历史就是阐释，撰写电影史是史学家与其所使用的资料的抗衡，阅读电影史是一种积极的质疑活动与判断过程。本书是对传统电影史研究方法的突破，罗伯特•艾伦与道格拉斯•戈梅里从哲学高度出发，重新审视唯杰作论等治史方法，将电影史研究定位于历史研究的一般语境之中，对电影史的美学、经济、技术、社会等生成机制进行探讨，提出了若干新鲜的研究观念，致力于建立一种可以更有益地阅读和介绍电影史的语境。
在阐释上述理论与方法的过程中，本书介绍了许多有趣的案例，如：美国首次保存影片的努力是为了电影艺术吗？鲍特是叙事性剪辑风格的“祖父”吗？爱迪生在电影技术发明中究竟起了多大作用？好莱坞为什么要投资德国导演拍摄“高级艺术片”？通过这些鲜活、生动的案例，读者能深刻理解到运用不同观念方法所能得出的丰富结论，开辟出的新的电影史研究视野。此外，本书第十章列有大量文献书目，为读者提供了进一步研究的线索。
本书特点恰好切合了当代西方理论潮流的发展方向，受到欧美电影学术界的广泛重视和热烈欢迎，是欧美高等院校影视专业电影史研究的必备参考书。
新版本特别增加了五十余幅插图以及国内重要学者对“重写电影史”的最新思考——“史学与争鸣：重构中国电影史学”，这些探讨的前沿性、指导性以及对未来中国电影史学研究的影响都是毋庸置疑的。
★少数探讨电影史研究方法的学术著作 本书甫出，便受到欧美电影学术界的广泛重视和热烈欢迎，它恰好符合当代西方理论潮流的发展方向。
★案例丰富有趣 本书介绍了许多有趣的案例，如：美国首次保存影片的努力是为了电影艺术吗？鲍特是叙事性剪辑风格的“祖父”吗？爱迪生在电影技术发明中究竟起了多大作用？好莱坞为什么要投资德国导演拍摄“高级艺术片”？通过这些鲜活、生动的案例，读者能深刻理解到运用不同观念方法所能得出的丰富结论，开辟出的新的电影史研究视野。
★特别增加“史学与争鸣：重构中国电影史学”部分 译者特别为最新版增加了八十余页附录，将国内的电影史研究状况以及“重构中国电影史学”面临的方法论问题作出了详细的介绍。这些文章曾发表于《当代电影》，是对中国电影史研究的最新思考，并且，作者都是中国电影史学界的名家。他们或多或少都受到《电影史：理论与实践》的影响，有的文章更直接引用了这本书。
★参考书目 本书第十章列有大量文献书目，为读者提供了进一步研究的线索。
★插图精美 此书过去出版的两个版本皆无插图，最新版添加了五十余幅精美插图。
罗伯特•C•艾伦（Robert C. Allen），北卡罗来纳大学历史系教授，主要研究美国大众娱乐与流行文化史，著有关于美国广播电视史的《话说肥皂剧》，关于美国19世纪与20世纪早期大众戏院的《令人不快的愉悦：杂耍表演与美国文化》。他开设有美国影视媒体史，全球化与民族身份，美国家庭社会变迁，社会与文化历史比较等课程。
道格拉斯•戈梅里（Douglas Gomery），马里兰大学美国广播与电影图书馆（世界五大广播图书馆之一）资深学者、荣休教授，曾在马里兰大学教授传播学，为《村声》杂志撰稿，出版了十余本关于美国媒体经济学与历史学的著作，如《好莱坞制片厂制度史》、《声音的到来》等，大量著作已被翻译为八种语言。
- 本书并非传统意义上的电影编年史，而是一部关于电影史研究方法的理论著作。作者从哲学高度批判了唯杰作论、技术决定论等传统治史误区，强调历史是阐释而非客观事实的堆砌，旨在建立一种更严谨、多元的电影史研究语境。
- 书中深入探讨了电影史研究的伦理与方法论，明确指出电影史学家必须依靠影片本身作为原始文献，反对仅凭剧照或文字重建影片。同时，强调任何电影史分析都必须纳入经济、工业、社会及技术变革的复杂语境，拒绝孤立的美学审视。
- 通过大量具体案例，如质疑爱迪生的发明贡献、揭露好莱坞投资德国导演的商业动机、澄清影片保存的真实目的等，本书展示了如何运用批判性思维去解构既定的历史叙事，引导读者识别历史书写中的偏见与虚构，培养独立判断能力。
