【内容简介】
◇从古典中国寻找失落的优雅
当我们用“国学”的视角回看中国文化，其实我们是在竖起一面高墙；当我们用“传统文化”的视角去看中国文化，其实我们是把它定格在遥远的过去。越想接近，越是遥不可及。
但是，几千年的磨砺和积淀，那里一定有什么东西我们还没真正触碰到。
不如忘掉需要仰视的“国学”高墙，扔掉隔离时空的“传统”情怀，放空、平视，也许豁然开朗。
古典中国的文化和艺术，淬炼出了一套关于人的教养，儒雅、温文尔雅，一幅书画，一件瓷器，一方印章，一个诗句……都守护着一段关于物质与精神之美的密码。优雅地活着，也许是过去世界带给今天的我们的最关键的信息。
每个人都希望能够优雅地活着，“优雅”是当代人的精神深处不变的追求。
无论中国人，还是想看懂中国的西方人，其实都在从古典中国寻找失落的优雅。
◇《优雅》丛书来自台湾
这套书来自台湾，主编何寄澎先生说：中国文化之所以渐趋暗淡，是因为从没有人配合着现代人的环境与生活，透过浅明易解的方式，正确而完整地把中国文化的精华传达给大众。
所以，他邀请台湾当时最有文采、学养深厚的作者一起完成了这套书。
他是用“美”来贯穿全套书，讲的是“中国式的美”。
他说：华夏之美，献给每一个中国人。
其实，中国式的美，可以献给全世界每一个喜欢中国文化和艺术的人。
《优雅》系列离开传统的国学视角，抛弃繁琐的考证或晦涩的理论，力求从美的角度出发，配合现代人的环境与生活，透过浅明易解的方式，把中国文化的精华传达出来。
《优雅》是献给每一个中国人的，也献给每一个想了解中国文化的人。让我们在浮躁喧嚣的时代里，重拾优雅生活。
◇《优雅》丛书共10种：
01《如何看中国画》
王耀庭：台北故宫书画处研究员、台湾艺术大学书画学系教授。
02《当书法成为艺术》
周凤五：台湾大学中国文学系教授，在台湾大学开设书法课。
03《陶瓷之路》
刘良佑：公认的香学研究第一人，台湾现代陶瓷艺术学会首任会长。
04《中国图书三千年》
潘美月：台湾大学中国文学系教授，印刷史、古籍版本研究权威。
05《诗歌在唱什么》
曹淑娟：台湾大学中国文学系教授，哈佛大学东亚系访问学者。
06《中国花艺》
许淑真：花艺专家，常年在台湾开设花艺课程。
07《篆刻的雕琢》
林素清：台湾中研院史语所研究员，对汉字起源有深入研究。
08《中国式建筑》
李乾郎：台湾古迹研究权威、台湾文化大学建筑系教授。
09《茶的味道》
张宏庸：著名茶史、茶艺专家，对《茶经》有深入研究。
10《昆曲的声与色》
陈 均：北京大学艺术学院副教授，在北京大学开设昆曲课。
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【编辑推荐】
还原千百年来中国人与美的对话，从古典中国寻找失落的优雅；台湾学者专家多年打磨，用一套书讲透中国文化独特之美，献给每一个想认真了解中国的人。10本书10个主题，锁线裸脊，全彩印刷。
1 系统完整：《优雅》丛书共10种，包含绘画、书法、图书、诗歌、陶瓷、建筑、花艺、茶艺、篆刻、昆曲共10个主题，涵括了中国文化的各个方面，对中国文化之美有全面介绍。
2 内容经典：《优雅》台湾版各分册出版后成为各自领域经典之作、重要参考书。其中《优雅03：陶瓷之路》获台湾出版奖最高奖“金鼎奖”。《优雅01：如何看中国画》先后有台版、港版、日文版及韩文版等多种版本出版。
3 图文并茂：无论是国画、书法，还是陶瓷、图书，都针对内容配以大量彩色图片。以图解文，以文注图，展示更加直观，读者获得的印象更鲜明具体。
4 作者优秀：《优雅》的主编和作者来自台湾，都是各领域研究专家。其优势尤其在于接受过传统文化熏陶，学养深厚。在传统文化大环境逐渐消失的今天，其独特性愈发凸显。如《当书法成为艺术》的作者周凤五，其父周介夫为张大千关门弟子，家学渊源，自身又进行相关领域研究，在大学开设相关课程。
5 分册内容全面具体：《优雅》每一本书介绍了中国的一种文化，其内容具体而全面。读一本书，可对一种中国文化有具体而全面的了解。如《优雅01：如何看中国画》分专章介绍国画的观点、意境、笔法、色彩、用墨等，并对国画的历史流变进行简要分析，提供欣赏国画的背景知识；《优雅05：诗歌在唱什么》则分章阐述了《诗经》、楚辞、汉赋、六朝诗歌、唐诗、宋词等多种诗歌体裁。
