书籍介绍
翻开这本书之前，许多人以为「看中国画」不过是认认山水、人物、花鸟，或背几句术语。王耀庭给出的答案却更根本：中国画不是用眼睛去「看」，而是用气息去「接」。一幅画好不好，往往取决于山峦之间那口气是否连绵，人物眼神与飞鸿能否「连成一气」——这正是「手挥五弦易，目送归鸿难」的难处所在。全书以前半的赏鉴、后半的画史为骨架，把皴法、描法、飞白、墨韵、书画同源、诗画融合逐一拆解，却反复提醒读者：技法是死的，名目是后人为了方便记忆而取的框子，对着好画「刻舟求剑」地追问「这是什么皴法」，反而错过了画本身。它适合愿意慢下来、从笔墨里读出精神而非术语的入门者，也适合被名家名作名号唬住、却不知从何看起的普通人。
作者简介
《优雅》丛书主编：何寄澎
台湾大学中国文学所博士，曾任台湾大学中文系教授、主任，现任台湾大学中文系名誉教授、考试院考试委员。并曾任幼狮文化公司总编辑，主持出版《观念史大辞典》、《世界文明史》、《幼狮少年百科全书》等经典作品。研究领域包括唐宋散文、现代散文、中国文学史等，著有《唐宋古文新探》、《北宋的古文运动》、《典范的递承：中国古典诗文论丛》等，并编辑整理了台静农的《中国文学史》。
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《如何看中国画》作者：王耀庭
中国艺术史硕士，曾在台北故宫博物院书画处工作三十余年，于处长任上退休。退休后在台湾艺术大学书画研究所任教授，有《古书古画今日看》等著作以及大量专业论文发表，著作被译为英文、日文、韩文等多种文字。
AI导读
核心看点
- 台北故宫专家撰写，技法与画史并重
- 深入浅出解析笔墨、意境与构图
- 精选一流画作插图，直观呈现技法
读者共识
- 逻辑清晰，是极佳的国画入门书
- 文字浅白意赅，适合快速了解
- 部分插图模糊，未标注馆藏地点
精彩摘录
- "以山而言，春山淡冶而如笑，夏山苍翠而欲滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡。 以水而言，春绿，夏碧，秋青，冬黑 以天色而言，春晃，夏苍，秋净，冬黯"
- "中国画讲究“得之于象外”，换句话说，欣赏一幅好画，可从形象之外领悟到一般思想。"
- "什么是飞白？写字时，笔上蘸的墨划过纸上所成的线条，墨并没有全留下来，笔画中丝丝露白，称为飞白。由于写这种笔画运笔速度总是比较快，故曰飞。露白，故曰白；"
- "古人论画说“手挥五弦易，目送归鸿难。”手挥五弦有迹可循，而着意于目光时，如何使人的眼神与飞鸿在画面上有一股相互牵引的力量，也就是人与鸟的气势如何连成一气，却是一个难点；否则，人自弹琴，鸟自飞翔，无法结成一体。 在山水画里，山峦的气势除了靠笔墨所表现出来的质感、量感外，如何使山川林木之间有连绵的气势，带人走入画境，也是决定一幅画优劣的条件之一。"
- "（描法）所示，仅为作者参考诸家而定，读者赏画，不必硬要指出是何种名目。线条的运用，无非是传达所欲传达的效果……根据用笔特征取个名字，以便省记……然而，画法是千变万化的，对着一幅画，固然有时可举出这是某某皴法，某某描法，但也有时无以名之……我们要的是一幅好画，但并不是一定要叫出名字来的方是好画，那样就未免刻舟求剑了。"
- "山石屋木桥梁等是实，水天云烟雾霭岚气是虚。"
