书籍介绍
这本续作最耐人寻味的地方，是它用当代人的目光重新打量古典大师——读者反复提及的，正是这种“用现代视角照亮经典”的冲动。它不帮你背诵艺术史年表，而是把库尔贝“没老师”的叛逆、丢勒“自画像第一人”的自恋、维米尔藏在《戴珍珠耳环的少女》里那个真实小洞的巧思，讲成有血有肉、甚至有点好笑的故事。它适合地铁里、睡前随手翻读的普通人，也适合需要讲课思路的老师；但它不适合寻求深度理论的人，书里那些用力过猛的网络腔调，恰恰是争议所在。读完你会获得一种轻松进入艺术的姿态：欣赏不必正襟危坐，一颗爱听故事的心，本身就足够了。
作者简介
顾爷，姓：顾，名：孟劼，字：爷。故被称为“顾爷”（没有啦，“顾爷”只是网名，我觉得听上去很酷，但经常会被打成“姑爷”，平白无故多了许多丈母娘）。高中毕业后，我把自己空投到了澳大利亚，学习“visaul communicaton"（这里故意用英文，就是想表现得高端一点儿，其实就是平面设计的意思。）毕业后，顺利成为一名“苦逼设计师”。
关于艺术，一切的热情都源于单纯的喜爱。我并非科班出身，更没有教授头衔。因此，与其说我是在做科普，倒更像是嘻嘻哈哈地聊天。如果能在博您一笑之余为您增添一些吹牛聊天的资本，那也是极好的……
AI导读
核心看点
- 幽默解读丢勒、维米尔等七位大师生平与作品
- 摒弃深奥理论，用接地气语言降低艺术欣赏门槛
- 剖析画作细节，揭示艺术家创作背后的有趣故事
读者共识
- 延续了第一部的诙谐风格，阅读体验轻松无压力
- 部分读者认为文字用力过猛，排版略显仓促
- 成功打破艺术高冷印象，让名画变得亲切易懂
精彩摘录
- "要说酒精，是一样非常奇妙的东西，大多数情况下它会误事，但在某些时候它也能帮助化解一些不必要的矛眉。"
- "对一个中国画家来说，讲究的是“师承”，老师的名气越大，就越有面子，自己的作品也越容易被肯定。但是外国的画家讲究的是“个性”“创新”，所以几乎不会听到有人用类似“某某画家百分之百继承了他师傅的风格”或“他画得和某某大师一模一样”的话来评价一位画家。 库尔贝之所以在“有老师”的情况下说自己“没有老师”，是因为在他看来，他没有从这些老师身上学到什么，他的画风，和题材都是靠自己摸索出来的。 这种理论对老外来说可能是说得通的，但是对我们炎黄子孙来说，似乎有点难以接受。如果我哪天成功了，得奖了，在颁奖典礼上，我会恨不得把小学的班主任也搬出来狠狠地感谢番。在老外看来这是多此一举，但在我们看来，这叫“不忘本”"
- "如果他一直待在他出生的那个镇上，那能交到的朋友除了铜匠就是铁匠，怎么可能和拉斐尔这种传奇人物有交集？所以说，年轻时“行万里路”还是非常重要的。"
- "但丢勒从那时开始，就很喜欢在他的画里写字，有介绍画法、说明景的；也有诉说心情、玩“心灵鸡汤”的。 关于“正面绘画难以凸显人物”这个题，勒也想出了一个很巧妙的解決方案一一黑色背景，只要把背景全涂成黑色，那不管从哪个方向画人物，都不会淹没在背景中，可谓360度无死角。 说到画手，丢勒在整个画坛都可以说是“无人出其右”的。他画手的本领只能用“出神入化”来形容了。 丢勒不仅是个大师级的艺术家，还是许多方面的“第一人”。 比方说，他是“自画像第一人”。 在他之前当然也有人画自画像，但基本都是作为练习用的，还没人像丟勒那样，把自画像当作艺术品来画的。可以说他创造了一种新的绘画题材，造就了后来的许多“自恋狂"
