书籍介绍
一位自称'业余摄影爱好者'的日本人，被公认为与荒木经惟、森山大道同级的摄影大师，也是首位获法国文化艺术骑士勋章的摄影师。然而真正让读者记住他的，并非那些头衔，而是书中那份近乎执拗的'业余精神'：只拍自己想拍的东西，只拍家人朋友，只在熟悉的家乡挖掘独特视角。他笑称自己'不擅长写文章'，却仍'拼命写到深更半夜'，只为把拍摄过程与想法坦诚相告。读者从中读到的，是一个激情四射却又稳重平和的人——他把摄影当成'活过的印记'，在四方画框里为世界按自己的构思摆设。这本书最富争议处正在于此：文字'太清浅'，照片'摆拍也无所谓'，可正是这份褪去技巧后的天真，让人看见摄影回归本质的可能。适合所有不愿被'专业'绑架、想在寻常事物里重获新鲜感的人。
作者简介
植田正治Shoji Ueda（1913－2000）
自谦为“业余摄影爱好者”的植田正治，是被公认为与荒木经惟、森山大道同等级的摄影大师，同时也是第一位荣获法国文化艺术骑士勋章的摄影师。历史上，绘画大师毕加索曾获得此奖，而授予摄影大师，植田先生在世界上是第一位。植田先生用他的成就影响了数不胜数的人。
植田正治获奖无数。1954年获得第二届二科奖，1978年，获文化厅创设十周年纪念功劳者表彰。1989年，获得日本摄影协会功劳奖。1995年，植田正治摄影美术馆于鸟取县西伯郡岸本町创建。1996年荣获法国文化艺术骑士勋章。1998年，植田正治荣获鸟取县第一公民成就奖。2000年7月4日去世，享年87岁。
自1958年在纽约现代美术馆举办展览后，多次在海外展览。近年来，欧洲举办了植田正治巡回回顾展，并出版了植田正治影集，对植田正治的关注度日益高涨。作品集有《植田正治的世界》、《植田正治写真集：吹来的风》和《我的相册》等。
AI导读
核心看点
- 收录170幅经典作品，诠释独特的植田调风格
- 以随笔形式记录拍摄过程，展现摄影家的思考
- 自谦业余爱好者，却获法国文化艺术骑士勋章
读者共识
- 装帧设计精美，纸质优良，极具收藏价值
- 照片风格平和淡雅，文字真诚，充满业余精神
- 被誉为摄影界的小津安二郎，展现失落的纯真
精彩摘录
- "“摄影”之所以出现，是因为想要正确留下事物的外形，也就是以记录作为首要目的。即使从今往后，摄影会用于可以称之为艺术的高层次表现手法，但无论在任何时代，其根本理念，以后作为大前提的明确信念始终不变。 但所谓记录，并不是胡乱地记录，而是针对有趣的事物，有必要的事物，用镜头加以记录，因此，“人物摄影”是摄影世界永远的课题。"
- "绘画和摄影本质上的差异，以及过去、现在的摄影家所做的工作。 首先，绘画基本上是感觉加技巧，而且，“感觉”会随着年纪的增长变成一种价值观，在绘画中占据相当大的比重。 相比较之下，摄影的技巧已经变成了化学的操作，因此，对现实的“事物”所产生的反应和感觉就越来越重要。 摄影家和画家不同，无论在任何时代，在“过去”原地踏步，就等于走向灭亡，只有站在“今天”展望明天“，才是保持‘年轻”。 无论到了几岁，都需要具备新鲜的感觉，和可以拍出“当下”的“青涩”。"
- "当时，大家都是业余摄影爱好者，所以，也没有人像现在哪有考虑所谓的记录性或者资讯传达之类的理论，只是专心藉由摄影镜头在相纸上“作画”，大家都以为自己是画家、诗人。 所谓|三岁定终身“，一旦热衷于某件事物，想要抽身并不是一件容易的事。我羞于启齿说自己仍然像五十年前一页热衷于摄影，姑且不论方向，我只能告诉自己，在精神上对舍友的热情仍然不减当年。 因为，我现在仍然是满腔热忱的业余摄影爱好者。"
