书籍介绍
◆内容提要◆
艺术作品是如何创作出来的？
为什么有些创作和作品会半途而废？
对创作失败的恐惧必然导致创作的失败吗？
导致创作者放弃创作的那些困难的本质是什么？
从麦尔维尔到纳博科夫，从维米尔到怀斯，从巴赫到斯特拉文斯基……这些问题困扰着历代需要跳出盒子思考的创作者。本书作者——两名摄影家——从创造性工作内部讲起，详述如何一步步突破前人成就，如何规避一个个思维和心理陷阱，如何独辟蹊径，开创属于自己的风格，以完成世上最艰难的创意性活动——艺术创作。
◆编辑推荐◆
★拆解“伟大艺术”阴影下的巨大焦虑
★艺术家版的《黑客与画家》，对欧美艺术界、互联网等需要创造性思维的行业影响巨大
★1994年出版至今，再版22次，畅销25年，售出30万册，数万读者口碑推荐
★稳居美国亚马逊艺术教育类图书销量前十，排名、销量、口碑远超 《五天 学会绘画》
★美国的豆瓣网Goodread 超过60,000条读者评论
★从艺术类网红书籍变身关于创作的励志经典
★每一位创作者书架上的常读之书
★資深摄影家开辟的成功创作之路
★才华是一种天赋，但创作永远是一种努力
★世界的意义是被创造的，而不是被发现的
★创作同样是一项平凡的工作，并不是世界上不存在的琓美
★在创意性活动中，不确定性、失败与焦虑是一种常态，而非凡的创意也肇始于此
★写作容易至极，只须坐在那里目不转睛地盯着一张白纸，直至鲜血在你的额头凝结。——美国作家吉恩• 福勒
★当不创作的痛苦超过了创作的痛苦，艺术家才会开始创作。——美国雕塑家史蒂芬• 德斯塔布勒
AI导读
核心看点
- 剖析创作中自我恐惧与他人恐惧的本质
- 揭示才华陷阱，强调创作是持续努力
- 提供克服完美主义与焦虑的实用建议
适合谁读
- 面临创作瓶颈与自我怀疑的创作者
- 对艺术创作心理机制感兴趣的读者
- 需要突破思维定势的创意工作者
读前提醒
- 接受不完美，将创作视为日常练习
- 区分想象与执行，警惕完美主义
- 关注作品本身，而非外界评价标准
读者共识
- 创作是动词，行动比空想更重要
- 不创作的痛苦终将超过创作的痛苦
- 才华是天赋，但创作永远依靠努力
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "写作容易至极，只须坐在那里目不转睛地盯着一张白纸，直至鲜血在你的额头凝结。 ——吉恩·福勒（Gene Fowler，美国作家）"
- "当不创作的痛苦超过了创作的痛苦，艺术家才会开始创作。 ——史蒂芬·德斯塔布勒（Stephen De Staebler，美国雕塑家）"
- "P21-22 如果说创作有助于你了解自己，那么随之而来的恐惧就是担心自己无法实现目标：无法进行、做不好或不能再次成功；担心自己不是真正的艺术家、不优秀、没有才华或者没有什么可表达。艺术家和他/她的作品之间的联系非常微妙，他们自己甚至感觉不到联系的存在——这种情况相当自然。艺术创作就是要展示自我，因而会令人感到危险。创作会导致自我怀疑，担心在自己“应该是”和“实际是”之间存在差距。对于很多人来说，仅仅这一点就足以让人望而却步，即使迈出这一步，也会很快遇到困难。 我不是一个艺术家——滥竽充数 我没有什么知得表达的 我把确知自己在做什么 其他人都比我优秀 …… 我一无是处 ……恐惧可能以多种形式表现"
- "P25 “下笔写第一个句子之所以难，是因为你从此再也无法摆脱它，一切都要围绕它发展。一旦写下前两个句子，你就再无其他选择了。” ……将构想变成一幅画作，是一个不断减少可能性的过程，每向前走一步都会将一种且只有一种可能变成现实，未来的选择因此而不断减少。最终，在某个时刻，当不可能再改变之时，作品便完成了。"
- "P27 “脑海中的诗句总是完美的，可当你试着写下来时，障碍就来了。”事实上，大多数艺术家不会想象自己如何创作，而是想象着自己已经创作出了精美的作品。……创作生涯令人沮丧，并非因为道路漫长，而是因为创作者的想象力飞驰得过快。（想象那些诱人构思变成最后的壁画、小说、照片或奏鸣曲）"
- "P34 对艺术创作的恐惧可分为两类：一是对自我的恐惧，一是担心作品不为他人接受。一般而言，对自我的恐惧导致你无法创作出最好的作品，而担心作品不为他人接受则使你无法创作出具有自己独特风格的作品。"
- "P41 才华是个陷阱，也是一种错觉。总之，有关才华的实际问题不外乎是：哪些人会关心？那哪些人会知道？又会造成哪些差异？现实的答案就是：没有人关心，无人知晓，也没有差异。"
