![运动中的视觉 - [匈] 拉兹洛·莫霍利·纳吉](https://static.book345.com/covers/s/9787508652962.jpg)
书籍介绍
1947年，《运动中的影响》出版后，如今已经是第8版。全书有440幅配图，其中11幅是彩色图片。本书是对1947年前后现代设计运动的一个详尽的视觉汇编。包括包豪斯和新包豪斯时期很多设计大师的作品，包括马歇?布劳耶（Marcel Breuer）、格罗皮乌斯（Walter Gropius）、奥斯卡?史莱姆（Oskar Schlemmer）和赫伯特?拜耶（Herbert Bayer）等。出现在本书里的艺术家、建筑家、设计师和摄影家都是20世纪现代运动中里程碑式的人物。如阿尔瓦?阿尔托、赫伯特?拜耶、德里弗斯、柯布西耶、格罗皮乌斯、保罗?兰德、怀特等。格罗皮乌斯评价：“本书是将会是设计教育里的先锋。”
AI导读
核心看点
- 提出运动中的视觉概念，强调时空关系
- 系统梳理包豪斯基础课程与教育方法
- 探讨设计作为态度而非职业的社会责任
适合谁读
- 设计专业学生及从事设计教育者
- 对现代艺术史与包豪斯理论感兴趣者
- 希望提升视觉思维与审美素养的读者
读前提醒
- 本书理论性强，建议结合配图理解
- 关注作者对理智与情感协调的论述
- 注意区分艺术技巧教学与内在动力
读者共识
- 内容经典深刻，具有强烈社会责任感
- 翻译质量上乘，晦涩内容却易于阅读
- 理想主义色彩浓厚，部分观点显天真
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "艺术是教不会的，能教的只是那些用于表达观念的技巧。 “艺术”可能是一种内在动力的结果，是一种缓解和宣泄，也可能是一种对压抑和冲突的排解，还可能是一种情感外溢的净化。 真正的艺术家是感官的磨石，他让眼睛、心灵和情感都变得敏锐，用自己的媒介解释观念和想法。 艺术家确实具有一种能够影响发展的意识形态的功能，否则，艺术作品不过是构图技巧的练习而已。 就像在古老的绘画中那样，即使创意来自对一个可以描绘的主题的逻辑呈现，人们也不会说是风景或静物造就了艺术，而会说创造行为使主题变成了视觉形式。 大海卷过一片沙滩，波浪在沙子上留下微妙的褶皱。一面被涂绘过的墙壁开裂了，墙面形成了一张优美的线条之网。汽车在雪中驶"
- "差异"
- "懂科学又懂艺术的人就有信仰。两者都没有，就需要信仰。 歌德"
- "···对于学校做为一个教育场所的过高估计使多数人相信，只要去过这个学校就能完成受教育的过程。错误的强调了学习行为纯粹做为接受一面。这种消极态度在那些只相信教育经济收益的人尤为强烈，他们只用金钱衡量教育的价值。事实上，只有一种教学相长的行为--用教育的语言即创造性的合作，才能修成正果。"
- "我们这一代人的难题在于如何把理智与情感，把社会因素与技术因素协调处理，并在关系中学会观察和感受它们。 如果没有这种相关性考察，我们在处理人类事务时就会只剩下一些分崩离析的技术，一些僵化到令人室息的生物性和社会性冲动。这是因循守旧，缺乏生命力的生活。 运动中的视觉 运动中的视觉 就是同步捕捉。同步捕捉是一种创造性的行为一一让观察、感觉和思考相互关联，而不是把它们看作一系列互不相干的现象。同步捕捉瞬间使之融为体，并把一些单独的要素变成一个连贯的整体。这对于物化的视觉和抽象都是有效的。 运动中的视觉 是共时性和时空的一个同义词，也是一种理解新维度的手段。 运动中的视觉 就是在运动中观察 运动中的视觉"
- "B.综合 艺术（绘画 摄影 雕塑 空间--时间问题 运动图像 文学 团体诗歌） 从 ‘固定的观点’ 到 ‘运动中的视觉’，视觉艺术的发展突出的是 -- 处于关系中的视觉。"
- "针对当代绘画的分析，有助于克服情感的无知和孤立。它也有助于减少坊间流传的有关新艺术不可理解的恐惧。这种恐惧的破坏力会营造一种敌对关系，从而掠夺了个体在参与艺术过程中的快乐。"
- "一般而言，这种训练在第一年课程期间会特别有效，此时，学生开始逐步了解创新方法的手段和技巧。与此同时，学生也在无意识地获得一些技巧，因为在这些训练中，必然存在有关“技巧”的思想。学校的态度非常开明，鼓励大胆的实验。学生采用不同的技术手段，并且“学习”技巧。他们永远不会产生被别人强迫学习的感党，因为对于解决能够唤起自身兴趣的难题来说，技巧的学习是一种必然结果。由于受到反常或陌生事件的激发，他们渴望表现，证明自己足以胜任。“为了实现设计而付出的努力其实是整个学习过程的一部分”"
作者简介
拉兹洛·莫霍利·纳吉 Laszlo Moholy Nagy (1895-1946) 是20世纪最杰出的前卫艺术家之一。曾任教于早期的包豪斯，奠定三大构成基础，强调理性、功能，1937在美国成立新包豪斯，也就是以后的“芝加哥设计学院”。纳吉生前著有大量艺术理论著作，《新视觉》（1946）和《运动中的影响》（1947）是最著名的两部。
目录
前言
致谢
绪论
I. 现状分析
差异 — 不可剥夺的权利 — 专家 — 道德义务的削弱 — 不可分割的教育 — 正规与非正规教育 — 围绕科学的疑惑 — 宣传机器 — 野心家 — 自由教育 — 将短暂凝固 — 二手事实 — 目的在于提高 — 这一代人的任务 — 能力 — 恐惧 — 业余爱好者 — 艺术的功能 —“ 职业”艺术家 — 艺术与科学
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用户评论
不管什么时候只留一本专业基础书的话，那就这本了～超棒的艺术设计全门类基础理论～简直边看边感动哭～
经典，这本书非常注重教育
设计理论自然经典，翻译也恰到好处不故弄玄虚，读起来很愉快。最让人感动的是字里行间充满着的社会责任感，越来越偏向“欧洲中心论”……
重读了部分篇章，最打动人的当然是莫霍利纳吉对设计与社会的关系，艺术设计人员的态度，社会责任的信念。 并通过尤其是教育的实践，把对工业生产、资本所构筑的社会关系当作一个艺术家与设计师真正可以改变、改进的对象，把这种信念传播下去。今天我们的消费与创新，或许距离莫霍利的信仰的方向，还相差太多了。很赞同。同是理想主义者吧。
少有的认真讲包豪斯的基础教育的，课程设计可以参考
理论与干货满满！
运动中的视觉是一种物理表达方式，通过这种方式想象感觉和心理活动
前面的现状分析很好看，在反思用落后技术教授的木工课有什么用。
本来借这书只是为了备课……看着不觉就天亮了🙃
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