《最后的晚餐》为何是杰作?——名画的诞生

高阶秀尔

出版时间

2017-10-20

ISBN

9787508674797

评分

★★★★★

标签

历史

书籍介绍

《<最后的晚餐>为何是杰作——名画的诞生》从《圣经》中的七大经典主题,解读历代艺术大师之间的创意较量,以及名画中蕴含的丰富故事和文化内涵。

《<最后的晚餐>为何是杰作——名画的诞生》从对比中解读传世名作,揭示名画中容易被忽视的细节。历史上如此多的《最后的晚餐》,为何只有达• 芬奇的成为杰作?为希律王献舞换取约翰首级的莎乐美,是提香笔下被母亲利用的天真少女,还是莫罗笔下的蛇蝎美人?看似不经意的细节里,隐藏着画家对圣经经典题材的精妙诠释!无需专业的美术知识,在对历代名作的对比分析中,轻松看懂艺术大师的巧妙构思和神来之笔。

AI导读
核心看点
  • 对比历代名画解读圣经主题
  • 揭示达芬奇构图与动势巧思
  • 解析画家对经典题材的诠释
适合谁读
  • 艺术鉴赏入门爱好者
  • 西方美术史初学者
  • 博物馆参观前的预习读者
读前提醒
  • 无需专业美术知识基础
  • 关注同一题材不同版本对比
  • 结合圣经故事理解画作内涵
读者共识
  • 脉络清晰如博物馆讲解
  • 通俗易懂适合小白阅读
  • 内容详实兼具知识性与趣味性

