳其地毯、织物和瓷器的书籍,以及有关细密画和建筑的论文。 弗利玛·福克斯·霍弗里希特(Frima Fox Hofrichter),美国布拉特学院艺术与设计史系教授、系主任。她的著作《朱迪思·莱斯特,荷兰黄金时代的一位艺术家》曾获美国艺术院校协会的米勒德·迈斯出版基金奖。 约瑟夫·雅各布斯(Joseph Jacobs),现居纽约市的独立学者,批评家及艺术史家,主要关注现代艺术。佛罗里达州萨拉索塔市约翰和马布尔·林林艺术博物馆策展人,俄克拉荷马城艺术博物馆董事,新泽西州纽瓦克博物馆美国艺术策展人。 安·M·罗伯茨(Ann M.Roberts),美国森林湖学院艺术教授,新版《詹森艺术史》的主要作者。专攻文艺复兴的艺术史家,她发表了众多有关北方和意大利文艺复兴的散文、论文和评论。她的研究主要关注文艺复兴时期的女性。 大卫·L·西蒙(David L.Simon),美国科尔比学院耶特艺术教授,2005年获学院的巴塞特教学奖。出版的著作包括大都会艺术博物馆及其分馆修道院艺术博物馆收藏的西班牙和法国南部罗马式雕塑目录。
AI导读
核心看点
  • 西方艺术通史典范,涵盖史前至20世纪末。
  • 含1450幅精校插图,兼顾绘画、雕塑与摄影。
  • 新增女性艺术家及多元文化议题,视野开阔。
读者共识
  • 内容全面严谨,是公认的经典教材。
  • 译文精雅,编校细致,图版质量极高。
  • 部分读者认为后期章节略显枯燥冗长。
精彩摘录
  • "《金色的玛丽莲•梦露》既无细节,也无质感,她的头发和肌肤看来出自同一种材料——涂料。沃霍尔只是找来这位影星在报纸上的某幅著名照片,采用丝网印刷方式将之转印到画布上,其过程是首先用机器把照片转到网筛上,接着让油墨透过网筛在画布上印出图像。然后沃霍尔给梦露的头像粗涂了一大片金色背景。 沃霍尔的画是对大众媒体所传播的梦露公众形象的仿作。他甚至模仿了当时报纸彩印那潦草粗糙的面貌,因为那时四色印刷的对版常常错位,因此颜色与图像参差不齐。我们看到的梦露是没有人性特征的传媒名流,艳红的唇膏和闪亮的金发本应让她魅力十足,可是艳俗的色彩(金发变成了亮黄色)和污浊的墨迹让她俗气得让人心生同情。我们难以察觉她的个性"
  • "虽然权力更迭频繁,但美索不达米亚的视觉文化保持了一种惊人的稳定性。两大主题产生了:艺术被用于实现和反映政治权力;美索不达米亚人还使用了视觉叙事手法,探索通过艺术陈说故事的技巧。"
  • "美索不达米亚人还制作了大量圆筒印章,管理人员用来封住坛口和储藏室。这些印章呈一种圆筒状,通常由石头制成,中央有一个小孔贯穿两头,雕刻家在印章的曲面上阴刻图案,这样,将印章按压在柔软的泥土上时,就会出现凸起的反转图像。随着圆筒向前滚动,这个图案就会不断重复。大量印章和印画(印章的压纹)保存了下来,许多质量一般,表示主要用于行政管理目的,但最精美的那些印章细节丰富,雕刻技巧达到了很高的水平。印章图案主题多样,从神界和皇家场景,到纪念建筑、动物和日常活动,提供了关于美索不达米亚生活方式和价值观念的重要信息。"
  • "悠闲的时光转瞬即逝, 让我们在平静的爱恋中扶持, 淡然走向老年的尽头。 而我会在每一个从容的日子里伴你左右, 这个女子只有一个愿望:凝目 一世,夫君的脸庞。 ——Love songs of the new kingdom"
  • "在18世纪,皮拉内西试图唤起一种敬畏感,通常认为这是由那个时代所谓的崇高( sublime)而引发的。崇高不是一种风格,而是一种特质或属性。有趣的是,这个词在1756年流行起来,这是皮拉内西出版其作品的前一年;同样是在这一年,英国政治家埃德蒙・柏克( Edmund Burke,1729-1797年)发表了一篇题为论崇高和美的观念之起源的哲学探究》( A PhilosophicInquiry into the Origin of Our Ideas of the Sublime andBeautiful)的论文。这一研究更多针对的是心理学而非美学,但其对于艺术领域的影响是巨大的。他把美定义为光滑"
  • "对于苏美尔人来说,生命本身有赖于供享神明,神控制着自然力和自然现象,如天气和水、土地的肥沃程度以及天体的运动。每个城市都有一个守护神,居民们均应效忠并奉献贡品。神在凡间的管理人是城市的统治者,他控制着一大批在神庙中任职的行政人员。因为城市土地上的出产物属于神,所以神职人员负责向农民提供种子、耕作用牲畜和工具。他们修建灌溉系统,储存收成,并将其分配给百姓。统一管理的食物生产过程使大多数人能够专门从事其他行业。反过来,他们又将自己劳动果实的一部分捐给神庙。(这一制度被称为神犬社会主义)"
  • "人像的姿势和服饰都表现了苏美尔艺术的传统,这些传统都被后来的美索不达米亚人采用。人像脸部最有特色、圆睁的眼睛占据了显著位置。嵌入的深色天青石和镶在沥青里的贝壳,在鼻梁上方相接的粗重眉毛,都使眼睛更加突出。人们极易透过染上基督教色彩的眼镜去研究这些人像及其他美索不达米亚雕塑,将放大的眼睛视为灵魂之窗。然而,这样一种解读误解了这些雕像所处的特定文化环境。学者们从现存的文献推断,“看”是与神交流的主要渠道,这些雕像睁大双眼,是在赞叹神明令人敬畏的力量。"
  • "艺术不像许多人让我们认为的那样是奢侈品,而是日常生活的组成部分。无论我们意识与否,它都是影响我们的主要因素之一;当我们置身于充实且激动人心的视觉环境时,会对我们自身感觉更好。最重要的是,艺术激发我们思考。即使它在挑衅我们的时候,也通过让我们追问自己的心态,价值观和世界观,来拓展我们的体验。"
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