- "P42 如果认为优秀的作品就是完美的作品，那你必定会遇到极大的问题。艺术品是由人创作的，既然人不是完美的，人创作的作品也不会是完美的。正如这个三段论所阐明的，你的作品不可避免地会存在缺陷。因为你是人类，也只有存在各种缺陷的人类才会进行艺术创作。没有缺陷的你，不知道会是什么样子，但肯定不是人类。"
作者简介
大卫•贝尔斯（David Bayles），美国摄影师、环保人士。早年在大学研习社会学，但由于对摄影情有独钟而放弃了自己的专业。曾在摄影家安塞尔•亚当斯（Ansel Adams，1902—1984）的工作室学习和工作，从事过商业摄影，开设有自己的工作室。20世纪80年代中后期，加入美国西部的环保组织“太平洋河流”（Pacific Rivers），至今仍是它的执行理事。他与老朋友特德•奥兰德合作完成了这部鼓舞创作者从事创作的书籍，还独立著有《共同景观笔记：解读美国西部》（Notes on a Shared Landscape: Making Sense of the American West）。
特德•奥兰德（Ted Orland），美国摄影师。曾在设计大师查尔斯•埃姆斯（Charles Eames，1907—1978）的工作室做平面设计，后为摄影家安塞尔•亚当斯担任助理，并协助后者完成了在优胜美地拍摄的知名系列风景照片。他还从事教学和写作，开设有自己的工作室，并出版有《工作室入口的视角：艺术家如何探索未知世界》（The View From the Studio Door: How Artists Find Their Way In An Uncertain World）。
目录
用户评论
早课：大卫•贝尔斯《艺术与恐惧》，这本小书言简意赅，可能艺术家从其他艺术史和艺术家上学到的不是技法或思想，而只是从事艺术创作的勇气，艺术是个动词，在创作过程里找到志趣相投的，它描绘你在这个世界的行为，面临的是比自我更大的问题。
与装帧的诡秘完全不一样，这本书的内容和文笔都相当亲切，是一本艺术（文学）创作者的鼓励书。
围绕“艺术创作过程遇见的常见风险”，从内在障碍如材料选择、跟风盲从、自我怀疑，到外在的体制局限、生存困境等，一一列举，逐条阐释，清楚好读。
翻阅这本书的同时，总是想起一位放弃世俗诸种艰难进行学术钻研的师兄。“才华是一种天赋，但创作永远是一种努力。”
与其说是艺术与恐惧，不如说是人生与恐惧，因为作者所表达的"面对创作时的状态"一如每次重新审视人生。
亚里士多德说：人生最终的价值在于觉醒和思考的能力，而不只在于生存。作为一枚平凡人，我们所知创造艰难、行路坎坷，面对未知难免心生恐惧，但我们每提起勇气去思考一件事就是在创造，而这一件件连起来就是人生。
有人常说：创造需要天赋。我想说"是的"，虽然起点不同，但这并不影响创作，因为"艺术创作早在艺术被认可之前就已经开始了……艺术，无所谓高雅与否，而在于自然与否。在最自然的状态下，自然和美丽的事物是难以区分的"。所以，一切皆可成为艺术，关键在于态度，思考和创作的态度。
最后，封面用代表恐惧的黑色为主色调，而中心却用双手执笔创作来表示希望，期许着每个人都能突破内心恐惧的桎梏，去进行人生的创作。
已购。前半比后半好，有种同是天涯沦落人的感觉。一句话就是努力，以大量的创作来积累。读这本书的时候，我知道我还没有放弃创作，但确实已经停下了，而停下及拖延的痛苦即将超过创作的痛苦了。。。
喜欢中文的装帧！又小又轻便！衣服兜里能放下，车上单手能翻页。如果你彷徨呀～你就看一看～
被一个时尚插画师推荐这本书，当时觉得在创作中没有恐惧就不必读这本了吧。读后不仅发现了隐藏着的微小的恐惧，还发现原来大家都一样，无论这种艺术的形式是画画、摄影、舞蹈、音乐。
对于观众和评论家而言，“艺术”是名词，重点在于已经完成的作品。但是对于艺术家而言，“艺术”是动词，重点在于创作作品的过程。艺术家最重要的是：学习如何去创作对自己来说有意义的作品。
最近在纠正过去几年关于摄影和艺术的看法，这本书指出了导致我放弃的原因:想象大于能力，期望太高，以为那些天才在创作的时候就不会遇到困难和落差，试图在不同时空穿别人的鞋，把自我表达当作摄影的唯一目的……但由于对摄影的了解和实践不足，有一些话还不能很好地理解，常读常新。
昨晚心不安定开始看，对于每一段话反复地看，看得流下泪来…谢谢🥲 第一部分很好…整本书值得多看几遍，一些治愈与动力，还有方向。
“学会如何继续前行，才有可能持续创作。”
面临现实而具体的问题，陷入消极情绪，被自我怀疑纠缠的痛苦，这本书对此刻的我而言，真是救命了，极大的抚慰。
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