电影艺术(插图第8版)

[美] 大卫·波德维尔

出版时间

2008-10-01

ISBN

9787506291323

评分

★★★★★

标签

艺术

书籍介绍

《电影艺术》第1版面世于1979年,此后历经七次修订,早已成为电影学领域公认的标尺性著作。这本书内容宏广,从对电影制作的技术性解说、对构成电影各元素的系统化评介,到电影分析方法的示范、电影史的梗概提要,无不做到深入浅出、思虑缜密而观点周全。

作者以一个非常系统性的方式进行电影“形式”与“风格”方面的概念思考,同时佐以巨细靡遗的影片举例,详细分析电影的元素,说明电影的形式系统(叙事性与非叙事性)及风格系统(摄影、剪辑、场面调度与声音)如何在影片中交互作用。这样能帮助读者在了解一部电影时,不再是以过往观影经验所累积的惯性直觉方式,去感受影片技术上或情感上的精彩片段,而能将电影看作如同诗歌、建筑、音乐与舞蹈等其他艺术一般,是一个创作者在凝粹创作意念之后,执行到影片胶卷上的完整呈现。

大卫·波德维尔(David Bordwell,1947~)及其夫人克里斯汀·汤普森(Kristin Thompson,1950~),是当代美国重要的电影理论家,美国威斯康辛—麦迪逊大学传播艺术系荣誉教授,法国电影资料馆(Cinemathèque Française)顾问,国际电影学界最多产、最伟大的教科书编纂者之一。波德维尔是“认知电影理论”的创始人,并以其对小津安二郎、爱森斯坦等人的“作者”研究、电影叙事学、香港电影研究、电影风格史的研究而广受尊敬;克里斯汀则是新形式主义电影分析理论的领军人物,她的Breaking the Glass Armor(1988)是公认的新形式主义经典著作。

波德维尔夫妇著有多部享誉世界的电影学理专著,如《电影风格的历史》,《世界电影史》,《娱乐王国:香港电影的秘密》。其中,《电影艺术:形式与风格》在世界范围内最为畅销,...

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AI导读
核心看点
  • 本书构建严密的电影形式与风格分析框架,系统阐述叙事系统(情节、时间、空间)与风格系统(摄影、剪辑、场面调度、声音)的交互作用,帮助读者超越直觉观影,从专业角度解析电影作为艺术整体的运作机制。
  • 全面覆盖电影工业全流程,从创意构思、剧本融资、拍摄制作到发行放映,深入剖析好莱坞大型制片、独立制片等不同模式下的权力结构与艺术影响,揭示电影作为科技、商业与艺术结合体的复杂本质。
  • 作为国际电影学界标尺性著作,本书摒弃空洞的外部研究,坚持内部形式分析,通过大量经典影片案例与精准截图,示范如何识别电影中的模式与功能,为读者提供规范、严谨且可操作的电影分析方法论。
适合谁读
  • 电影学、广播电视编导及相关专业的在校学生,需要系统掌握电影形式理论、叙事原理及风格分析技巧,构建扎实的专业知识体系,为后续深入研究与创作奠定理论基础。
  • 希望提升观影深度与鉴赏能力的电影爱好者,不再满足于剧情复述或情感宣泄,而是渴望理解镜头语言、剪辑逻辑及幕后制作流程,学习如何像专业人士一样拆解和分析电影作品。
  • 从事影视创作、评论或研究的从业人员,需要厘清电影制作各环节的技术规范与伦理边界,了解不同制片模式对创作的影响,获取关于电影史、类型片及法律版权等方面的权威参考信息。
读前提醒
  • 本书理论框架严谨抽象,初读可能感到枯燥,建议配合书中推荐的影片进行拉片练习,将理论概念与实际影像对应,切勿跳过案例分析部分,否则难以理解形式与风格的具体应用。
  • 中文版翻译存在部分术语晦涩或错误(如‘圈入圈出’误译),建议读者具备一定英文基础时对照英文原版或参考其他权威译本,避免因翻译问题产生误解,影响对核心概念的理解。
  • 书中涉及大量电影史实与技术细节,阅读时需保持耐心,不要试图速读。建议先通读前言与目录,建立整体认知框架,再分章节深入研读,遇到不懂的制作术语可查阅附录或网络资源辅助理解。
读者共识
  • 本书被公认为电影入门与进阶的经典教材,内容全面、逻辑严密、案例丰富,虽无晦涩难懂之弊,但要求读者具备较高的专注力与思考能力,是构建电影知识体系不可或缺的基础读物。
  • 读者普遍认可其形式分析方法的科学性与实用性,认为其能有效纠正将电影简单视为内容载体的错误观念,提升对电影艺术本质的认识,但部分读者批评其翻译质量不佳,影响阅读体验。
  • 尽管有读者抱怨插图黑白不清、排版问题及翻译幼稚,但主流观点仍高度肯定其学术价值与教育意义,认为其严谨的学术态度与系统的知识梳理远超同类通俗读物,值得反复研读与珍藏。

