书籍介绍
这不是一本教你画图或做设计的建筑手册，而是一位在时代夹缝中靠设计竞赛反复跌倒又爬起的建筑师的自我辩白。安藤忠雄把全书建立在那些从未落成的落选方案之上，让读者看见：一个连专业背景都没有的街头拳击手，如何凭一己之力与整个行业的规则、成本、规范周旋。真正打动人的，是他对“失败”的处理方式——落选后不去抱怨，而是从胜者与同辈的落选者身上寻找差距。书中对数字化的警惕尤为尖锐：电脑能轻易画出图面，却画不出建筑之所以为建筑的“暧昧与矛盾”，而那正是建筑师存在的根据。它适合这样一些人——身处充满不确定性的时代、仍需靠亲手绘图与身体记忆去理解世界，并愿意把挫折当作持续战斗的底气。
作者简介
作者：（日本）安藤忠雄
安藤忠雄，当今世界最为活跃、最具影响力的建筑大师之一。他自学成才成为建筑大师。30多年的时间里，创作了近150项国际知名的建筑作品，是日本第三位获得普利策奖的日本建筑师。安藤开创了一套独特的建筑风格，他用清水混凝土材料以及简约的几何构成，营造出静谧、明朗的空间效果，为传统的日本建筑设计带来划时代的启迪。
AI导读
核心看点
- 连败连战的坚韧精神，逆境中创造
- 建筑即战斗，保持紧张与批判意识
- 从落选方案中反思，探索建筑本质
读者共识
- 厚重正能量，非普通鸡汤，值得细读
- 黑白插图略减美感，但文字极具力量
- 不仅是建筑书，更是关于人生的对话
精彩摘录
- "现今，信息媒体如此发达，不用说记者采访，就算是图纸也完全有可能在短时间内互相交流。但是通过媒体无法完全传达之处才是建筑的本质。想搞建筑的话，就得实地访问，亲自去把握其脉络，和有关人士面对面地进行沟通，确认相互之间的想法，然后才能开始。"
- "……但是，类似于现在这样产生社会动荡、无法预见未来的时代过去也曾经有过。那是到我开设设计事务所之前，正值我20多岁时20世纪60年代开始10年间的日本。但是，将现在的情况与20世纪60年代相比，虽然社会同样是有许多不确定因素，但社会气氛迥异。那时那种未来的不透明感，是一种单方面的对未知可能性的自然感觉；而社会的动荡，则是向下一个时代发展额的预兆。那时的人们，都以一种现代人所无法比拟的态度为了生存而努力，充满了生机与活力。 20世纪60年代的日本，处于一个经济高速成长、都市的重建与扩大高速进行的时期。从战败后的废墟中奇迹般地复兴，并使在20世纪50年代对外癫狂盲目的日本，将能量开始转向用于自己的"
- "……第一次体验到的是建筑的现代主义风格，第一次体验到到素混凝土美学，一切的一切都是冲击。当时的我尚且不知道什么事传统论争等，也不知道低层架空建筑是什么、混凝土有事什么。连丹下崇拜并模仿的勒·柯布西耶是谁都一无所知。对那样一个既没有知识也没有经验的年轻人，这个建筑的魅力和震撼深深地把我俘虏了。它的最大特征是以和平大道为基轴的城市轴，也就是Vista结构。 建筑不是以个体存在的事物，而是与外部城市的联系中连同它的社会价值视觉化后一起呈现出来的，例如通往核爆纪念馆的笔直的轴线的建成，第一次使我认识到，建筑这一形式能够象征性地体现出“公共性”这一概念。 几乎不插手实际建筑，而仅仅一味地向世间发表理想中"
