书籍介绍
《安藤忠雄：建造属于自己的世界》，全面记录了安藤忠雄50年来代表性的建筑作品和人生的关键时刻。他著文总结了他在建筑中浓缩的思考，并在和 Lens 的对话中呈现了他对当下社会的看法，以及对年轻人的建议。
他以“挑战”和“自由”展开自己人生的讲述，以“住宅•原点”“光与影”“留白的空间”“解读场所”“旧物生新”和“培育”来分析自己对建筑和生活的看法。他说，“人心是很难居住在这个数字时代的，我想建造的是那种能让人心居住、扎根的地方……”
安藤忠雄为本书手写了全部的小标题和说明文字，他与Lens深度协作完成了392页的书稿，并评价为：“这本书和一般的建筑书籍不一样，非常特别，非常有趣。”
编辑推荐：
◎建筑大师安藤忠雄“代表作品+人生关键时刻”全纪录，由安藤和Lens联手撰稿和编排。
◎近400页精装图集+10万文字，总结了安藤在建筑中浓缩的思考，以及对当下社会对年轻人的看法。
◎安藤忠雄说：“这本书和一般的建筑书籍不一样，非常特别，非常有趣。”
◎“自由”和“挑战”，是安藤一生的主题，也是本书藏在建筑图集后的精神主线。
◎“有自由，人才真正叫活着；活着，身体中就应该充满生命力……”安藤说，“如果没有自由的话，我们的世界观是无法扩展的……”
◎内文使用艺术类超感纸，纸色淡雅，四色全彩印刷，硬壳精装，提供高具性价比的画册品质，值得收藏的价值体验。
◎基于Lens从杂志开始十余年的积累，品质从未打折。
AI导读
核心看点
- 本书由Lens与安藤忠雄联手打造，收录其50年来的代表性建筑作品及人生关键时刻。安藤亲笔手写全部小标题与说明，以“挑战”与“自由”为精神主线，通过住宅、光影、留白等章节，呈现其建筑思考与对当下社会的深刻见解。
- 书中详细记录了安藤从职业拳击手自学成为普利兹克奖得主的过程，展现其“连战连败但连败连战”的坚韧。即便晚年多次切除器官，他仍以“工作到死”的信念坚持创作，诠释了将生命、热情与信仰化为一体的极致人生态度。
- 安藤在书中探讨了数字时代人心难以扎根的困境，主张建造能让人心居住的地方。他通过清水混凝土、光影与自然的对话，表达建筑是人工与自然、个人与社会关系的载体，强调孤独中的自我发现与对自由的不懈追求。
适合谁读
- 建筑学学生、设计师及对空间美学感兴趣的读者。书中包含大量高清图片、草图手稿及设计图，系统梳理了安藤从早期住宅到大型公共建筑的设计演变，是了解其清水混凝土风格、光影运用及空间哲学的绝佳视觉与理论指南。
- 处于职业迷茫期或渴望突破自我的年轻人。安藤以非科班出身逆袭的故事极具激励性，他关于“缺点让人强大”、“挫折促人思考”以及“挑战精神”的论述，能为在数字时代感到焦虑、寻求自我价值与生存意义的读者提供精神力量。
- 喜欢深度传记与艺术画册的收藏者。本书由Lens团队历时两年精心编排，采用艺术类超感纸全彩印刷，兼具高颜值与思想深度。适合喜欢日本文化、极简主义美学，并希望通过阅读大师生平来反思生活方式与生活态度的读者。
读前提醒
- 本书并非传统的学术建筑理论著作，而是一本图文并茂的视觉画册与思想随笔集。建议读者不要急于寻找严谨的技术解析，而是先沉浸于精美的图片与安藤手写的文字中，感受其建筑背后的情感温度与哲学思考，体验“非常特别、非常有趣”的阅读节奏。
- 阅读时建议结合安藤的生平背景，特别是他作为职业拳击手的经历。理解他如何将拳击中的“防守空档”、“有效部位”思维转化为建筑中的挑战精神与对自由的追求，能更深刻地体会他为何认为“缺点让人强大”以及为何拒绝进入大公司放弃自由。
