【内容简介】
本书是艺术入门畅销书《小顾聊绘画•壹》的续作，书中精选了7位著名艺术家，包括丢勒、维米尔、库尔贝、克里姆特、席勒、马奈、莫里索等，以幽默风趣的笔触简单介绍了几位艺术家的生平故事和重要作品，并在叙述过程中通过对艺术家重要作品的剖析，指导读者如何欣赏艺术。文章继续了作者顾爷诙谐幽默的笔调，用最接地气的语言为读者朋友们道来艺术家们的前世今生。
------------------------------------------------------------------------------------------------------------
【编辑推荐】
仍然是一身笑气游走行间的写作风格，依然是抛开理论平易近人的欢乐故事汇，依然是艺术大师颠覆印象的重装上阵，依然能让你一口气读完的《小顾聊绘画·贰》。读罢此书，你会发现走入艺术世界就是一瞬间的事儿，它不需要大道理不需要深理论，它需要的只是一个爱听故事的习惯，一颗热爱生活的欢乐的心。
本书沿用《小顾聊绘画·壹》的线装裸背设计，全书可以完全平摊，阅读全无障碍；为了矫正第一本中复杂难言的印刷窘况，本书使用100g超滑樱花纸印刷，层次更丰富，画面更鲜亮，手感更柔和，欢迎读者朋友们阅读分享意见~ 如有不满欢迎踊跃批评，以便不断改进工作。
本次内封采用全潘通墨水印刷，鲜亮异常，活泼爽朗~
在整个印制过程中，前后全书原纸打样超过四次（编辑狗都懂的），调版调图超过六次，七个月反复纠结的成果，只为换来您两小时酣畅淋漓的阅读体验。
备注：本书是艺术入门书籍，入门书籍！还未感受艺术美好的朋友们，可以当作笑话书看，推荐购买，推荐购买！有授课需要的老师可从本书中找到讲课思路，推荐购买，推荐购买！有写作论文及深度理论修养需要的读者朋友慎购，慎购！以上。
- 幽默解读丢勒、维米尔等七位大师生平与作品
- 摒弃深奥理论，用接地气语言降低艺术欣赏门槛
- 剖析画作细节，揭示艺术家创作背后的有趣故事
- 对艺术感兴趣但缺乏专业背景的入门读者
- 喜欢轻松阅读、追求趣味性的休闲读者
- 需要寻找教学灵感或通俗案例的艺术教师
- 本书定位为艺术入门，非深度理论专著，请降低预期
- 适合碎片化阅读，如通勤途中翻阅，不宜深究学术
- 建议当作趣味故事书阅读，享受轻松愉快的阅读体验
- 延续了第一部的诙谐风格，阅读体验轻松无压力
- 部分读者认为文字用力过猛，排版略显仓促
- 成功打破艺术高冷印象，让名画变得亲切易懂
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
- "要说酒精，是一样非常奇妙的东西，大多数情况下它会误事，但在某些时候它也能帮助化解一些不必要的矛眉。"
- "对一个中国画家来说，讲究的是“师承”，老师的名气越大，就越有面子，自己的作品也越容易被肯定。但是外国的画家讲究的是“个性”“创新”，所以几乎不会听到有人用类似“某某画家百分之百继承了他师傅的风格”或“他画得和某某大师一模一样”的话来评价一位画家。 库尔贝之所以在“有老师”的情况下说自己“没有老师”，是因为在他看来，他没有从这些老师身上学到什么，他的画风，和题材都是靠自己摸索出来的。 这种理论对老外来说可能是说得通的，但是对我们炎黄子孙来说，似乎有点难以接受。如果我哪天成功了，得奖了，在颁奖典礼上，我会恨不得把小学的班主任也搬出来狠狠地感谢番。在老外看来这是多此一举，但在我们看来，这叫“不忘本”"