- 适合电影学、历史学及相关人文社科专业的在校学生与研究者，特别是需要掌握学术规范、文献检索方法及批判性思维训练的人群。本书可作为电影史研究方法论的入门与进阶参考，帮助读者理解学术研究的边界与伦理。
- 适合对电影史有深度兴趣、不满足于浅层八卦或流水账式历史叙述的资深影迷。如果你希望透过现象看本质，理解电影工业背后的经济逻辑、技术限制及社会规训，本书能提供极具价值的理论视角与分析工具。
- 适合从事影视评论、策展或文化研究的专业人士。书中关于如何质疑权威叙事、如何识别历史文本中的意识形态偏见、如何正确引用史料等内容，对于提升专业素养、避免陷入常识性错误具有直接的指导意义。
- 阅读前需做好心理准备，本书理论密度较高，涉及历史哲学、认识论等抽象概念，语言严谨甚至略显晦涩。建议不要将其当作故事书阅读，而应将其视为学术训练手册，重点理解作者对传统史学方法的批判逻辑。
- 切勿将本书作为查询具体电影事件、人物生平或作品信息的工具书。它不提供任何具体的电影史实数据，而是教你如何去质疑和验证这些史实。若需了解具体历史事件，请结合其他正规电影史教材对照阅读。
- 书中部分案例涉及欧美电影工业早期历史，读者需保持批判性距离，注意区分作者的分析框架与具体历史事实。同时，书中关于中国电影史重构的附录部分观点存在争议，建议读者结合国内最新研究成果进行辩证思考，不可盲从。
- 读者普遍认为本书是电影史研究领域的经典方法论著作，具有极高的学术价值。它打破了传统电影史书写的迷思，教会读者如何像历史学家一样思考，强调史料批判的重要性，对纠正国内电影史研究中常见的唯杰作论和技术决定论倾向有显著帮助。
- 多数读者指出本书阅读门槛较高，理论性强，不适合大众娱乐阅读。部分读者反映书中关于中国电影史重构的附录内容质量参差不齐，甚至存在逻辑漏洞，建议读者重点阅读前半部分关于史学方法论的章节，对附录内容保持审慎态度。
- 尽管存在阅读难度，但读者一致认可其核心观点：历史不是客观事实的简单堆砌，而是充满偏见和建构的文本。本书成功激发了读者对既有历史叙事的质疑精神，被评价为提升学术严谨性和批判性思维的重要读物，值得反复研读与反思。
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
- "早在1940年，历史学家乔治·博厄斯就认为，艺术作品的含义并非完全存在于作品的内部，它是随观者的背景和观点而变化的。……换句话说，“蒙娜丽莎的微笑”经过了三个世界才具有含义。……在伊塞尔和姚斯看来，文学是不是“作品”史，而是读者和批评家对作品“亲身体会”的历史；他们的阅读和反应是受历史条件制约的。"
- "美国和欧洲的人类学家们却正在扩展对“文化”一词的用法：他们把文化看作是对一种特定生活方式或者对一些指导某个群体行为的价值和意义的描述。"
- "显而易见，如果电影要成为大众娱乐工业的话，观众就必须受到保护。"
- "从很大程度上讲，在世界范围内（当然包括美国）妨碍影片保存的恰恰就是许多年来把电影排斥于高等院校之外的那个东西，即电影作为大众娱乐的“粗鄙”地位。"
- "但显而易见，无论是利用剧照，还是通过文字说明来“重建”影片，都不能代替影片本身作为历史证据。"
- "如果电影史研究的对象是与一部或一组影片，甚至是与电影风格的某个元素相关的问题，那么，电影史学家就一定得依靠作为原始文献的影片。"
- "任何对美国电影的历史分析，如果不考虑电影是一种企业的话，就将是可悲的和不完整的。"
- "任何一种电影史的定义都应承认，电影的发展包含了电影作为特殊技术体系的变革、电影作为工业的变革、电影作为视听再现系统的变革以及电影作为社会机构的变革。"