- "第一次对新陈代谢派的存在有了具体性的认识，我记得就是通过这个设计竞赛中菊竹的设计案。内容虽然已经不记得了，但那倾注了极大精力的展示说明却非常令人有一种被压倒的感觉。用人类的手画出那样周密的设计图。那虽然不是现实的，很可能会在一个无法实现的非建筑形态中被搁置起来，但是那样的绘图让人强烈地感到沉浸在其中的制作者的创造力和情感。有一种几乎能听到建筑师菊竹清训倾注了全部生命用来倾诉的魄力。经由那只手所放出额光辉，决不是数字化的现代设计过程所能够产生的。 数字化所存在的最大问题，就是如何对建筑的即成数据进行取舍。虽然如果采用电脑的话，即使是没有经验的人也可以很容易地描绘出一定程度的画面，但是建筑并非是单"
- "当我亲眼领悟到西欧的建筑与城市那丰富的历史背景时，我彻底地为其所倾倒了。我无比佩服住在那里的人及其社会的形成，因为在其基础中，“个人”是作为一种确实的东西存在着的。那是现在的日本人仍然无法具备的，是在市民社会的建立中最重要的部分。 反复破坏与解体的时代最终所造成的结果，终究还是自我毁灭。不过，在20世纪60年代那段狂热的生活中所印刻在身上的否定意识，批判意识与由此而生的迈向创造的意志，现在仍依然深深地烙印在我心里。那种追究事物本源的激进主义的态度，也浸入身心。"
- "在过于稠密的城市之中，一定要包含具有动人生命力的这样一个空间…… 不仅要熟读设计竞赛的要领，设想在那背景下的诸多情况，还要钻研那些条件，探索建筑物实际建设的可能性。有时候，我们会将已经给予的任务书或者习惯性的构成重新组合一下，作为新的建筑思考方法做出方案。由此产生的，就是我们对建筑的，可以说是一种宣言。通过设计竞赛，来重新反思自己对于建筑的态度，弄清自己的意向。即使是说俺家设计竞赛的意义就在于可以拥有这样的思考时间也不为过。 说起来，总是抱着没有实现目的的项目不放，反复研究，日日夜夜地摸索着自己的建筑的，这就是建筑家吧。所以，虽然连战连败但并不放弃，无论多少次都继续向设计竞赛挑战。作为一个建筑"
- "正是大建筑师康诞生之前的他那漫长额人生经历，才是解读康后半生的关键。 建筑师怎样造的？怎样将其构筑过程表现出来，在这里面，深深地印刻着康将建筑的构成要素还原，然后一边反思其每一部分的含义，一边按原理进行组织搭配的那种意志，正是这个对现代的“秩序”的摸索。成为了已经做了20年现代派建筑家的康，在50岁后选择的新道路，是向被现代主义否定的那段历史的回归，那是对超越了时代所培育出来的建筑的本质，将那普遍性的力量在近代予以继承并发扬的回归。这偏离了当时的潮流，甚至从某个角度来说是一种倒退，但正是这充满了勇气的倒退，使康与同时代的建筑家们划清了界线，做出了瑰丽的建筑作品。想萨尔克生物研究所以“冲向天空的"
- "我的这种认为建筑是作为对城市的批判而构筑的这一思考方式，至今不曾改变"
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用户评论
讲的都是以往失败的竞赛设计，从中凸显出安藤对自己的建筑理念和社会责任感的坚持和追求
中信出的赚钱书，其实内容和翻译都不好
粗略翻了一遍。安藤的态度像是西西弗的现实版，昨天看到六十多岁的张永和在采访中说了两次“这个世界越来越糟糕了”，感觉被打了一闷棍。
也许有必要先读读连战连败
2014.9
建筑与景观的泰斗式的人物
作为建筑师，"旅行"始终要陪伴他的一生
大一时候设计梦的开始，一位做过拳击手的设计师，是对建筑的拷问，当年觉得很牛。不过重读时感觉，设计和苟活，谁不会选择后者。
泛读
本以为是晦涩的建筑知识，行外人不可高攀的，读着读着觉得很有意思
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