![敞开的门 - [英] 彼得·布鲁克](https://static.book345.com/covers/s/9787508664835.jpg)
书籍介绍
这不是一本教你排戏的手册。彼得·布鲁克在《敞开的门》里反复追问的，是戏剧凭什么能打动人心——当舞台上的物件平凡到近乎中性，是演员如何凭一己之力把它点化成奇迹。读者最难忘的，恰恰是这些近乎玄学的瞬间：为什么'排练场上没有秘密'？为什么越伟大的剧作，越容易演得乏味？书中给出的答案近乎反叛：放下对安全感的执念，停止过分的推理与展示，让空间自己活起来。它适合那些不满足于'看懂戏剧'、而想追问'戏剧究竟为何成立'的人。薄薄一册，却把表演从技术层面拉向一种近乎修行的内在操练——这既是它最动人的地方，也是'容量太小'之叹的由来。
作者简介
【作者介绍】
彼得·布鲁克，著名的英国戏剧与电影导演，1925年出生于伦敦，牛津大学硕士。他曾多次获得托尼奖和艾美奖，并捧得一座劳伦斯·奥利弗奖奖杯，被誉为“尚在世的最伟大戏剧导演”，年逾九十的他依然坚持戏剧创作。
布鲁克曾在皇家莎士比亚剧院担任导演，也曾领导位于巴黎的国际戏剧研究中心。他执导了《爱的徒劳》《暴风雨》《李尔王》等80多部著名戏剧，还执导了《乞丐的歌剧》《蝇王》等电影，另有多部歌剧作品。其著作包括《空的空间》《敞开的门》《时间之线》《流动的视点》《思绪如缕》等。
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【译者介绍】
于东田（1977—2010），笔名于田儿，曾任上海戏剧学院教师，中国作家协会会员，上海市作家协会会员。著有长篇小说《大路千条》《山外有山》《重伤不痛》，中短篇小说集《狗不是狼》等作品。
AI导读
核心看点
- 戏剧始于三人交流，强调演员与观众的一致性
- 创造空的空间以激发想象力与鲜活经验
- 通过寻找美或建立连接点化平凡物件
读者共识
- 语言流畅，非专业人士也能获益
- 不仅是戏剧理论，更关乎生命哲学
- 理念常读常新，启发思考与创作
精彩摘录
- "有相当大一部分过分的、不必要的展示其实是出于恐惧——如果没能向别人宣告我们的存在，我们就好像真的不存在似的。"
- "我曾经说过，戏剧开始于两个人相见，如果一个人站起来，另一个人看着他，这就已经开始了。如果要发展下去的话，就还需要第三个人，来和第一个人发生遭遇。这样就活起来了，就可以不断地发展下去——但一开始的三个要素是最基本的。"
- "如果你要强烈地打动观众，并且因之而打开一个世界，使之比日常看到的更广大，更丰富，更神秘，有两个方法可以办到。 第一个做法是寻找美。东方戏剧中有很大一部分是基于美的原则，为了激发想象力，可以在每个因素中去寻找最大限度的美。 第二个全然不同的做法是，相信演员有一种特别的潜能，可以在他自己的想象和观众的想象之间建立起联系从而把平凡的物件点化成奇妙的东西。 只有高素质的演员才能实现这样的点金术......这种点金术有一个条件，其中的物件必须完全是中性的，普普通通，因此可以反映出演员赋予它的任何形象。它可以被叫作“空的物件”。"
- "是哪些因素在搅乱演员的内在空间？其中之一就是过分的推理。那么，为什么人们还要强调做准备功课呢？差不多总是因为怕被人抓住漏洞。"
- "他们认为，如果搭建了某种结构又把它拆掉的话，自己会变得一无所有，会完全找不到方向。这时候，跟他们说“别担心”是没用的，这么说反而使他们更加惊慌。你必须让他看到这种担心是不必要的。只有精确的反复的排练和演出经验才能让你向他们证明：如果演员不再去刻意寻找安全感，真正的创造力就会充满了空间。"
- "当呈现和诠释没有达到与剧作同样的高度，往往是作品越伟大，演出反而越没劲。"
- "你若要看到什么有质量的东西，就得创造一个空的空间。有了空的空间，就可能出现生机勃勃的新现象；只有当经验是鲜活，新颖的时候，才有可能有包含了真正的内容，意义，表达，语言和音乐的东西存在。然而，要是没有一个干净，纯洁的空间来接纳它，新鲜的经验也就不可能存在。"
- "在某种寂静之中，他可能在自己身上发现这种“相”。人们所谓的“神圣戏剧”，那种可以让不可视变得可视的戏剧，就植根于寂静之中，这种寂静可以使各种各样的熟悉的和不熟悉的动作出现。根据动作的不同的感觉，一位爱斯基摩人可以立刻就看出一个印度人或是非洲人的动作是表示欢迎还是充满敌意。不管什么样的密码，意义可以注入形式，理解可以是即时的。戏剧永远既是一种对意义的寻找，又是一种能使意义变得对别人有意义的手段。 认识神秘是非常重要的。当人失去了敬畏，生活就失去意义。戏剧的起源之所以是一种神秘，并不是没有道理的。……梯子的一个个踏板就是细节。最小的细节，每时每刻的细节。细节就是通向那神秘的心脏的手艺。"
用户评论
“我们的工作就是要让每一个观众都成为好观众”
I can take any empty space and call it a bare stage. A man walks across this empty space whilst someone else is watching him, and this is all I need for an act of theatre to be engaged.
温故定可知新之作～
无意识－意识－无意识式复归。
这不仅仅是在讲戏剧理论，是在讲所有的创作，讲人生。如何活在当下，如何避免枯燥的产出。所有人都应该读一下
很多醍醐灌顶的点🙏🏻
“只要一到地毯上，他就担起了责任：
一定要有明确的动机，一定要积极主动”
戏如人生，但不代表要按现实生活的节奏来呈现，因为如果戏里戏外没了区别，那么又何必去看戏呢。所以演员的训练是必要的。“如果演员不再去刻意的寻找安全感，真正的创造力就会充满空间。”排练的意外和即兴都是可能性。“剧场里的空能让想象力来填补，有趣的是，你塞给想象力的东西越少，它反而会玩得越高兴。”布景少有少的好处，就像画里的留白，有别样意境。
最后一章真的牛，让我感受到了戏剧排练中的自由与想象力的创造力量。想到了戏剧新生活的很多画面。自己对于现在想要创造戏的很多想法一下打开了
1、戏剧开始于两个人相见，如果一个人站起来，另一个人看着他，这就已经开始了。如果要发展下去的话，就还需要第三个人，来和第一个人发生遭遇。这样就活起来了，就可以不断地发展下去——但一开始的三个要素是最基本的。2、假设有人在马路中央倒立，没有人会去探究他到底是不是这样的人。事实上，演员和导演们浪费了大量时间和精力，只是为了讨论角色是否会做这样那样的事，其实如果他做了，他就是会那样做的人。我们是什么样的人，只取决于我们做了些什么。3、如果你要强烈地打动观众，使之比日常看到的更广大，更丰富，更神秘，有两个方法可以办到。第一个做法是寻找美。为了激发想象力，可以在每个因素中去寻找最大限度的美。第二个是相信演员有一种特别的潜能，可以在他自己的想象和观众的想象之间建立起联系从而把平凡的物件点化成奇妙的东西。
求书
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