书籍介绍
这不是一本让人读得轻松的画册，而是一次被「困住」的感觉裹挟的阅读体验。全书围绕「飞翔」与「囚禁」的张力展开：芭蕾舞者用优雅讲述伤痛与清贫，城中村的孩子把废墟当成撒野的游乐场，失恋的女孩借拍照照见爱情本身的虚无，智利贫民窟的青年把暴力当作唯一的归属。真正打动读者的，恰是那种被城市、身体、时代过滤之后仍不肯熄灭的冲动——「想要不提供翅膀的飞翔」。它适合愿意慢下来认真读图的人：图片像暗中设好的囚笼，让人在加速与焦虑的尽头安静下来。若你正经历某种封闭，或想借他人的世界瞥一眼自己，这一册值得反复翻看。
作者简介
Lens：
关于Lens：
Lens自2005年创刊至今，持续且稳定地刊登优质影像阅读内容，拥有超过30万核心受众群、超过40万微博粉丝、累计70万微信粉丝，其中包括政、商、学、艺、媒等多领域的精英和意见领袖。Lens品牌已被公认为中国最有品质的影像阅读品牌。
Lens团队2015年起推出了两个系列的MOOK读物：《目客》系列，侧重于主题阅读；《视觉》系列，侧重于多元影像阅读。《目客》和《视觉》在世界范围内采集最有个性的内容，聚焦人性、情感、生活，延续Lens素有口碑的影像阅读调性，创造视觉、思维、想象力被充分调动的纸上阅读新体验。
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本期部分作者：
拉尔·拉特雷（Lar Rattray），南非人，擅长发掘日常生活中凝固的美丽。她曾对开普敦芭蕾舞团进行了多年记录，结集成为了作品《天鹅》。
安娜斯塔西娅·卡扎本（Anastasia Cazabon），德国人，她擅长用作品讲述神秘和超现实的故事，这些故事都基于她的日常经验，同时混合了梦境、记忆和童话。
劳拉·斯蒂文森（Laura Stevens），英国人，现居巴黎。她擅长用小说的手法拍摄人像，展现家庭生活内部戏剧化的时刻，探讨人之间的亲密与疏离。
亚历杭德罗·奥利维拉斯（Alejandro Olivares），智利人，多年记录拉丁美洲混乱而迷人的社会现实，曾获包括智利国家新闻图片奖在内的诸多奖项。
厄文·奥拉夫（Erwin Olaf），荷兰国宝级摄影师，欧洲现今首屈一指的商业广告摄影师。他擅长将审美感受和敏锐的个人情绪相结合，以精确的构图、戏剧化的情节和强烈的冲突展示现代社会中的个人情感体验。
AI导读
核心看点
- 聚焦芭蕾舞者、城中村儿童等边缘群体的真实生存状态
- 通过摄影作品展现被城市过滤的人生与内心困境
- 探讨个体在封闭环境中渴望冲破束缚的挣扎与飞翔
读者共识
- 城中村儿童视角纯真有趣，呈现中国版异想世界
- 芭蕾舞者作品震撼人心，揭示优雅背后的艰辛
- 部分选题被认为略显浅尝辄止，但整体视觉体验佳
精彩摘录
- "一旦他们觉察到他们以后会分离，一旦他们预见到他们有彼此成为陌路人的一天，他们就已经成为陌路人了。每个人都建立了自己小小的隔离体系；两个人一心想着将来不在一起的时侯，他们只是勉强地待在一起。 ——卢梭（Jean-Jacques Rousseau）在其名作《爱弥儿》中写道。200多年后，美国学者艾伦・布鲁姆又借这个概念描绘了当代年轻人的“隔离心理学”。他在《美国精神的封闭》中写道：“今天的人们必须计划成为一个自足的整体，不能冒互相依赖的风险。为了知道以后怎么办，想象力驱使每个人展望将来的隔离之日。人们本应用于共同事业的精力，在为独立做准备的过程中耗尽……要分离的人是没有共同利益的。我们是荒漠上的沙"
- "想要相信自己和伴侣彼此忠诚，不喜欢承认每个人在这段感情之前都有一段自己的过去，这是人性的弱点。人们纠结于此，是因为无论你自认为对某个人有多么真诚，都会隐藏一些事情。但也许这没什么错，永恒不変的爱情在任何年龄都只是幻觉。 ——导演安德鲁・海格（Andrew Haigh）说。他在电影《45周年》里讲述了一对70岁老年夫妇的情感故事：丈夫杰夫在结婚45周年纪念日前收到封来信，在瑞士阿尔卑斯发现了他初恋情人的尸体；起初，妻子凯特因为丈夫的反应感到紧张；接着她感受到了一种更强烈、更混乱的焦虑一一她发现自己不仅在质疑婚姻的真实性，对自我形象的自信也开始随之动摇。"
