书籍介绍
翻开这本书，你会先被一个反常识的判断抓住：越剧的繁荣，未必是艺术的胜利，而可能是时代的
作者简介
姜进，女，1954年生于上海。现为华东师范大学历史系教授、博士生导师。兼任华东师范大学中国现代思想文化研究所研究员、海外中国研究中心副主任、性别与文化研究中心主任，并荣获上海市“浦江学者”等称号。为华东师范大学资深教授夏东元先生的学生。
AI导读
核心看点
- 以越剧为透镜，透视近代上海都市文化的形成与演变。
- 揭示女演员如何通过艺术抗争，争取职业尊严与主体性。
- 探讨女性观众与演员互动，构建独特的公共文化空间。
读者共识
- 史料扎实珍贵，访谈资料丰富，是新文化史研究的佳作。
- 文笔流畅可读性强，打破了学术著作枯燥的刻板印象。
- 深刻展现了越剧女演员从边缘走向公众的奋斗与觉醒。
精彩摘录
- "长期以来，中国近现代史的研究忽略了这个为数不少的人群以及她们所创造的越剧文化。这一忽略在很大程度上是因为近现代中国以救亡图存、建设一个现代化富强国家相号召的知识精英和政治领导者对大众文化的偏见。政治及知识精英都致力于以民族国家话语来发动人民，都力图把大众文化作为教化和宣传动员人民的工具。在他们看来，以市场为导向的大众文化将俗世和个人的生活作为关注点是自私、琐碎的，甚至是有危害的，因为它使人沉溺于私人情感而不能献身于民族国家的事业。大多左翼知识分子、自由主义和国民党学者对民国时期通俗文学的各个流派均持批评态度，一律贬称之为“鸳鸯蝴蝶派”。同样的，在大众演艺、娱乐方面，近代以来的上层政治精英对其不"
- "随着女性观众的增加和旦角地位的上升，京剧女演员也成长起来。"
- "大戏在清代为表现帝王题材而发展出来的男性化风格已经渗透到表演程式、身段、唱腔中而成为剧种的艺术特色，不可能简单地加以改变去适应女性化的内容。"
- "在某种意义上，女演员已经成了公众性幻想的对象，任何一个能够接触到媒体制造的绯闻的人都可以把她们的身体和性当作自己的事情来关心。"
- "对于过房娘来说，扮演明星保护人的角色是炫耀自家财富和地位的方式；对于演员来说，这是她得以接近上层社会权力和财富的一个标志。这种制度所公开标示的象征意义下面隐藏着的过房关系本身，就像其他社会关系一样，是复杂多变的。"
- "事隔半个多世纪，当袁雪芬再次回首“新越剧”改革时，她仍然清楚地记得当时遭遇的挫折和失望。大多数女演员们看不清越剧改良的前景，不明白越剧改良的道理，对她有种种误解，她用“浑浑噩噩”四个字来形容同行们当时的思想状态。让袁雪芬感到欣慰的是，历史已经证明，她当年所坚持的女演员的独立性和越剧演员的职业尊严不仅为新越剧改革提供了精神支柱，而且更清晰地指明了越剧改革的愿景。虽然在当时遭受孤立，但袁雪芬的敢作敢为、不屈服于现状的勇气向众多女演员展示了抵抗与改变现状是可能的。"
- "如果连工作都没有保障，那么艺术自主就根本无从谈起；如果没有了越剧改革，那么越剧及其女演员就难以摆脱低贱的地位，女演员就得继续遭受剧院老板的压榨。思考着这些问题，袁雪芬开始产生一个大胆的想法——建立一家自己的戏院！"
- "革命情节剧存在的一个问题就是过分强调政治力量的角色而低估了普通民众拯救自己的能力。在这个宏大叙事中，只有代表正义和邪恶势力的国共两党具有主体性、明确的自我意识和达到目的之手段，所有其他人群都被降低为仅供国共两党争夺和处置的客体。这样的叙事框架将共产党与越剧女演员之间的关系理解成解放者与被解放者的关系，将越剧女演员地位的上升全部归功于党，而女演员的主体性、她们的想法、她们为生存和尊严而进行的自发斗争、她们在越剧的巨大成功中所凝聚的主动性、智慧、决心、奋斗都被抹杀了。"
