名画时尚考

[日]深井晃子

出版时间

2018-03-31

ISBN

9787508683539

评分

★★★★★

标签

历史

书籍介绍

△三宅一生、山本耀司、川久保玲等人“未来美学:日本时尚三十年”展览策展人、世界服饰史专家深井晃子倾力写就,一部集服装史、艺术史、美学史研究的权威著作。

△9大主题、112幅经典画作、65位绘画大师,带你看尽500年来的时尚潮流之变。

△一部隐没于西方绘画中的趣 味时尚史,让你读懂名画,更懂得优雅。

△服饰文化才是西方艺术与时尚的精髓所在!达·芬奇、维米尔、莫奈、雷诺阿等绘画大师大多的心血都花在这上面了。

【内容简介】

《蒙娜丽莎》的裙子,《戴珍珠耳环的少女》的蓝色头巾与珍珠耳环,《巴黎夫人》里蓝得发紫的颜色,《大碗岛星期天的下午》里的阳伞,《穿和服的女子》的和服……名画里看似普通的衣物装饰,却呈现了各时代丰富多彩的时尚流行元素,可这些细节,恰恰很容易被忽视。

身为服饰史专家,深井晃子从时尚文化角度入手,带我们开启别样的世界名画鉴赏之旅,从中发现近500年来的世界时尚的流行和演变。其间有名画背后的趣闻逸事,有栩栩如生的世态风景,更有优雅的时尚典范。历代大师笔下对于衣物装饰的“别有用心”,时时在刷新我们对于世界名画的鉴赏体验。于此,绘画成了时尚潮流的记录品,时尚元素也成为解读名画奥妙的锁钥,美学和时尚的完美交融,体现了艺术的真谛和魅力。

目录
序言 美术史所未曾看见的 3
第一章 画人、画衣——肖像画与时尚 001
《蒙娜丽莎》的裙子/文艺复兴时期的时尚/达•芬奇想要描绘的东西/肖像画与被描绘的服装/画家最拿手的地方/外表的沉寂、内心的洞察——肖像画家安格尔/黑衣服的男人们
第二章 风俗画的愉悦——生气勃勃的市井众生 025
从服饰看风俗画/复活逝去的时代/印刷技术的发展/所描绘的服装是真实的吗?/风俗画的兴盛/华托的衣褶——印象派的先驱/白色的奢侈——夏尔丹/印象派与新的风俗

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用户评论
从名画赏析到时尚讲解,再到当时社会观念的简单说明,全书通俗易懂,语言平实,摘一处以作记,“它们有着完美的和谐,因为那装束、发型,甚至姿态、目光和笑容一起构成了一个完整的生命力。这种短暂、易变的元素,它的变形如此之快,你没有权力去蔑视它,忽略它。如果抹杀它,你就会迅速跌入一个抽象的、无法界定的美的虛无的深渊里,就像在人类犯下原罪之前,那个唯一的女性的美一样。如果一个时代的服装,基于必然性而自我成立,而你却非要用另一种来替换它,你便选择了错误的方向,不可能有任何辦护的理由,除非在被时尚主宰的假面舞会中。"
议题有趣,细节知识上来说没那么多丰富,不过还是够写笔记的
当时的女性为了让自己的额头看上去显得高,不仅将眉毛和发际处的头发剃掉,甚至还在头上戴了奇特的饰物。这原来是文艺复兴时期的时尚装束啊,真是洋气!
从服装变迁的角度去看待艺术史和解读画作,是一种很有料的方式,它会不可避免地涉及社会、经济、政治史,这样就把艺术史的局面给打开了。特别感谢这本书让我意识到了名画里的女性不是裸体就是裙装。不过这本书本身写得非常粗浅,虽然有个时间主线但毕竟不成体系。另外,有些图片质量太差(我猜是日版作者把自己讲课的ppt直接给了出版社),难以配合文字理解,必须减一颗星。
从时尚角度去赏析名画,画作中折射出来的社会流行时尚,也是可以看到了艺术绘画从宗教进入民生生活的一个过程。配图虽然篇幅不大,还好都很清晰。
从服饰/时尚理解名画,打开了新的角度
意料之外的浮皮潦草
很是无语啊,内容东拼西凑的感觉,东一榔头西一棒槌讲不到点子上,而且最重要的是这样一本书,里面的配图质量也太差了,又小又模糊,怎么好意思定价88的?浪费好题材,真无语。动不动说两句就说后面几章几章有详解,也没有啊?混乱不堪。无语…浪费时间 连配图都质量这么差,真是不值一读。(很生气!!!但还是大概读完了,结论就是这本书很不值一读!
我对作者有很深的滤镜,她是京都服饰文化财团的负责人,京都服饰文化财团的水准在我心里是很高的。之前收了他们于1985年出版的服饰图册《华丽的革命》。里面收录了本书作者的一篇文章,该文章的水准在我认为是上乘的。后来太喜欢了自己把这篇文章翻译了。今天看完这本书,对深井晃子的滤镜碎了一地。这完全不是她这个水平能写出来的。内容不仅写得零碎,结构也是乱七八糟的。比起是从名画看服饰结构,不如说是一本随笔。深井晃子,你当初给我的印象越美好,现在看完这本书的我就越恨你。
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