论戏剧性

谭霈生

出版时间

2023-04-30

ISBN

9787507852202

评分

★★★★★
书籍介绍
这本书最见功力的地方,不在它梳理了动作、冲突、情境、悬念、场面、结构这六大要素,而在于它反复把读者拉回一个朴素的基点:戏剧的对象是人。谭霈生反复强调,外在直观的动作里必须藏着非直观的心理,否则就只是“有事无戏”。读者反馈里最真实的张力也正在于此:有人读后豁然开朗,外行也能摸到“戏”的门道;也有人读完觉得“没什么新意”,甚至抱怨没有案例支撑的概念部分“看不懂”。这种两极评价恰恰说明它不是一本轻松消遣的读物,而是一套需要啃的理论体系。它真正适合的是戏剧影视专业的学生与从业者,以及愿意为理解“戏”从何而生而付出耐心的读者——若只期待技巧速成,大概率会失望。
作者简介
谭霈生 谭霈生就职于中央戏剧学院,教授、博士生导师。目前仍在一线工作,主持谭霈生大师工作室、戏剧学系研究生班教学科研工作。 谭霈生是我国顶级戏剧理论家、评论家、教育家,是在理论思想上自成一体、独树一帜的学者。 《谭霈生文集》(6卷本)辑录了重要论文及专著,其中包括本次修订后再版的《论戏剧性》《戏剧艺术的特性》《戏剧本体论》。谭霈生对“戏剧性”“戏剧特性”“戏剧本体”进行了长期思考与深入的研究,提出了以“情境逻辑图式”学说为核心的戏剧理论体系。 2003年、2013年先后两次举办了全国性的“谭霈生戏剧理论学术研讨会”。 2006年《谭霈生文集》(6卷本)获北京市“第九届哲学社会科学优秀成果奖”特等奖。评委会称谭霈生的学术研究“具有了当今戏剧理论界最为杰出的高点”并指出:“我国要发展具有中国美学思想特色的创作观念……要产生带有中国特点的表导演体系;而这一切的前提,就是要有具有独立体系的戏剧思想创造。从这个意义上来说,谭教授所承担的是开荒性的、基础性的和创建性的劳动。这种努力无论怎样估价它的价值都不过分。”
AI导读
核心看点
  • 本书系统阐释戏剧性核心机制,深入剖析戏剧动作、冲突、情境、悬念及场面等要素。强调戏剧是动作的艺术,动作必须包容心理内容,且一切戏剧技巧的运用都不得偏离人物这一基点,旨在揭示生活真实性与人物性格逻辑。
  • 作者提出‘人物即情节,情节即人物’的重要观点,指出真正的戏剧冲突并非简单的意志对抗,而是基于特定情境下人物性格的必然碰撞。书中详细论证了情境对动作的制约作用,以及如何在假定情境中通过因果相承的动作展现人物命运。
  • 作为中央戏剧学院等院校编导专业的经典教材,本书奠定了国内戏剧理论建设的基础。书中对《玩偶之家》《北京人》等经典剧作的深度拆解,展示了如何从结构统一性、动作连贯性等角度检验剧本质量,为创作者提供了严谨的方法论指导。
读者共识
  • 读者普遍认可本书在戏剧理论领域的奠基地位,认为其对于理解戏剧本质、人物塑造及结构统一性具有不可替代的价值。许多专业从业者表示,书中关于‘动作必须包含心理内容’、‘情境决定动作’等观点,对其创作实践产生了深远影响,是必须反复研读的经典。
  • 部分读者反映,若缺乏一定的戏剧实践基础或阅读量,直接阅读正文会感到晦涩难懂,甚至觉得‘离落地距离远’。建议初学者先积累大量剧本阅读经验,再回头梳理理论体系,否则难以体会书中精微之处,容易因枯燥而放弃。
  • 尽管有观点认为书中部分理论未超越亚里士多德或尼采,但多数读者仍高度评价其在中国戏剧教育中的贡献。读者共识在于,本书提供的是一套严谨、规范且符合艺术规律的方法论,对于纠正创作中脱离人物、强行制造冲突的误区具有极强的纠偏作用。
精彩摘录
  • "只有当直观的动作包容着非直观的心理内容时,这样的动作才是戏剧性的。"
  • "某些事件和其他人物的影响,激发起特定的心理活动内容,这种心理活动内容凝结成特定的“动机”,动作则是动机的产物及其外观方式。"
  • "动作,作为戏剧艺术的基本手段,应该具有丰富的表现力。所谓“富有表现力”,意味着在高度精练的动作中寄寓着丰富的心理内涵。"
  • "阿契尔说得好:“要使戏剧的兴趣能保持长久,就必须要有人物性格。”可以补充一句:剧作者要使自己的剧本吸引观众去一看再看,他就应该牢记“文学是人学”这句名言,把观众的兴趣集中于人物性格这个焦点,在这里去制造悬念,并满足观众的期待。当然,这样的悬念也许并不具有外在的强度,它却能耐人寻味,具有经久不衰的韧度。"
  • "有一位导演说得好:“话剧,对于作家来说,是语言的艺术,对于导演来说,却是行动的艺术。”(<注>引自焦菊隐:《导演·作家·作品》一文)但是,只有把语言和行动(动作)统一起来,才能真正理解作家和导演的这种关系。"
  • "观众看戏,注意力的中心是剧中的人物,是人物的性格,是人物独特的命运。既然如此,剧作者运用艺术技巧也应该朝这个方向努力,善于把观众的兴趣引向这个方向。运用悬念,也应如此。 很多传统的戏曲剧目的作家,很了解观众的心理,懂得政府观众的秘密,他们并不在冲突的力度和情节的离奇等方面惨淡经营,并不在这些方面去制造一时的戏剧效果;而是紧紧抓住人物,在人物性格、人物关系、人物命运中去挖戏,把吸引人的力量寄托在这里。"
  • "只靠冲突的悬而未决造成悬念、吸引人的力量是有限的、短暂的;而人物性格、人物关系、人物命运吸引的力量则是更强大的,更能经受住时间的考验。"
  • "剧作家需要把这种散漫的矛盾现象典型化为性格冲突,并使其能在舞台有限的时间和空间中充分开展,就需要为冲突的爆发和发展提供有力的前提和条件。所谓“前提”,指的是人物之间特定的矛盾关系;所谓“条件”,指的是特定的环境和情况(事件)。我们所说的戏剧情境,包含这两方面的内容:特定的情况、环境和特定的人物关系。特定的环境和情况,作用于剧中人物,使人物之间潜在的矛盾关系被揭露出来,这样,矛盾中的人物产生特定的动作,使矛盾爆发为冲突。"
目录
第一章 关于戏剧动作
一、戏剧——动作的艺术
二、动作“起源于心灵”
三、“停顿”也是动作
四、“独白”的力量