本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成,不等同于全文精读。

精彩摘录
  • "这种新写实主义电影的暖昧性,同时也是拒绝全知观点的产物,仿佛现实是完全不可知的。因此,在电影的结尾,这种处理手法特别明显。《偷自行车的人》结束时,主角与儿子在街上徘徊,失去的自行车还是没有找回,他们的未来仍不确定。《大地在波动》的末段,虽然西西里农民对抗商人的暴动失败了,但结尾并没有说暴动不会再发生。新写实主义倾向于记录真实生活切面的结构和非限制性叙述,从而使该运动的电影拥有一个和好莱坞电影封闭式结局相反的开放式结尾。"
  • "1. 叙事系统 2. 风格系统(镜头运动、构图的色块配置、音乐搭配、其他设计)"
  • "谁是 电影的: a.作者/author? b.负责人? 可以从电影不同制作模式 的角度 来分析: 1.个人制片模式 单一导演 就是作者。。。 2.集体制作 整个团队 就是作者。。。 3.片厂制片模式 片厂江工作分派给学多不同的人。。。 这时 到底 谁有控制权、决定权 就很复杂- a.是制片么? 在好莱坞体制黄金时期,制片 与 电影拍摄 可能一点关系也没有。。。 b.是编剧么? 拍摄 剪辑,剧本可能完全改观。。。 c.是整个创作团队么? 在中多人 上下级当中,只有少数几个人 能做关键决定。。。"
  • "除了通过 控制权+决定权 之外, 还可以考虑 “个人风格”。。。 ——某些工作人员 对 电影留下了 独特而不可磨灭的标记。。。 比如: a.摄影师 b.布景设计师 c.服装设计师 c.舞蹈指导 。。。 那么,在片厂制片模式下,“作者”到底如何理解? 大多数电影研究者认为: 导演 是电影主要 “作者”。。。其他 人员: a.编剧-制作过程,剧本被改得面目全非。。。 b.制片-虽然监督整个制作,但是 却很少 时刻控制制作人员的 具体活动。。。 只有导演-对演出、布景、打光、构图、剪辑、配音等环节,均做出主要决定。。。 也就是说,导演经常是最能控制电影视听效果的人物。。。"
  • "一般而言,在开场中,我们所看到的事件,以及想象它可能发生的原因,都是被设计来增加观众对剧情的期待的。事实上,电影的前四分之一常被视为“铺叙”。"
  • "制片预算项目——负片成本: A.在线成本:版权 编剧 导演 主要演员成本 B.线下成本:剧组 次要演员 工作人员 拍摄 剪辑组合 保险 宣传费用 2005年 好莱坞电影平均 负片成本 为 $6000万..."
  • "片厂: 以生产电影 为业的公司。。。 所有 最知名的片厂 都发迹于20世纪 20-60年代的好莱坞, 包括:派拉蒙、华纳、哥伦比亚等等。。。"
  • "基本哲学——所有媒体都是一体的。。。"
作者简介
大卫·波德维尔(David Bordwell,1947~)及其夫人克里斯汀·汤普森(Kristin Thompson,1950~),是当代美国重要的电影理论家,美国威斯康辛—麦迪逊大学传播艺术系荣誉教授,法国电影资料馆(Cinemathèque Française)顾问,国际电影学界最多产、最伟大的教科书编纂者之一。波德维尔是“认知电影理论”的创始人,并以其对小津安二郎、爱森斯坦等人的“作者”研究、电影叙事学、香港电影研究、电影风格史的研究而广受尊敬;克里斯汀则是新形式主义电影分析理论的领军人物,她的Breaking the Glass Armor(1988)是公认的新形式主义经典著作。 波德维尔夫妇著有多部享誉世界的电影学理专著,如《电影风格的历史》,《世界电影史》,《娱乐王国:香港电影的秘密》。其中,《电影艺术:形式与风格》在世界范围内最为畅销,是一部最深入人心的作品。 2007年3月,大卫·波德维尔以其对亚洲电影尤其是香港电影的持续关注而荣膺“亚州电影学术研究大奖”。
目录
简目推荐导言译者序“工欲善其事,必先利其器
前言:让自己在电影中展开第一部分
电影艺术与制片
第一章 电影即艺术:创意、科技与商业 《辣手摧花》中的艺术性
电影的技术

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用户评论
老外的事儿还是老外来说的好
向所有想深度了解电影的人推荐
同为入门作,比《认识电影》更能“认识电影”。还有更确信了一点,影视作品是靠眼睛看的,过程中所经历的体会一下、感受感受远比之后干瘪地复述一遍剧情有意义的多。
全球当代电影学领域的里程碑教科书,这个版还不错,图文并茂,选片精良,大卫夫妇的文笔也格外精湛,真正做到了深入浅出、寓教于乐(这两口子是真推崇《公民凯恩》啊),在电影理论的专业性上远胜于罗杰·伊伯特,在评述的广度和文字魅力上又远超过路易斯·贾内梯,在章节设计和小标题层次方面也极为用心,可读性和信息量还算不错,这套丛书译文质量也是一流
大概翻完了,画面用文字来描述非常让人爆!躁!一点都不有趣好不好,插图都是黑白的你讲个毛色彩啊!几张彩页还要用紫色背景连黑字都看不清。废话特别多。好多时候得跳页甚至跳章节去看图,图片编号还有错,头晕。这书应该叫电影技术而不是电影艺术。
偏科普,了解了电影的基本框架
想学影视,就看这个!
体量浩大、获益匪浅的巨作,作者的万钧笔力与渊博学识教人叹为观止,热爱电影者的必备宝库。
補標。書名起的完全就和第一章的內容是相違背的。很能理解波德維爾對每個富有「作者性」作品的期待。但如果「作者性」還是個要在工業化語境下反復強調的事情,電影創作就沒有意義了
“电影在我的脑中出生,但在剧本纸上被我杀掉。演员带给它新生,而之后在摄影机中被杀掉。在剪辑室中,被肢解的片段组合成最终形态,而电影得到第三次,也是最后一次的生命。”“经典好莱坞电影的习惯是,每个镜头内至少有三个光源:主光、补光及逆光。”“库里肖夫效应:统称不用大全景,而是借不同场地摄得的片段组合构成的整体空间感,让人产生强大的电影幻觉。”
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