- "我只拍自己想拍的东西。别的东西我也拍不了。对我而言，摄影是一件非常愉快的事情。用比较新潮的话来说就是一摄影，才是我活过的印记。 拍不了职业摄影师那样的照片也没关系。只拍烂照片也无妨。这才是业余精神，不是吗？不知大家作何感想？"
- "秋山：阿正，你的感觉非常稳重平和，没有一丝激烈与丑陋。 植田 ：那种东西我可拍不了 秋山：所以从某种角度看，你的照片是非常“淡”的，不是很严肃。你在摄影上倾注的激情是严肃的，但你拍出来的东西却很柔和，能催生出一个奇妙的空间，能给人带来某种情绪，看起来还挺朦胧的。 植田：“小传记”带来的也是空间感非常朦胧的照片。要打破这层朦胧看似容易，其实不然。"
- "这个冬天，我为了拍摄没少出门。 也因为这样，脚心位置生出了以前从来没长过的冻疮。此时此刻，我一边写着这篇文章，一边在暖桌的金属网上蹭着痒。 正如您所知，今年的寒潮异常凶悍，降雪量达到了近些年从未有过的程度。我这个人有个特点，一下雪就会变得和狗一样欢乐无比，吵吵闹闹地跑出去摄影。因为以前只有黑白照片，所以每逢下雪的日子，天地万物就会转为一片黑与白的世界，称得上是拍摄照片的最佳时日。可以说，一切都自然而然进入到一种适宜拍摄的状态。既然这千载难逢的机会来到了眼前，当然要飞奔出门喽。"
- "钻研某一种东西的过程通常如此：最具普遍性的东西一开始吸引了我们，进入这个领域之后，随着逐步地接触，我们会发现那些吸引我们入门的“最简单也最浅显的东西”， 反而是最“耐人寻味”的，这个道理放之四海而皆准。这句话听起来很假，但在摄影界的确是个真理。"
- "先说绘画与摄影的本质区别。我觉得绘画讲究的是感觉和技巧”，而且时间久了，“技巧”就会形成画家的价值观，占据非常大的比重。 反观摄影，摄影中的“技巧”都是些化学操作，所以对现实中存在的“事物”的反应与感觉，才是最为重要的。 换言之，东方所说的“炉火纯青”的心境，不过是一种“自我满足”，很难让人们心服口服。 摄影家不同于画家。不管摄影家处于哪个年龄层，一旦他涉足“过去”，就意味着消亡。我认为，摄影师必须立足于“当下”，放眼未来，如此一来，才能永葆“年轻的心态。 摄影家的年龄并不重要。关键是要有新鲜的感觉，与拍摄“当下”的“愣头青精神”。 土门拳1先生曾在年轻时说过：彻底完成的摄影作品，只是“呕吐物"
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用户评论
永远是一个激情四射的业余摄影师，像是吹过砂丘的海风
植田正治的照片有种超现实主义绘画和电影的感觉。
喜欢这句：“面对摄影时，我在精神上始终是猛烈燃烧着的，从过去到现在从未改变。”
这种图多字少价格贵的书都是在书店看完的
植田正治
“始于人像摄影，终于人像摄影”，纯净+极简，真好！“我关注的并不是摄影技术和角度是否巧妙，而是题材是否能打动人心”，态度和风格对于创作者来说太重要。
补标
布勒松的摄影作品、有一个显明的特点，就是拍摄得十分白然、生动，给人以强列的真实感。为了达到上述效果，在拍摄的过程中，他从来不对所要拍摄的对象进行摆布和干涉。
植田站位 最后几张淡出的安排很精彩 有看“自我与他人”开篇的互文感
照片和文字都是淡淡的，自然纯粹，几十年都坚持自己的风格，不变的是对摄影的热爱，管它专业还是业余，热爱就去拍。
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