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用户评论
一个问题解决了,千万个问题出现了
此书是国内编导表理论建设承前启后的奠基之作。许多今日学术研究热点的理论基础皆是衍生于此。其旧作在市面上长以千元流通,且是一书难求,足见其赤金十足。是编导表从业者和莘莘学子的必读之作。
剧作由三条线贯穿着,人物动作的贯穿线,人物性格的发展线,主题思想的贯穿线。外在的直观的是动作的贯穿线,人物性格的发展线和思想的贯穿线潜藏在动作线之中,三者统一。强调主题思想对动作统一性的影响作用,不是要剧中人物的每一个动作都紧扣主题,把动作变成某种观念的重复图解。要尊重人物性格自身的逻辑,图解和体现只有一步之差。戏剧是选择的艺术,主题思想制约着生活素材中哪些东西写进剧本中去,也制约着从中确定中心(动作的中心)的工作。单纯的“人像展览”没有中心,即使是以某一人为主,动作也不能是散漫的任意堆砌的。结构的统一性主要指的是动作的统一性,动作的中心往往是全剧基本思想寄寓的实体。居全剧结构中心的人物,可能是全剧的主人公,也可以是次要人物,甚至可能是不出场的人物。
后悔没有早一点读
新版修订版,朋友请谭老师签名送的,必须再看一遍,感谢朋友感谢谭老!
中戏数字戏剧系的必读书目之一。谭先生在这本书里围绕“戏剧性”的运行机制谈了戏剧动作、戏剧冲突、戏剧情境、戏剧悬念、戏剧场面、戏剧结构等问题,我这个外行读后收获很大,特别是对“戏剧情境逻辑图式”以及“动机-动作、情境-动作、动机-人格”三组关系的分析印象深刻。戏剧是一门研究人性的艺术,关注人和人的关系,揭示人的生活命运。所谓戏剧性就是在假定性的情境中展开直观的动作,而这样的情境又能产生悬念、导致冲突;悬念吸引、诱导着观众,使他们通过因果相承的动作洞察到人物性格和人物关系的本质。鞭辟入里的好书,值得反复去读。
重塑剧作思维,也从另一个角度理解了,到底好剧作带来的情绪冲击是如何潜入我的大脑的。不适合剧作初学者,需要实践后来梳理体系。
醍醐灌顶!
认真做笔记写发现其实没评分那么好。尤其读过尼采、亚里士多德再来读觉得一般。戏剧动作、冲突、情境、场面、悬念,没有解读出新意,主要引用莎士比亚、尤金奥尼尔、易卜生和曹禺。郭沫若、田汉和阿瑟米勒偶有分析。人类的智慧和突破几乎毫无进展。
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