- "南齐谢赫在《古画品录》中提出“画有六法”，可说是中国绘画思想的标杆，成为以后历代绘画评论和创作的原则。 六法者何？曰“气韵生动”“骨法用笔”“应物象形”“随类赋彩”“经营位置”“传移摹写”。“气韵生动”是指画中的形象是否具有生动的精神和协调的力量。“骨法用笔”是指线条的运用要传达出对象的人。“应物象形”是指轮廓要正确，画什么像什么。“随类赋彩”是指色彩的运用要表现物象的本质。“经营位置”是指构图，构图是否得当，当然是决定画好坏的条件之一。“传移摹写”是是指临摹作品，这是学习绘画的重要途径。"
- "五代、北宋山水画的题材，将重点放在对主山正面的描绘，画中显示出堂堂正正的气魄，迎面袭人的是雷霆万钧的重击。 南宋画家的取景构意与北宋相反，着眼点由主山转变至一丘一壑，由大构景急速转向对天地间一个角落的割取。着笔处虽然较北宋少，但画中一派空蒙，强调了灵活的气象。一丘一壑的割取，使取景造景的手法变得更加丰富，画面的变化也变得更多了。 宋画可以用“形似”论之，元画就不如此了。元代画家笔下的山水是经过“心眼”流露出来的，构景是画家对整体山水的印象，是一个完完整整的世界。这一类作品着重的是画家的思想，倘若以看风景照片的心理来对照元人的山水画，那就失望了。相反，画家将感情以笔墨相倾诉，何其优雅，情景反因此"
目录
用户评论
179頁圖注明錯誤，編輯不嚴謹，同系列其他本更嚴重
作者在台北故宫博物院书画处浸淫30多年。山水画造境，移动性散点透视符合视神经恒常性；宋写实元写意沈周；点画和用笔，衣纹十八法和线皴面皴点皴三种各有图例直观；国画颜料无标准色票，矿物颜料稳定，山之春如笑夏如滴秋如妆冬如睡，恽寿平花卉；王维水墨最为上之后水墨画胜出彩画，泼墨破墨积墨；书画同源诗画融合北宋画院考试；唐宋画家签名隐藏如西画，后加印题签使平衡共美，收藏者乱盖乾隆尤甚；生漆点睛几欲活动，举馆藏例说赝品鉴别。绘画史摡说：上古绢本绘画汉代壁画人物佛教东晋顾恺之隋唐是人物画隋展子虔唐阎立本画圣吴道子白描李思训青绿山水北宋北派范宽李成郭熙南派董源巨然米家山水花鸟徐黄赵佶苏轼李公麟南宋李唐李嵩梁楷元赵孟頫钱选元四家明浙派戴进吴派沈周明四家董其昌清初六家八大山人徐渭石涛郎世宁扬州八怪金农吴昌硕齐白石
普及类书籍，能写到这个份上很不容易了，尤其第一章对国画与透视法的思考很精彩。
在这样的篇幅里做一个基础的介绍 写到这样是很不错了 包括了技法与境界 艺术门类间的互动 假设读画要有一个快速的入门书 我会比较推荐这本
就当真正大餐前的甜点了，解释了一些基本问题
这本书是台湾早先出版的一个系列中的一本，作者都是相关领域的专家、权威人士。这本书也不例外，作者王耀庭曾经在台北故宫博物院书画处工作三十余年，手边日日摩挲古画，写这样的通识类读物还是驾轻就熟的。这本书的妙处是将两本书的内容合二为一，不仅有古画鉴赏的知识，还有中国古代绘画史的梳理，买一本书得两个好处。但不得不说，涉及到古画这种题目，书还是对照着看比较好，中国的专家之外，还可以看看美国的、日本的、欧洲的博物馆同行书写的研究文本，好处是可以互相补足各自的盲点，对于我这种只想在看古画的时候有更多角度的半吊子爱好者来说，足够了。
对自己的通识教育之一，学着看国画。书讲的很浅显，不足的地方是有好几处错误，希望编辑再认真一些。
讲得很系统，对门外汉很友好哈哈哈
很适合做入门读物
下篇算是比较精简的梳理，上篇尽力了，但对如何理解“气韵、神妙、高古、苍润、沉雄、冲和、澹远、朴拙、超脱、奇僻、纵横、淋漓、荒寒、清旷、性灵、圆浑、幽邃、明净、健拔、简洁、精谨、俊爽、空灵、韶秀”这些抽象的圈内概念的帮助并不大，还是要多看多记自己体会。
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