日本设计六十年 - [日]内田繁

日本设计六十年

[日]内田繁

出版时间

2018-08-31

ISBN

9787508689135

评分

★★★★★

标签

设计

书籍介绍

首部日本设计史权威著作

日本设计大师内田繁以亲历者身份,梳理日本战后六十年的设计潮流变迁

揭秘日本设计的意义及其秘密

◆日本设计大师内田繁以亲历者身份写就的日本设计全书。

内田繁,出生于1943年,作为日本乃至世界一流设计师,几乎参与、见证了六十年来日本设计的全部进程,可谓一个日本设计六十年的活化石。他以亲历者和设计师的身份、从切身体验出发的写作,对于我们了解日本现当代设计全貌,弥足珍贵。

与此同时,他带读者领略设计师协会、民间组织、企业、个人等协同促进日本设计发展的努力和成果,挖掘日本成为世界举足轻重的三大设计策源地之一的秘密。

◆透过日本设计的起步、发展、兴盛,直抵日本设计的精神内核,解读“日本设计”无论作为文化力量,还是实体形态,渗入到我们日常生活的全过程。

◆精选日本近六十年来重要的设计运动、设计作品、交流活动,展现日本工业界、艺术界、文艺界、企业等通力合作,创造设计促使日本制造繁荣、使设计成为日本名片的努力和成果。

◆以出现在我们身边的“MADE IN JAPAN”们为例,讲述日本造物为何受全球欢迎的故事。

丰田、索尼、本田、东芝、无印良品等日本企业如何通过设计发展自身?

胜见胜、柳宗理、龟仓雄策等老一辈设计师通过怎样的努力逐步撬开设计进入日本,并逐步进入大众视野的关卡?

包豪斯设计小组与日本设计委员会等日本设计组织有着怎样的关于设计的交流和沟通?

宇野亚喜良、横尾忠则、平野甲贺、及部克人、串田宏光、龟仓雄策、寺山修司等年轻设计师和作家们通过平面设计等参与了怎样的文化运动?

山本耀司、川久保玲、三宅一生等在世界范围内的成名彰显了怎样的日本设计精神?

◆从历史事件、社会变迁、生活方式转变等角度介绍日本的设计历史,引导我们思考什么样的设计才是让人感到幸福的设计。

◆附录部分犹如一部日本设计师汇编,对近500位日本设计师做了简介和索引,一书多用。

◆ 日本著名平面设计师小矶裕司+中国著名平面设计师朱锷亲自操刀设计,使得书籍本身就是一件艺术品。

◆32开精装,封面采用水瑟纸,内文特种纸全彩四色印刷,打造出最适合呈现日本设计内容的书籍模样,透出日本设计本该具有的气质。

AI导读
核心看点
  • 亲历者视角梳理战后六十年设计变迁
  • 揭示日本设计从抄袭到引领全球的历程
  • 深度解析设计与社会、经济、文化的互动
适合谁读
  • 对日本设计史及美学演变感兴趣的读者
  • 从事设计、建筑、艺术相关行业的从业者
  • 希望了解日本战后社会变迁与生活方式的人
读前提醒
  • 本书内容详实,建议结合目录按需阅读章节
  • 部分译文略显晦涩,需耐心品味其历史语境
  • 附录含近五百位设计师索引,极具工具价值
读者共识
  • 权威且全面,是了解日本设计发展的必读经典
  • 超越单纯美学,深刻揭示设计推动时代的力量
  • 资料丰富但部分段落略显流水账,需耐心阅读