6 写作方式简明易懂：《优雅》以现代人为读者对象，配合现代人的环境与生活，透过浅明易解的方式，正确而完整地把中国文化的精华传达给读者。如《优雅02：当书法成为艺术》，抛弃了繁琐的理论阐释与艰深的考证，只以简要的理论概括了书法的理论与流变，而将叙述重点放在具体作品的风格或技巧的分析之上。
7 思路新颖：与传统的国学著作不同，《优雅》从美的欣赏与创造的角度出发，用“美”来贯穿全套丛书，讲的是“中国式的美”。
8 装帧精美：锁线裸脊，全彩印刷，版式精致典雅。
- 台北故宫专家撰写，技法与画史并重
- 深入浅出解析笔墨、意境与构图
- 精选一流画作插图，直观呈现技法
- 中国画零基础入门爱好者
- 希望提升审美与鉴赏能力的读者
- 对传统艺术史感兴趣的普通大众
- 重点阅读上篇赏鉴，下篇画史较简
- 结合书中插图理解笔法与皴法
- 不必纠结术语名称，重在体会意境
- 逻辑清晰，是极佳的国画入门书
- 文字浅白意赅，适合快速了解
- 部分插图模糊，未标注馆藏地点
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
- "以山而言，春山淡冶而如笑，夏山苍翠而欲滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡。 以水而言，春绿，夏碧，秋青，冬黑 以天色而言，春晃，夏苍，秋净，冬黯"
- "中国画讲究“得之于象外”，换句话说，欣赏一幅好画，可从形象之外领悟到一般思想。"
- "什么是飞白？写字时，笔上蘸的墨划过纸上所成的线条，墨并没有全留下来，笔画中丝丝露白，称为飞白。由于写这种笔画运笔速度总是比较快，故曰飞。露白，故曰白；"
- "古人论画说“手挥五弦易，目送归鸿难。”手挥五弦有迹可循，而着意于目光时，如何使人的眼神与飞鸿在画面上有一股相互牵引的力量，也就是人与鸟的气势如何连成一气，却是一个难点；否则，人自弹琴，鸟自飞翔，无法结成一体。 在山水画里，山峦的气势除了靠笔墨所表现出来的质感、量感外，如何使山川林木之间有连绵的气势，带人走入画境，也是决定一幅画优劣的条件之一。"
- "（描法）所示，仅为作者参考诸家而定，读者赏画，不必硬要指出是何种名目。线条的运用，无非是传达所欲传达的效果……根据用笔特征取个名字，以便省记……然而，画法是千变万化的，对着一幅画，固然有时可举出这是某某皴法，某某描法，但也有时无以名之……我们要的是一幅好画，但并不是一定要叫出名字来的方是好画，那样就未免刻舟求剑了。"
- "山石屋木桥梁等是实，水天云烟雾霭岚气是虚。"
- "南齐谢赫在《古画品录》中提出“画有六法”，可说是中国绘画思想的标杆，成为以后历代绘画评论和创作的原则。 六法者何？曰“气韵生动”“骨法用笔”“应物象形”“随类赋彩”“经营位置”“传移摹写”。“气韵生动”是指画中的形象是否具有生动的精神和协调的力量。“骨法用笔”是指线条的运用要传达出对象的人。“应物象形”是指轮廓要正确，画什么像什么。“随类赋彩”是指色彩的运用要表现物象的本质。“经营位置”是指构图，构图是否得当，当然是决定画好坏的条件之一。“传移摹写”是是指临摹作品，这是学习绘画的重要途径。"
- "五代、北宋山水画的题材，将重点放在对主山正面的描绘，画中显示出堂堂正正的气魄，迎面袭人的是雷霆万钧的重击。 南宋画家的取景构意与北宋相反，着眼点由主山转变至一丘一壑，由大构景急速转向对天地间一个角落的割取。着笔处虽然较北宋少，但画中一派空蒙，强调了灵活的气象。一丘一壑的割取，使取景造景的手法变得更加丰富，画面的变化也变得更多了。 宋画可以用“形似”论之，元画就不如此了。元代画家笔下的山水是经过“心眼”流露出来的，构景是画家对整体山水的印象，是一个完完整整的世界。这一类作品着重的是画家的思想，倘若以看风景照片的心理来对照元人的山水画，那就失望了。相反，画家将感情以笔墨相倾诉，何其优雅，情景反因此"