- 书中涉及大量具体案例，如光之教堂、水之教堂等。建议读者在浏览图片时，关注安藤对“光与影”、“留白”及“场所精神”的解读。同时，可对比读者评论中提到的“实用性不足”与“视觉冲击力强”的观点，形成自己对安藤建筑美学的独立判断。
读者共识
- 读者普遍惊叹于安藤忠雄从拳击手到建筑大师的传奇经历，认为其“挑战精神”与“自由”理念极具感染力。尽管部分读者指出其设计风格存在范式重复、实用性争议，但大多数人被其面对癌症与挫折时“认真活着”的生命力所震撼，视其为精神偶像。
- 作为Lens出品的高品质画册，本书的装帧设计、图片质量及排版获得高度评价，被认为具有极高的收藏价值。读者认为其不仅展示了建筑之美，更通过安藤的手写文字与访谈，呈现了一位大师对孤独、旅行、死亡及社会现状的深刻洞察，远超一般建筑图集。
- 多数读者认同安藤关于“自由”与“活着”的哲学思考，认为在物质富裕但内心贫穷的当下，安藤对“生命力”的强调尤为珍贵。尽管有评论认为建筑专业解读稍显浅显，但其作为一本激发想象力、鼓励人们按自己方式走下去的励志读物，获得了广泛共鸣。
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "“建筑本来就是一种要以社会为敌手，包括人情世故等内容的工作。”安藤说"
- "对于自学走上建筑之路的我来说，将建筑设计作为职业而活着，这件事本身就是一种挑战。 为了能赶在时代的前方，每一天都在坚持向前奔跑着。无论在何处，都不能保证自己能赢。但正因如此，建筑设计才是一件有趣的事，正因如此，活着才是一件有趣的事！ 面对我的人生中，我正拼尽全力活着。 内心总是跟年轻时一样，一直在追逐自己的梦想。 我觉得，这种“挑战精神”，就是开创人类未来的动力！"
- "我浑身都是缺点。因为缺点总是会让自己强大起来，而长处和那些成功的经历会让自己软弱。"
- "赤裸的空间，简朴的木质，素净的墙壁。"
- "这位日本建筑师特别将自己年轻时没有上大学的经历当作缺点之一。但他不后悔这个选择“因为缺点总是会让自己强大起来，而长处和那些成功的经历会让自己软弱。” 就像他一直迷恋的拳击一样，击中对手有效部位之后，并不能有丝毫大意。要时刻牢记自己防守上的空档，找准机会再次出拳。 安藤回忆道，“我的一生充满了挫折，好在挫折是一件好事，让你去思考很多东西，除了怎样去成功。” 在安藤看来，去大公司工作就等于放弃了自由。“我跟他们同样年龄的时候，一次也没有要进大公司的想法，因为我这个人是很自由的，在那种大公司里，自由的人、不听话的人是会被讨厌的。” 安藤忠雄认为，这种可贵的“自由”，哪怕是一种“思考的自由”，在日本现"
- "我还和田中一光、三宅一生等人经常谈论如何生活下去——不是如何生活，而是如何活下去的问题。我觉得现在的日本简直处于一种“死亡的状态”里。人们做事唯一的标准就是要挣钱，我觉得这不是生活中我们要追求的东西。那到底什么是“活着”？我觉得，有自由，人才真正叫活着； 活着，身体中就应该充满生命力。能挣到钱，有钱并不是不活着的证明。过去的日本人非常贫穷，但人们的内心很“富裕”，现在经济上富裕，但内心非常“贫穷”。"
- "我们在建筑当中的到底能做些什么？建筑的本质到底是什么？我认为，建筑就是人工与自然，个人与社会，现在与过去等诸多要素和人类社会多种现象之间的关系。 建筑的原点，就是住宅的问题，空间的光与影等美学问题，或是都市空间，场所风土的问题。每次面临各种课题，我都是用建筑去应对它们，进行一番苦战恶斗。这些都是挑战。这种奋斗会继续到什么时候？这是我人生中永不停止的挑战！ 为了能赶在时代的前方，每一天都在坚持向前奔跑着。无论在何处，都不能保证自己能赢。但正因如此，建筑设计才是一件有趣的事，正因如此，活着才是一件有趣的事！ 面对我的人生，我正拼尽全力活着。内心总是跟年轻时一样，一直在追逐自己的梦想。"
