开放的作品

[意]安伯托·艾柯

出版时间

2015-02-28

ISBN

9787508647364

评分

★★★★★

标签

文学

书籍介绍
翻开《开放的作品》,最先撞进眼里的或许不是它的名气,而是它难读的事实。多数读者卡在生涩的译文里,不得不硬着头皮查原文;也有人抱怨“实在不能快读”。但正因如此,这本书反而成了一个绝佳的试金石:它拒绝被轻松消费,也拒绝替读者提供现成的答案。艾柯的核心主张——作品应当把诠释的自由与责任交还给读者,让“非完成”成为邀请而非缺陷——在这里被推向极致:从十二音音乐到乔伊斯,从非形象绘画到电视直播的时间结构,每一例都在追问同一件事。当一部作品不再给出唯一解,它便不只是美学实验,更在呼一种贯穿于日常行动、理智决定与社会关系中的自由。它适合那些不愿被格式化、渴望在不确定中主动建构意义的读者,也适合愿意为一本理论书付出耐心的读者。
作者简介
安伯托•艾柯(UmbertoEco) 享誉世界的哲学家、历史学家、文学批评家、符号学家、美学家和小说家,20世纪后半叶最耀眼的意大利作家,当代最伟大的小说家之一,欧洲重要的公共知识分子。艾柯的学术研究纵横古今,小说随笔睿智幽默,著作横跨多个领域,并在各领域都有经典建树。 1932年,艾柯诞生于意大利西北部皮埃蒙蒂州的亚历山大,这个小山城有着不同于意大利其它地区的文化氛围,更接近于法国式的冷静平淡而非意大利式的热情漾溢。艾柯不止一次指出,正是这种环境塑造了他的气质:“怀疑主义、对花言巧语的厌恶、从不过激、从不做夸大其词的断言”。 艾柯是后现代文学批评的奠基人之一,更是符号学领域的开拓者。1971年,艾柯在欧洲最古老的大学博洛尼亚大学创立了国际上第一个符号学讲席;四年后因发表符号学权威论著《符号学原理》,艾柯成为博洛尼亚大学符号学讲座的终身教授。此外,艾柯还在美国西北大学(1972)、耶鲁大学(1977)、哥伦比亚大学(1978)等著名院校授课,以符号学家声名远扬。 有评论家说,阅读安伯托•艾柯,对我们的精神痼疾而言是一种解毒。艾柯的写作范围无所不包,诸如足球、色情片和咖啡壶之类看似“无脑”的话题,在他笔下变得既有趣又深刻。他是一位真正百科全书式的人物,至今出版的各类著作已达140余种,主要作品有:《误读》《带着鲑鱼去旅行》《开放的作品》《玫瑰的名字》《傅科摆》《昨日之岛》《波多里诺》《植物的记忆与藏书乐》《别想摆脱书》《不存在的结构》《悠游小说林》《中世纪艺术与美学》《符号学理论》等。
AI导读
核心看点
  • 提出开放性作品理论,强调读者参与解读
  • 跨学科分析音乐、文学、视觉艺术及电影
  • 探讨信息理论与美学在当代艺术中的应用
读者共识
  • 学术价值极高,是理解当代艺术的坐标
  • 阅读门槛高,非专业读者易感晦涩难懂
  • 颠覆传统作者中心论,赋予读者自由权
精彩摘录
  • "我很怀疑,人的记忆在第一次读完<尤利西斯>之后是否能够满足它提出的所有要求。再次阅读这本书的时候我们可以以任何一个地方为起点开始阅读,好像我们面对的是一个立体的东西,像一座真正存在于空间之中的城市,一座可以从任何一个方位进入的城市----正像乔伊斯自己所说的,他在写这本书的时候是同时从不同的部分着手写的。"
  • "可以得出这样的结论:在演绎中要有独立性,这样的建议可以认为是促使艺术的消费者要表现出自由,要敢于负责,艺术的消费者们对麻痹人的、心理诱惑的交流所表现出的暴力已经习以为常,这样的诱惑来自商业电影、广告、电视、轻浮的剧作,另外还有门票方面的诱惑(布莱希特反对这种做法),以及那些高保真音箱传出的靡靡之音。在这种情况下,开放的作品就成了对自由的呼吁,在美学欣赏水平上的这种自由不能不同时发展到日常行动、理智的决定和社会关系等等方面。任何人将再不能否认,《马林堡的最后年代》的观众不是无根无据地突然改变保守的习惯,即西部片或者侦探片所习惯的格式化所强加的习惯。一种能使观众相信自己在一个世界中不是驯服的工具,"
  • "指一般的、多主体之间的共同立场····是一种在一个时期、一种环境内的共同机制,它能够,应该说是必须构成历史······总之,正如他自己所指出的,这是在确立‘文化模式的历史’“。"
  • "在艾柯看来,艺术不是认知的方式,是‘世界的补充’,是‘自主的形式’,也就是说,是一种不同的消遣。"
  • "开放(如果我们同意这样的双关语)‘开放’作品的句子,在那里,现实、社会、文化等不是一个教育系统的分开的、对立的东西,而是作品本身的组成部分、作品的层面和样式,它不否认同另一个东西的关系,因为另一个东西就是它自己,永远是它自己。"
  • "这种含糊性是通常了解世界的习惯方式之外的一种新的可能,这种新可能优先于因惯性和习惯而形成的任何固定模式。 胡塞尔指出:“知觉存在的任何时刻都有一种境界,这一境界随着知觉联系的改变而改变,随着他的发展阶段的改变而改变·····比如,在任何外部感知中,感知客体的恰当地被感知到的因素包含着仍然知识在论断中处于次要地位的侧面所构成的一种迹象,这些侧面尚未被感知,知识在期待之中提前出现的一些侧面,而不是任何直观的缺失——它们是感知中‘将要到来的’一些侧面。"
  • "有人可能会问,我现在有了符号学的经验之后是不是能够重写《开放的作品》,最终说明这一机制是如何运作的。在这一点上我是很厚颜无耻的,是坚决的。我已经这样做了。"
  • "随后,更极端、更明确的是马拉美的说法:“为客体命名等于压制对诗四分之三的享受,这种享受就在于,慢慢地去猜测;慢慢地想它……这就是梦想……”必须避免惟一的一种意思突然强加于我们:围绕着词的空白,排版时玩的一些花样,诗的原文的空间组合,都有助于词汇发挥无限的光彩,使之含有成千上万的不同启迪。 有了这种启迪意义的诗学理论,作品就从主观上倾向于欣赏者的自由想像了。“启迪性”作品的每次实现都会得到演绎者的激情和想象力的帮助。如果我们每次这样诗意地去阅读作品时,我们产生一种个人化的境界,它使我们在精神上尽量设法去适应原作品所创造的那个世界,那么可以说,在这种启迪意义上自由创作的诗作当中,它们的诗句就是要刺"
目录
《开放的作品》:时代和社会
第一版序
第二版序
一、 开放的作品的艺术理论
二、 诗的语言的分析