- "这是他1849年创作的《奥尔南人饭后的休息）。画的是库尔贝的父亲和几个来他家做客的客人，他们吃完晚餐后正在休息、听音乐，很轻松，也很舒服。 但这种题材在沙龙里是不多见的，因为上不了台面！沙龙中画的，除了神话故事，就是帝王将相、オ子佳人库尔贝却把视角放在了日常生活中随处可见的普通人身上。 他认为古典主义和浪漫主义都太假，太做作。“如果要我画长翅膀的小天使，那你先逮一个来给我瞧瞧。”库尔贝只画他的“现实主义”，坚持将视线放在日常生活中的普通人身上。"
- "首先，无论你是否听说过维米尔这个名字，你应该都见到过这幅画：《戴珍珠耳环的少女》，1665。这幅作品被誉为“北方的《蒙娜丽莎》”。 画中少女神秘的眼神，微微张开的嘴，以及那似笑非笑的表情…会使观赏者产生无限遐想。 这个小洞不是画出来的，它真的就是一个洞，而这个小洞，正是解开题的钥匙。以这个小洞为起点拉几条线，会发现这些线条能够准确地穿过地砖的顶点，而且与桌沿完全平行。 其实这个小洞应该是个针眼，维米尔在这个位置扎了一根针，在针上绕一根线，根据线拉出的辅助线完成了整幅构图。 那为什么小洞的位置会在这里？因为维米尔想把你的注意力引到这个点上…在你自己都不知情的情况下。其实“控制”观赏者的视觉注意力"
- "可见，大部分的“友第德”画像都具备以下几个基本要素：美女，宝剑（或刀），脑袋，女仆。 如果你在一幅画中同时看到这几个要素，那基本可以肯定那就是友第德（但要小心友第徳很容易和另一个女豪杰一莎乐美搞混，莎乐美也是美女捧着个人头，但不同的是莎乐美通常没有刀，而是用个盘子托着人头。 这是他的代表作之ー 《阿黛尔・布洛赫・鲍尔肖像1》 从这幅作品中，我们可以看到：写实的部分（阿黛尔的脸和手），充满设计感的几何图形，装饰用的精美花纹。 写实和抽象在这幅画中被完美地融合在一起，同时，这幅画也具有很强的装饰性。所谓“装饰性”，意思就是，只要把这幅画往墙上一挂，就能提高整个房间的档次。 最主流的观点，认为女子的"
- "说到席勒的绘画风格，不得不提下他所属的“流派”，专家学者们喜欢将他划入“表现主义” Expressionism。什么是表现主义？字典上的解释是：颜色鲜艳，扭曲变形，不追求绘画技巧，绘制时漫不经心，平面，缺乏透视，不理智（凭感觉创作）的一种画风。 优美流畅的线条，是席勒作品的一个标志。除了线条之外，席勒的绘画方式也很独特。他通常都是先画完线稿，然后在他认为对的地方加上他认为对的颜色。"
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用户评论
恶补艺术史。。。。
还是很有趣啊，尤其是关于朱迪斯与赫罗弗尼斯的故事，把好多画家画的放到一起对比，真是太有看头了，但是看到最后那张，女巫版或者说是龙女版的，笑死了，哈哈。也有伤感的时候，比如丢勒和他哥哥的故事，丢勒成功了，该哥哥画了，可是哥哥的双手已经没法拿画笔了。丢勒，丢了，这个名字真是让人忘不了。吐槽下中信吧，把壹的封面设计的很特别，外面不是平滑的，里面全彩，可是到了贰，就太随便啦，外面普通的，里面只剩了黄白色。
这次就看出来做得着急了，讲述中有一点点被打断的感觉，图片和文字偶有来不及配合之处。但就还是好玩，可读性好，包袱不新但抖得妙。知道了维也纳皇宫居然是克里姆特爹包工的XDD！以及马奈的莫里索肖像真是太美太美了。ps，还要给顾爷的历史观点个赞，终于有个清楚史上女画家少是因为女性遭遇歧视原因造成的
求第三本
文字部分用力过猛，就差“神马都是浮云”了……
触手可及的艺术系列。从故事性来说，谁不喜欢库尔贝这种疯批帅哥呢 传奇一定是独特的，大胆的，前瞻的
个人感觉没有第一本酣畅淋漓
@2018-05-05 20:12:23
挺容易入门的，作为普及读物还算不错。
第二部一般？
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