时间之线

[英] 彼得·布鲁克

出版时间

2016-11-01

ISBN

9787508664774

评分

★★★★★
书籍介绍
这不是一本给戏剧迷看的导演传记。真正让读者驻足的,是布鲁克反复叩问的那个词:at present——「就在当下」。一位执导过八十多部作品、年逾九十仍创作的导演,没有罗列成就与剧目,而是把人生拆成一条条线:童年对「什么是真实」的天发问,摩诃婆罗多之后对卸下文化块垒的渴望,与导师珍妮关于「生活最高目标」的沉默对峙。读者最难忘的,恰是这些与成败无关的困惑——它们如此贴近每个人即将或正在遭遇的处境。它适合那些把回忆录当作精神指引、而非消遣的人:你会被结尾处那句「让它去,才能尝到真正的自由」击中,也会发现,一条向死而生的线上,真正能握住的只有此刻亮着的那盏灯。
作者简介
【作者介绍】 彼得·布鲁克,著名的英国戏剧与电影导演,1925年出生于伦敦,牛津大学硕士。他曾多次获得托尼奖和艾美奖,并捧得一座劳伦斯·奥利弗奖奖杯,被誉为“尚在世的最伟大戏剧导演”,年逾九十的他依然坚持戏剧创作。 布鲁克曾在皇家莎士比亚剧院担任导演,也曾领导位于巴黎的国际戏剧研究中心。他执导了《爱的徒劳》《暴风雨》《李尔王》等80多部著名戏剧,还执导了《乞丐的歌剧》《蝇王》等电影,另有多部歌剧作品。其著作包括《空的空间》《敞开的门》《时间之线》《流动的视点》《思绪如缕》等。 ··· 【译者介绍】 张翔,上海人,毕业于上海戏剧学院戏剧理论专业,曾任《艺术世界》主编。
AI导读
核心看点
  • 现代戏剧实验之父的内心自省与生命回溯
  • 以碎片化记忆串联起戏剧理念与精神探索
  • 探讨当下时刻、自由与真理的个人化体验
读者共识
  • 文笔优美浪漫,充满哲学思考与灵性光芒
  • 非传统自传,更像艺术家对内心世界的剖析
  • 虽部分段落晦涩,但能引发深层共鸣与启发
精彩摘录
  • "童年时代,一切都追随表象,没有将世界复杂化的形而上思考,所以轻松欢快。人们在孩提时代从来不会问自己:“什么才是真实?”他们也总是在真实的边界上来回徘徊。长大后,人们不是学会质疑想象,就是开始厌恶日常生活,在虚构的世界里寻找慰藉。我发现想象也有正反两面——通向一个变化莫测暗藏危险的世界,在那里,真相与幻觉难以辨别,而且两者都会投下阴影。我必须明白,我们所谓的生活,就是尝试去读解这些阴影,它们在每一个转角都会被我们轻易认定的所谓真实所推翻。"
  • "《摩诃婆罗多》之后,我强烈渴望舍弃那些古老神话、历史人物、古代服装和幻想世界,尤其渴望卸去多年来堆积日深的文化块垒。很显然,现在即包容了过去。一个伟大的神话自有其非凡精准的表达方式,象征化的语言中深藏着人类生存的真理。而同时,一个真理,如果不能直接从今天的日常行为中重新发现和体验,那它也只能停留于玄妙和虚幻了。"
  • "对生活保持开放的胸怀,甚至开放到可以接受生活给予的任何一种状态是非常困难的。在我与导师珍妮交流的早期,她问我生活的最高目标是什么,我立刻回答:“快乐!”她会带着失望而揶揄的表情不无同情地看着我,不发一言。"
  • "但戏剧有一个强大的功能:它对在场的所有人都会构成影响,戏曲终人散的同时,会有东西被打开。"
  • "一出戏如同海边不远处一艘正在沉没的船,观众注视着这一切如同那个无助的船长望着溺水呼救的乘客。"
  • "任何时候,我们总能找到新的开始。一个开始者的头脑中,永远洋溢着开始时的天真烂漫和未受限制的自由。对寄生状态来说,对困惑来说,前进是一件困难的事。从无知通向经验的路上,有太多的状况蜂拥而入。完成总是困难的,只有让它去,才能让你尝到真正的自由。然后,完成又变成一个新的开始,生活因此成为一个连绵的词语。"
  • "夜晚,摩天大楼熠熠生辉的外表上切割出一个个灯火电量的小方块,让你将其简单归结为生命的自我消解,一个故事熄灭而另一个亮了起来。过分热情好客带给我的沉重负担在我心里撕开了一个寂寞的大洞,于是那天晚上我坐在床上,无法抑制泪水的奔涌,虽然我说不清到底是为了什么,为了谁。"
  • "我本可以把这本书叫做《错误的记忆》。不是我在刻意编织谎言,只是写作过程本身证明,我脑海深处并没有一个冷冻库,完整无缺地封存着我的记忆。正相反,我的大脑似乎只存储了一些零星的讯号,没有色彩,也没有声音和味道,只有想象力赋予它们生命。或许,这反倒是一件幸事。"
用户评论
本来买这本书只是想了解下《空的空间》创作理念背后的故事,但万万没想到贯穿于自传的“at present”把我看哭了…可以收入2022的人生之书,mentor list又多一位!感恩
“如果让这个时刻溜走,它就再也不会回来了”
为什么节奏是所有艺术中的共通元素?她把一份简单的莫扎特钢琴奏鸣曲的乐谱放到乐谱架上,说,“弹!”可当我的手指刚要接触第一个音符时,她就打断了我,“不对,你必须准备好,你知道是什么意思吗?”那一刻,我发现了严格要求是怎么一回事了,开始从头学习最基本的知识。她对我的期望非常简单:第一节课就希望看到可以立刻开一场音乐会的充分准备。她从不宠溺放纵,毫不留情地把循序渐进的观念扫到一边;要么现在就进步,要么就永远不可能。我原本一直认为理所当然的事情,突然之间遭到全面质疑:怎么坐,身体怎么摆,第一个音符弹出之前哪些肌肉应该收紧,怎么在脑子里构想出音符来以便聆听实际演奏的状况,怎么聆听,还有当音符弹出后的瞬间该怎么放松以便让乐音袅袅。她要求完美无缺的公众礼仪。我现在领悟到,这些音乐是我唯一接受过的戏剧指导。
我开始理解东方的智慧,它将知识像宝石一样深藏起来,隐瞒它的来源,让它难以发现,这样它的价值才能被不惜代价的追寻者所真正理解,她让我们看到,每种宗教都因太过轻易的将教义提供给人们,让人们唾手可得,无需付出艰苦的实践即可将其化为自己的一部分,而迅速摧毁了其原本的纯粹。 没有人能"做"什么,就算你强迫自己也无济于事,只有当你一次又一次地陷入真正的困境,意志才会自我增强。每一次的能量释放都带来更多的能量,一个领域孵化出另一个领域。
更像是借着戏剧、电影探讨生命在宇宙中的意义和存在的时间,绵延不绝的文笔真美好,译者辛苦了~
p128看到支撑论文的最大论据,“与布莱希特的早期相遇,让我对说教深恶痛绝。”笑死,一句顶我一万句。 原来让娜·莫罗还参加过他的残酷剧团实验,鸡瑟斯。
“我把我的故事放在这里,明天会有人捡起它。”太喜欢了,大概是我走向虚无前梦想的人生。
书店翻完,有无数灵感闪光处,但描写人生过程的部分拉拉杂杂(有可能是翻译文笔问题)。布鲁克建立的戏剧(中介)本体论令人着迷。
求书
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