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用户评论
观点很有趣,直中要害,论述过程看的有点累,好多地方感觉讨论得太琐碎了。。。另外这也太像论文集了,那篇禅的文章和最后的附录到底是啥情况?
#2015058#
20170908-0927
果真是搞理论的。还TM懂艺术
至少,我们要站在苹果树下,再吃一颗苹果。Here's to the mess we make
感觉本书对作品的生命力做了很大的阐释,任何作品经作者之手问世也只是迈出了第一步,由更多的观众了解之后,作品才会不断流转下去;也正是由于作品的开放性,才能不断延续。但是这一遍看的还是很浅。
封闭的作品(世界)中加一点可能性,不确定性,偶然性。
真没读明白。
“确实,谁要是为了哲学的纯洁而在美学或其他方面使用像“不确定性”、“统计分配”、“信息”、“熵”这样一些词汇时耍手法或者感到害怕,那他就是忘记了,哲学和传统美学一直在使用像“形式”、“潜力”、“根源”等等词汇,这些词汇最早只不过是物理—宇宙学的词汇,后来才转用到其他领域。另一方面,如下一点也是确确实实的:正是由于这些词汇的随意的混合使用,传统哲学才可以采取最严格的分析态度。” 很清楚的是,像《文字换位组词游戏》这样的作品(或者前面提到的其他作品)提出了一个新问题,这些作品使我们不能不注意到,在“开放的”作品中,有一类数量不很多的作品,这类作品由于能够显现出在自然法则之下无法实现的出人意料的多种多样的结构,所以我们可以称为“运动中的作品”。
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