- "如果他一直待在他出生的那个镇上，那能交到的朋友除了铜匠就是铁匠，怎么可能和拉斐尔这种传奇人物有交集？所以说，年轻时“行万里路”还是非常重要的。"
- "但丢勒从那时开始，就很喜欢在他的画里写字，有介绍画法、说明景的；也有诉说心情、玩“心灵鸡汤”的。 关于“正面绘画难以凸显人物”这个题，勒也想出了一个很巧妙的解決方案一一黑色背景，只要把背景全涂成黑色，那不管从哪个方向画人物，都不会淹没在背景中，可谓360度无死角。 说到画手，丢勒在整个画坛都可以说是“无人出其右”的。他画手的本领只能用“出神入化”来形容了。 丢勒不仅是个大师级的艺术家，还是许多方面的“第一人”。 比方说，他是“自画像第一人”。 在他之前当然也有人画自画像，但基本都是作为练习用的，还没人像丟勒那样，把自画像当作艺术品来画的。可以说他创造了一种新的绘画题材，造就了后来的许多“自恋狂"
- "这是他1849年创作的《奥尔南人饭后的休息）。画的是库尔贝的父亲和几个来他家做客的客人，他们吃完晚餐后正在休息、听音乐，很轻松，也很舒服。 但这种题材在沙龙里是不多见的，因为上不了台面！沙龙中画的，除了神话故事，就是帝王将相、オ子佳人库尔贝却把视角放在了日常生活中随处可见的普通人身上。 他认为古典主义和浪漫主义都太假，太做作。“如果要我画长翅膀的小天使，那你先逮一个来给我瞧瞧。”库尔贝只画他的“现实主义”，坚持将视线放在日常生活中的普通人身上。"
- "首先，无论你是否听说过维米尔这个名字，你应该都见到过这幅画：《戴珍珠耳环的少女》，1665。这幅作品被誉为“北方的《蒙娜丽莎》”。 画中少女神秘的眼神，微微张开的嘴，以及那似笑非笑的表情…会使观赏者产生无限遐想。 这个小洞不是画出来的，它真的就是一个洞，而这个小洞，正是解开题的钥匙。以这个小洞为起点拉几条线，会发现这些线条能够准确地穿过地砖的顶点，而且与桌沿完全平行。 其实这个小洞应该是个针眼，维米尔在这个位置扎了一根针，在针上绕一根线，根据线拉出的辅助线完成了整幅构图。 那为什么小洞的位置会在这里？因为维米尔想把你的注意力引到这个点上…在你自己都不知情的情况下。其实“控制”观赏者的视觉注意力"
- "可见，大部分的“友第德”画像都具备以下几个基本要素：美女，宝剑（或刀），脑袋，女仆。 如果你在一幅画中同时看到这几个要素，那基本可以肯定那就是友第德（但要小心友第徳很容易和另一个女豪杰一莎乐美搞混，莎乐美也是美女捧着个人头，但不同的是莎乐美通常没有刀，而是用个盘子托着人头。 这是他的代表作之ー 《阿黛尔・布洛赫・鲍尔肖像1》 从这幅作品中，我们可以看到：写实的部分（阿黛尔的脸和手），充满设计感的几何图形，装饰用的精美花纹。 写实和抽象在这幅画中被完美地融合在一起，同时，这幅画也具有很强的装饰性。所谓“装饰性”，意思就是，只要把这幅画往墙上一挂，就能提高整个房间的档次。 最主流的观点，认为女子的"
- "说到席勒的绘画风格，不得不提下他所属的“流派”，专家学者们喜欢将他划入“表现主义” Expressionism。什么是表现主义？字典上的解释是：颜色鲜艳，扭曲变形，不追求绘画技巧，绘制时漫不经心，平面，缺乏透视，不理智（凭感觉创作）的一种画风。 优美流畅的线条，是席勒作品的一个标志。除了线条之外，席勒的绘画方式也很独特。他通常都是先画完线稿，然后在他认为对的地方加上他认为对的颜色。"