本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成,不等同于全文精读。

精彩摘录
  • "传统需要继承,但新的时代也已来临"
  • "20世纪60年代,日本正式进入了开始现代化建设的时期。"
  • "传说天皇家有三件传家宝,镜子、玉石和宝剑叫做三件神奇,大家用这个词来指当时的三件新产品,即黑白电视机、电洗衣机、电冰箱。"
  • "所谓美食生活,指的是美国传播的对未来生活的一种愿景,它描述了这样一种情景:人们的家中被冰箱、电视等众多的电器产品所包围,居住空间变得更加有效且明亮无比,主妇们的家务都用上了电气产品,而日用品或食品则驱车前往超市购买,一次就买够"
  • "昭和三十三年[1958年]六月,G-MARK发表了选拔赛的评选结果后,通产省和特许厅在日本桥白木屋共同举办了“拥护优秀设计展”的展览会。这场展览会,给这几年世界上一直喧嚷的、日本出口商品的设计抄袭问题画上了休止符。展会上并排陈列了真品、模仿品和抄袭品,展示了日本对待抄袭问题的最新姿态。丰口协在谈到当时的场景时曾说,“一直跟踪采访日本的出口商品在国际市场上引起的假货问题的海外记者们,当时看到会长的情景都非常吃惊”,《生活杂志》[ライフ誌]的东京办事处的人也说,“鉴于抄袭设计的现状,国际上对日本的态度本来好不到哪里去,但由于通产省出台了防止抄袭的强制性政策,在很大程度上缓解了国际上厌恶日本的感情”"
  • "就像核电站事故报道一样,其实日本从来就不是一个喜欢公开信息的国家。遇到对自己不利的事情,大部分的做法就是保持沉默或隐瞒,谁也不提责任二字。包括最近频发的企业违法事件,在貌似已经成为现代化的法治国家里,有一种潜规则,就是执行法律时多少还保留着一些想要愚民的做法。"
  • "设计,应该是将古老再现于当下,以有形去表现无形的未来的一项工作。"
  • "人,在穷尽悲惨的时候,呈现出来的才是最真实的面貌。 2/3"
作者简介
内田繁 (1943-2016),1943年生于日本横滨市,1966 年毕业于桑泽设计研究所,1970年创办了内田设计研究所。20世纪90年代以设计灯具和椅子被纽约大都会博物馆、旧金山近代美术馆、丹佛美术馆珍藏,后来涉足室内设计领域、商业空间设计领域。2016年11月 21日去世,享年73岁。 内田繁设计生涯中获奖无数,其中包括:日本的设计类大奖“每日设计奖”、“商业环境设计奖”;艺术选奖文部大臣奖(2000年);第一个以设计师的身份获得的紫授褒章(2007年)等。 主要设计作品:山本耀司的精品店系列、HOTEL IL PALAZZO、神户时尚美术馆、茶室“受庵·想庵·行庵”、Crest Tower系列的内部空间设计、东洋旅店广岛等。 主要著作:《空间与日本人》(インテリアと日本人)、《家具之本》(家具の本)、《普通的设计》(普通のデザイン)、《Design Scape》(デザインスケープ)等。
目录
越过震后堆积如山的瓦砾
1 战后设计之启程── 20 世纪50 年代
2 在被占领的废墟下
8 进驻军的设计
8 美军家属房

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用户评论
谈社会史的部分很有趣,二战后兴起至七十年代繁盛这段历史比较生,更新了不少知识。有些部分直接引用记录或史料对读者有要求,八十年代开始有点报菜名了。不错看。
设计好书,不止是梳理日本设计史,还有一些文化事件,日本美学的变迁,个别设计史的案例
过目不忘的人可以读一下。基本就是事件和人名的罗列,看不出日本设计60年的发展脉络。可能离写作年代较近,对于历史还没有成型的评判,所以作者也不敢大胆地进行贬斥或颂扬,与其这样,还不如图片的比重再高一点。
随手翻了一下,里面几乎涵盖了近六十年来,日本设计界发生的大大小小的重要事件,日本各个领域内著名的设计师的代表作也有图片呈现,更为直观。
一直很服气日本人设计各种大小物件的精细,也很好奇这样的巧思为何国内产品就不能有,这本书里给了我不少答案,国内确实在这方面还和人家差几十年呢。不过有些地方略嫌流水账,作者可能也没有历史写作的足够训练,一些地方几乎沦为堆积史料,考虑到这类通俗读物并不多,算是瑕不掩瑜吧。
关于世博会以及服装的部分比较好,最后一章的内容有深度。
后半部分略显流水账。最感兴趣的还是前半部分的历史背景。
中国的发展,目前正在经历的,和日本是何其相似,简直是一模一样。决策者应该是大力借鉴了日本的成功的经验。
想了解日本设计史,这是一本不错的书。 也许在主流文化人们眼里,漫画终究是亚文化?
不同于常规设计史,讲了很多同时期社会历史文化的东西,方便理解当时很多设计产生的原因。但是图还是有点少了,部分章节有些流水账
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