- "大学通过扮演企业的附属品证明自己存在的合理性。学术优势被等同于筹款能力，而“受教育的学生”被重新定义为“能找到工作的人”。 ——英国文化批评家特里·伊格尔顿（Terry Ea-gleton）批评如今和商业价值捆绑在一起的大学教育。他回忆道：30年前在牛津大学，“认真读完博士学位的人更喜欢使用‘先生’这一头衔，因为‘博士’暗示一种不够绅士的劳动；出版著作被认为是很庸俗的行为；10年才发表一篇关于葡萄牙语的短文或古代迦太基人饮食习惯的论文也很正常；学院老师甚至懒得为本科生安排辅导时间，本科生只是顺便到老师的办公室拜访，喝一杯雪利酒后，兴奋地闲聊一会儿简·奥斯汀或胰腺功能。”"
- "这个时代为什么做一个这样的事情，只要没有直接的回报，就这么不被待见？ ——街拍摄影师刘涛说。近六年来，他几乎每天都要花4-6个小时，反复拍摄同一条街道，身边的人不是很理解。这些作品被Lens系统整理编辑后，结集为《走来走去》。书中还包括首次公开的他记录女儿成长的照片。由于拍照，刘涛错过了很多陪伴女儿的机会。他说：“我希望我的拍照会对孩子产生影响，而不是给孩子很好的条件和环境。只要你做一件事情，持之以恒，哪怕女儿做木工、瓦匠，只要能钻研进去，她不会愁吃饭。从她很小的时候，我就给她买了很贵的地球仪，告诉她在哪里、世界很大。这些观念是我想要给她的。”"
- "婚姻原本是种经济制度，你在其中获得了一位伴侣，继而得到了生养孩子、拥有某种社会地位以及不再孤单无伴的好处。可今天呢，伴侣不但要满足上述所有条件，还必须是你“最好的朋友”，以及“令人激情荡漾的爱人”。更糟的是，我们的寿命还比前人长了一倍。今天的伴侣就像过去的村子，界定了人全部的生活世界：他/她要能给人归属感，身份，舒服的生活，生活的边界，新意，熟悉感，可预见性，以及惊喜。 ——美国喜剧演员兼作家阿兹·安萨里（Aziz An-sari）在《现代爱情》中这样评论婚姻的变化。"
目录
【舞者有两次死亡】
芭蕾舞，人类最优美的表达形式之一，但在舞台之下，舞者却困囿于伤痛、减肥、竞争、清贫、小众和不可预知的未来。
【看向自己童年的镜头】
一个巨型城中村，宛如一座孤岛。一群生活其中的孩子将镜头对准了那里——那是他们尽情撒野的游乐场，也承载着他们被城市过滤出来的人生。
【“我的家庭故事很悲伤，但在那个大时代里并不特别”】
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用户评论
BIGLOVE
说什么边缘人群，城中村孩子自己观察生活的视角同样充满童趣和纯真，难得一见的好选题！
看向自己童年那段略水。花的篇幅又太长
终于让我开始认真读图了，有时候图片比文字更能让人安静下来。文字一个一个走过去跑过去跳过去，就好像是一趟永远也走不完的旅程，越来越快，也越来越焦虑，到了尽头也不知道路上究竟是些什么，而图片是暗中设好的囚笼，永无镜头的迷宫。只能同它一起静止。
这本里面的三个摄影师，无论作品还是摄影师本身的体察和所展现的思考，真的就是直冲灵魂的震撼。昨晚读完还是在家里回味了很久
太美了我收藏！
7.7
有这么一句，“奥拉夫的一秒钟小剧场里反复上演着贝克特的独幕剧，她的戈多永远不会来。”精准而感性的概括了这一期大量布景式摄影，精雕细琢出电影剧照般质感与叙事坐标，一件更为庞大、缓慢、华美的装置艺术，摄影倒成了最后一刻弥补作品不宜保存缺陷的措施。相较而言，我更喜欢智利“炸弹够”系列，体现摄影更为直接的穿透力。
看到摄影的无数可能性，自己也想开始了。 @2020-12-17 20:02:23
求书
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