本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成,不等同于全文精读。

精彩摘录
  • "静态构图与动势描写 包括犹大在内的十二使徒全员都位于与画面平行的桌子的同侧,分别围坐在耶稣的左右。画家将使徒们分为三人组,每组人像占据均等的画面空间。整个画面因此呈现出以耶稣为对称轴的左右对称的均衡构图。 尽管如此,在略微俯首,正要预言背叛的耶稣的四周,达·芬奇通过各式各样的表情和动作,形象地呈现出现场使徒们的震惊与躁动。相对于身着传统红蓝服饰,左右手展开,形成沉静而稳定的三角构图的耶稣,使徒们的反应各不相同。这动与静的对比不仅表现于外在动作,也表现出耶稣内心的平静与使徒们内心的躁动。 在犹大的处理上,画家让他摆出一边注视着耶稣一边后仰远离的姿势,并且唯有他一人的脸浸没在阴影中非常自然地将他与"
  • "身临其境与眼神的自然引导 从1977年至1999年进行修复的结果来看,达・芬奇的《最后的晚餐》中的耶稣是张着口的。也就是说,达·芬奇的这幅作品描绘了耶稣向使徒们预言背叛的瞬间。 画家采用远近法统一了长方形的巨型画面,形成了具有纵深感的室内场景。这幅作品原本被画在宽阔的修道院食堂的墙上,但从特定的位置(估计是修道院院长的座位)看去,现实中的食堂与画面里的房间仿佛连接在一起。这样一来,坐在食堂里的人有如身临其境地参加了“最后的晚餐”,亲耳听见耶稣预言背叛的声音。 此外,修复的结果还表明,为了表现画面的纵深感,定下远近法的线条所集中的消失点,画家在耶稣右脸的太阳穴处打了个钉孔。如此一来,朝向画面中央"
  • "再一次仔细地端详《最后的晚餐》,可以发现靠近耶稣左右的使徒群组的动作幅度较小,而离耶稣较远的群组动作幅度要更大一些。这就如同往平静的池水中投下石头时,水面上泛起的波纹一般,离中心越近越小,越远则依次扩大。 耶稣预言背叛的话语正像投入池水的石头,冲击着每一位使徒,而画家描绘的正是这股冲击扩张的情形。换句话说,画家展现出了人眼不能看见的话语带来的震撼与强度,画出了耶稣具有冲击性的“话语的力量”。 同时,人物的动势又在以耶稣为中心的古典均衡构图中形成秩序,达到高度的统一。支配整个场面的还是耶稣,这幅画并非单纯是《圣经・新约》故事的图解,而是展现了作为故事中心人物的耶稣的内心。 在使徒们激动混乱的情感"
  • "《最后的晚餐》靠近耶稣左右的使徒群组的动作幅度较小,而离耶稣较远的群组动作幅度要更大一些。耶稣预言背叛的话语正像投入池水的石头,冲击着每一位使徒,而画家描绘的正是这股冲击扩张的情形。换句话说,画家展现出了人眼不能看见的话语带来的震撼与强度,画出了耶稣具有冲击性的“话语的力量”。 在使徒们激动混乱的情感和躁动之外,整个画面萌生出一种静寂之感。这份静寂,不正是为救赎世人罪孽而牺牲,甘心明日被钉十字架处死的耶稣内心的写照吗?耶稣爱世人的心在此显明。"
  • "上帝首先创造了男人亚当,并为他准备了生活之地“伊甸园”。在亚当睡着的时候,上帝又用亚当的一根肋骨造出了女人夏娃。不同于日本,欧洲没有“人类”这一总括的概念,例如英语中表示“男人”的“man”同时又有“人类”的意思。自《圣经·旧约》起,“男性中心主义”的观点就成了欧洲的大思想背景。 亚当给所有神创造的动物和夏娃取名。取名在将对象个别化、与其他事物作区分的同时,还有将对象进行分类、识别的意思。这即是说,世界是由身为男性的亚当来进行个别化、分类化和识别的,并且在认知的领域里,同样有亚当统治世界的含义。"
  • "所谓“十诫”,就是十条行为准则:指不可信仰他神、不可崇拜偶像、不可妄称上帝之名、当孝敬父母、不可杀人、不可奸淫、不可偷盗、不可说谎、不可贪恋邻人之财等等。以这十条戒律为基础,上帝与以色列人之间立下约定,这便是“旧约”。 《圣经·旧约》中犹太教教导的是“以眼还眼,以牙还牙”,所犯之罪必须偿还。然而,《圣经·新约》中的耶稣则教导人们基督的爱:“若是有人打你的右脸,连左脸也转过来由他打。”耶稣怀着对世人的爱,代替犯罪的人类被钉死在十字架上,以此来消除世人的原罪。上帝不惜将自己的独生子耶稣差到世上作为救主,牺牲他来救赎陷入罪恶的人类,这就是向世人显明的“上帝之爱”,是“上帝的恩典”。"
  • "画是沉默的诗,诗是有声音的画。"
  • "《最后的晚餐》的两个含义 《最后的晚餐》原指耶稣在被钉十字架的前一晚,与通称“十二使徒”的十二位爱徒共进晩餐之事。这在《圣经・新约》的四卷福音书中均有记载。在除《约輸福音》( Gospel ofJom)以外的三部福音书中,这一事件发生在犹太教的重要节日逾越节的晚上。对基督教而言,这一事件有两个重要的含义。 其一是耶稣向众使徒预言自己即将遭到背叛:“你们中间有个与我共进晚餐的人要出卖我了。” 其二是耶稣将饼和葡萄酒祝谢后分给众使徒。耶稣称饼为他的身体,称葡萄酒为他的血。也就是说,耶稣宣告了自己将被钉十字架,流出宝血赎去人类的原罪,成就上帝与人类所立的“新的约定”。这也被称为“圣餐礼”,成为现在弥"
作者简介
高阶秀尔,日本西方美术史论名家,1932年生于东京,东京大学名誉教授,曾留学巴黎大学附属美术研究所,主要从事日本和西方美术研究,致力于为日本民众普及艺术知识。曾任日本国立西洋美术馆馆长,现任大原美术馆馆长。2000年因在国民艺术普及上的卓越贡献获得日本政府颁发的紫绶褒章 ,2012年获得日本天皇亲自颁发的文化最高奖——日本文化勋章,以表彰他对于文化发展所作的贡献。出版有《日本近代的美意识》《西欧艺术的精神》《看名画的眼睛》《看日本美术的眼睛》等著作和译作近百部。
目录
前言
旨在“解读”名画
第一章
《最后的晚餐》为何是杰作?
——达•芬奇

显示全部
用户评论
讲的很细致,从画作的故事背景,到该画家时代前后同一个故事其他画家的表现手法,到这幅作品的独到之处,以及画家的一些其他画作。除了最后的晚餐,还有其他几幅作品,了解了很多知识。结尾看应该是个什么讲座的整理,难怪如此详尽了。
非常优秀的通识作品。
2021.12.10 和平区图书馆借阅 看到这本书的名字,本来以为全书都在讲最后的晚餐这一幅作品,但其实并不是。而是为我们介绍了很多西方绘画中经典的主题,并且在这些主题中利用了不同画家的各种画作,让我们看到了同一主题下的不同表现形式。形式还是很新颖的,让我们看到了很多之前没有见过的作品。
非常简短易懂
高阶秀尔讲述美术作品,有对于美术作品的尊重和爱。他是那种有系统眼光的学者,他具备纵向研究的美术作品能力。一幅作品在他的品评下,艺术价值就脱颖而出了。《最后的晚餐》为什么是杰作?这是许多人想问的问题。如果单单就绘画的技法上来说,那显然你就是外行了。高阶秀尔会告诉你究竟为什么。
故事讲得不透,作家也讲得不深
我对于《圣经》的认知还是太过浅薄了,这本书帮到了我很多,虽然薄得很。
小白路过
最近刚好在读圣经故事这本书,同时翻阅了这本,有助于我理解。
挺不错的通识书
收藏