书籍介绍
《西方电影史论》为我国著名西方电影史研究专家、翻译家邵牧君先生数十年的研究成果,突破了传统西方电影史书籍以国别史或编年体的撰写手法,注重从电影一百多年的发展规律入手,通过纵向时代划分和横向分类比较相结合的方法,融会贯通,言简意赅,勾勒出一条清晰的电影史发展脉络,从而避免了传统西方电影史书籍繁杂的知识灌输,有助于迅速了解电影史知识,掌握电影思潮特点和电影发展规律,从而为其他电影课程的学习打下扎实的基础。
邵牧君，1928年出生于上海。无党派人士，研究员学 历 1949年9月一1951年8月清华大学研究生院外国语文学系硕士研究生 1945年9月一1949年5月上海圣约翰大学英文系学士掌位简 历 1988年9月一1996年12月《世界电影》主编 1988年9月一1992年1月中国电影家协会书记处书记 1983年6月一1988年8月中国电影家协会艺术研究部研姒员 1978年8月一1983~5月中国电影家协会外国电影部主任 1956年7月一1969年9月中国电影出版社外国电影书籍编辑室翻译 1951年9月一1956年6月中央电影局艺术委员会编译国际活动 1998年3胃赴美国洛杉矾参加南加州大学安能贝格信息中心召开的亚洲电影数据库筹建会议 1995年4月在加拿大麦克格温学院．阿尔倍塔大学．雷吉纳大学、麦克吉尔大学，西蒙弗赖瑟大学和蒙特利尔大学巡回讲学 1993...
目录
第1章 绪论 1
一、电影在西方诞生的意义：消费时代的来临与(以电影为先导的）消费艺术的问世／1
二、我的“电影是消费艺术”这一基础电影观念的由来和发展／2
第2章 西方电影史上的一个核心问题 4
第3章 西方电影史上的两大类电影 7
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用户评论
《新桥恋人》的导演被说成是雅克·阿诺……
虽然独具个人见解 但邵老未免对艺术电影太敌视了吧 说好莱坞历史那段时本书精华 这样划分的电影史还是第一次接触 虽然也显得不怎么直观
太姥爷刚看第一页，来了一句：“不好。”
有点失望啊，好歹也是05年的，以为少了个“概”字内容上会丰富很多，会比上本82年的概论多出80年代到21世纪初的电影图腾，没想到是直接把概论里的内容照搬了过来，顺便贴些图，就比那本概论多十来块，还非常慷慨的附送了邵老声嘶力竭的呐喊：还我电影的消费属性，同时去你妈的“第七艺术”！囧。最最无语的是，里面所有的电影名称还是用的80年代的翻译，都21世纪了，再版好歹也得改下片名好伐？找个片子超不容易！！
作者挺有观点，但实在不敢苟同。
哈哈哈哈专业书 还行
提的东西很好，但没有立住。
9.16，电影史开卷有益。写实主义和技术主义的分野，从现代视点出发的批判，邵先生的学究气质浓厚，犟老头坚决质疑第七艺术的名分，观点十分独特，前三分之一远好于其他部分。遗憾在于作者观点并未得到完美的论证，期待落空。如果作为一本知识普及本，的确是好书，但作为一本史论，有失偏颇。
本来很欣赏开篇的“反对第七艺术论”，但随着深入阅读，其中暴露出作者的偏激极左真的让人极度不适。
对待电影任何观点持批判态度，本身是一种学科素养的体现，但邵老俨然以居高临下的视角去俯视西方电影及其理论，有害、清算、陷阱、标榜、侈谈等等尖酸刻薄的词汇，陷入狭隘，很难不让人产生上纲上线之感。
同时，电影非第七艺术的论调和其反复张扬的消费艺术论充满了“艺术”矛盾，对现代主义电影思想上的非理性和艺术上的非戏剧化予创作否定，更让人瞠目结舌。许多译名一看就是上世纪的古早晦涩论文调，都21世纪了，也不做更改，出现前后称呼不一致，跟同时期的王宜文真是相去甚远……
邵老力图将本书作为自己观点的烽火台，强塞给读者以犬儒式的思想总结，可却未曾认真思索过自己的论调为何沉寂学界，仅仅归结于第七艺术论的“为害”，悲矣！
3.8/5 序言吓我一跳，以为要打破传统的史论叙述逻辑，然而往后一看，依然是老样子，缝合了不少西方专著的断代逻辑，明显借鉴了《经典电影理论导论》，总体来说噱头多于干货
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