- "我认为，建筑就是人工与自然、个人与社会、现在与过去等诸多要素和人类社会多种现象之间的关系。从这个意义上说，人们在街道两旁种植树木的活动，对我来说也算是建筑的一部分。 如果已经融入某种风景和社会制度当中，再试图从这种和谐当中脱离出来的话，当然会引起摩擦和冲突。"
作者简介
关于安藤忠雄：
安藤忠雄，日本著名建筑师，1941年出生于大阪，1995 年获得普利兹克建筑奖。安藤并非科班出身，但他以劣势为优势，钟爱自由和挑战。他以清水混凝土和简约的几何 构成为代表性语言，完成了住吉的长屋、光之教堂等名作。
关于Lens：
Lens是一个发现创造与美、探索生活价值、传递人性温暖的文化平台，旗下涵盖出版、 新媒体、“重逢岛”视频产品、空间展览以及儿童美学教育等。
Lens自2005年创刊至今，持续且稳定地刊登优质影像阅读内容，拥有超过76万微博粉丝、超过80万微信粉丝、超过21万知乎粉丝，其中包括诸多领域的精英和意见领袖。Lens已被公认为中国极富品质的影像阅读品牌。
Lens自2015年起推出了两个系列的MOOK读物：《目客》系列，聚焦于单一主题阅读；《视觉》系列，侧重于多元影像阅读。《目客》和《视觉》在世界范围内采集富有个性的内容，聚焦人性、情感、生活，营造视觉、思维、想象力被充分调动的纸上阅读新体验。
目录
用户评论
本辑主要是安藤忠雄的作品图集 围绕他历年的主要建筑设计罗列并给予长短不一 还算清晰的图注 相片选取的还算不赖 看头还是有的。此外 一个重要看点在穿插的访谈安藤的问答内容 从中也可以一窥他在设计与生活方面的部分思想与观点。遗憾的是相对还是比较浅显 尤其是建筑部分的解读方面 着力不够。
以职业为武器，去抗争，去争取自由。
#read the world 01##安藤忠雄# 清水混凝土 光线 取景自然 地下 艰巨 看完以后总结的几大关键词 里面有个很搞笑的片段 设计光之教堂的时候 安藤希望中间的十字架完全镂空 业主希望装上玻璃 因为会冷 安藤说 因为冷我们才聚在一起啊 业主说 不要说歪理了 装上玻璃🙃[笑而不语]🙃[笑而不语]
Lens的硬皮装，全彩页格外用心，对安藤感兴趣来源于去年在杭州良渚开会时，看到的那个书墙，翻此书发现最初的灵感作品是安藤在司马辽太郎纪念馆做的书墙。安藤的作品倾向于“十字架、水泥墙、正圆正方百叶窗”的设计感，充分利用光的折射与散射，展现出一种天人相通的神圣感！但是通过本书大批量的心上安藤的作品后，觉得他的设计视觉冲击力虽强，但是重复率很高，有固定范式后创新不足。
像他的偶像柯布西耶一样，安藤忠雄也是有一股向前的狠劲儿，喜欢他说的“记忆肉体化”，把记忆内化成一种自己的精神材料。
其实算是安藤忠雄老师的一部作品集，图片真的很多。
最有缘分的设计师。不管是经常去的上海保利。还是去的直岛，本无意去看建筑，但看到美术馆的第一眼就开始留言建筑师。那在美术馆临海的餐厅里的简餐久久带来海风吹过的感觉。他的成长经历让我一直想深入探究，如何形成的这种前瞻的人文气质。“美丽的风景根植于人们的心中，继而支撑他们的生活，还会给人们带去直面困难的动力”
城市的工蚁多久难见太阳？
一个生气时会从四楼扔椅子下去的人竟然可以设计出这么冷静理性的建筑 挺有意思的
中信出版社的质量呵呵
书店里翻了半小时，这个男银的很多话都说到了我心里。
收藏