目录
用户评论
3.5⭐，社科文献出版社出的新文化史，听说是作者博士论文的延伸，还特意搜了论文来看。比较易读，不管是涉及理论的地方，还是涉及越剧和历史的地方，都写得比较直白，不绕，比看论文要轻松（当然）。所以阅读体验不错。书里关于越剧的分析，女性的抗争和作为，看得很爽…还让我码了几部戏。越剧方面感觉可以更多一点，虽然我也不懂，但看起来不累并且很有趣。
最后，吐槽一下这本书的装帧，很烂，很丑。
姜师这本书的主题简而言之可以归纳成从“城市的越剧”到“越剧的城市”，是非常清晰的新文化史的做法。对于新文化史国内学界多听闻其名却做得不像，本书毋宁提供了新文化史与中国史研究结合的一个很好例子，既有理论洞见又接地气。更为重要的是，在近代史叙事模式始终脱离不了政治史窠臼的情况下，姜师大作却启发我史学著作原来可以照穿政治，而照进个体生命当中。
結論沒有超出《表演中國》，但論述越劇的過程非常有趣
按需。“本书以越剧在上海的发展为案例，研究上海都市文化在近现代的形成过程以及特点。越剧在三四十年代的迅速兴起，不仅是一个文化现象，更是一个社会现象，象征着女性在都市公众领域的崛起。以越剧为透镜来观察中国传统性别结构及以此为基础的权力结构在近现代上海都市社会文化形成过程中的历史演变。”
一个月就看了这一本…
这书意外地好读，接地气又有学术视野，越剧全女班的崛起是个谜，却意外迎合了时代的城市文化需求，随着浙江富裕移民的大量涌入站稳了脚跟。这书倒是解释了我的一大疑问，被淘汰的越剧男班去哪里了？答案确实不太体面，倒也算情理之中（不少和嵊县流氓合流搞越剧工会以恐吓敲诈讨生活）。越剧初代女演员的自我抗争，历史选择和被动迎合之间的幽微难辨（对袁雪芬的印象倒是有所改观）。两版舞台姐妹在红色叙事和市场经济环境下的大相径庭。细微处的掌故八卦都挺值得咂摸的（过房娘；袁傅分道；尹竺决裂；徐进解放前讨不到老婆；十姐妹大多婚姻不顺以及成婚晚，而今越剧青年演员大多结婚早被老一辈认为颇为不思进取；钱惠丽和单仰萍对舞台姐妹截然不同的人物解读）对21世纪越剧现状的描写也很客观，结尾于鲁迅公园戏迷角的一瞥颇有余音袅袅之感。
太喜欢了，是相当流畅的作品。二十世纪越剧改革的故事堪称热血，同时作为资深追星人，对当时女子看戏/组织票社/过房娘体系/痴迷女小生等现象表示十分理解。要记住，去表达，去追求，本身就是一种了不起的反抗。
越剧十姐妹的插图里写着张桂凤实为徐天红，《舞台姐妹》配的邢月红插图明明是王君安，结果写成了钱惠丽。收获很多，了解了越剧能在那个时代繁荣背后的地理，政治经济和个人努力的诸多原因，了解了戏剧从业者面临的艰难处境，对袁老的品格更加敬佩。越剧的崛起是女性的崛起，是girls help girls。其特殊性本就是京剧所不能比的，那些家国大义，礼义廉耻，从没将女性真正考虑进去，越剧的女性是苦的，是在抗争的。 “将越剧女演员地位的上升全部归功于党，而女演员的主体性、她们的想法、她们为生存和尊严而进行的自发斗争、她们在越剧的巨大成功中所凝聚的主动性、智慧、决心、奋斗都被抹杀了。”写得真好啊，政治就不要来干涉艺术！不过现在的新编戏也迷失了女性主义。（对现在的越剧情况骂骂咧咧）
越剧发展史之外的内容基本上是坨屎，为了把性别议题适配进戏曲史框架，整本书都在对其他地方戏虚空索敌，而且姜老师是恨疯了京剧了吧。
一星扣在作者匪夷所思的尝试性错误
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