笑之大学

[日]三谷幸喜

出版时间

2020-12-31

ISBN

9787505750036

评分

★★★★★
书籍介绍

日本喜剧之王,编导演全能的娱乐巨匠

陈道明、何冰主演人气话剧《喜剧的忧伤》原版作者

日剧学院赏最佳剧本七冠王、日本奥斯卡最佳编剧

木村拓哉、堺雅人、天海祐希、小栗旬、深津绘里……作品演员表永远明星云集

从《古畑任三郎》《新选组!》《我家的历史》

到《有顶天酒店》《魔幻时刻》《大空港2013》

专攻喜剧30年,横跨舞台剧、电影、电视剧

畅谈创作生涯“一路开挂”的故事

全面揭晓制造欢笑与感动的秘诀

「毫无保留,我道尽了自己的工作。」

📖编辑推荐

说起日本乃至世界级的当代喜剧大师,三谷幸喜可能是影迷们脑海中首先浮现的名字。他凭借天赋、热情和技艺,横跨舞台剧、电视剧和电影等领域,执笔/执导了众多打破常规、机敏睿智、令人捧腹又温情脉脉的喜剧杰作,成为在日本家喻户晓的一代国民喜剧巨匠,在中国也人气颇高、拥趸甚众。

如此成功的三谷喜剧,搞笑的秘诀是什么?他有哪些编剧法则和风格偏好?多年来是怎么保持旺盛创作力的?不爱回顾过去的三谷在本书中首度揭开自己喜剧的帷幕,挨部细数入行30年来20余部作品苦乐交织的创作历程,相信读者会从中发现这位宝藏创作人诸多不为人知的惊喜。

◎ 创作生涯全回顾,天才般地将喜剧融入推理、职场、大河剧等各类型

从儿时独自玩的人偶游戏,到大学时代组建的剧团,内心一直潜藏着渴望:打造符合自己想象的世界;编剧生涯起步于为综艺节目写台本,搞笑短剧、电视剧集、电影剧本……稳扎稳打、精益求精,只想写“自己觉得有意思的东西”;医疗剧、法庭剧、推理剧、大河剧、人偶剧……浪漫爱情、科幻奇幻、家庭伦理、职人困境、多线群戏……挑战众多类型题材,但“最后还是会回归喜剧”;不具备领袖气质的“社恐宅男”,当剧团团长都勉为其难,居然还得亲自执导筒!导演心路满布矛盾,“以影迷编剧的身份执导电影才是原本该有的样子”。

◎ 在娱乐圈“搞事业”,凭实力一路避坑,收获豪华演员班底,终成喜剧之王

在影视圈的摸爬滚打,宛如真实热血职人剧:临危受命、爆肝赶稿的刺激,被制片人逼到绝境更激发出潜能;工作人员对剧本胡乱删改,气到想亲自拍片示例节奏把握;现场拍摄者对剧本的思考浮皮潦草,因缘际会上阵执导,观众纷纷买账真是莫名其妙~

作品与演员互相成就,凭尊重和才华揽人心:在《古畑任三郎》中尝试“对号入座式写作”,以田村正和为原型,塑造时髦有品位的侦探形象;与《了不起的亡灵》女主角深津绘里有表演趣味上的共同语言,从不NG的她在三谷作品中尽显喜剧天分;《新选组!》起用很少有机会演大河剧的新人——堺雅人、小田切让、藤原龙也……因为“他们10 年后会成为引领时代的演员哦!”

◎ 迷影彩蛋连环抛,考古三谷欢乐多,揭秘一位“geek”型影人的奇趣脑洞

喜欢好莱坞电影和美式情景喜剧,向伍迪•艾伦“隔空喊话”;喜欢“无能之人重新振作起来”的故事、“团队协作共同完成挑战”的设定、“冒牌货反过来压真家伙一头”的情节;喜欢制片方强人所难的离谱要求,障碍越大越来劲,“因为有限制才能创作”;喜欢历史,想写天才身边的普通人,在书里翻翻找找来寻获灵感;喜欢以“形式之美和理科思维”来创作剧本,愿意做技术型编剧;喜欢用长镜头乃至一镜到底,充分发挥舞台剧出身的优势;喜欢挑战新类型、新想法,凡事只要有趣都想试试看,至今仍在等待“直播剧”的邀约……

◎ 台湾知名设计师操刀装帧设计,精致内外双封,Pantone专色油墨印刷;全书内页甄选高品质纯质纸,内文双色印刷、版式友好,开本轻巧便携,诚意满满,值得影迷珍藏。

* * *

三谷创作秘语

✍ 喜剧、密室、群像,作品里的三个重要元素

✍ 写剧本是从“脑海里冒出某个画面”开始的

✍ 坚持让每个角色都有存在的意义,为此下足功夫

✍ 用纸人和心理图表思考每个出场角色的心情

✍ 99%的逻辑为的就是突出那1%破绽的魅力

✍ 个人理解的幻想类作品里,出场人物都必须穿着鞋子

✍ 写剧本时一定会把“广告”的存在考虑进去

✍ 不会在电脑上直接修改,不把剧本打印出来就很难客观看待

✍ 编剧如果太过坚持自己的意志,写出来的东西就会别别扭扭的

✍ 只要是自己写下的剧本,就应该负起责任,亮出自己的名字

📖内容简介

本书是日本国民喜剧大师三谷幸喜关于舞台剧和影视作品的创作访谈录,由日本知名搞笑艺人、作家松野大介采编而成。

“不爱回顾过去”的三谷,首度完整畅谈自入行以来共20余部作品的编剧、导演心得和创作故事,谈及自己写作的灵感来源、坚持何种编剧法则和风格偏好、作品从构思到完成有哪些苦与乐、对合作者和演艺界有怎样的看法、多年来如何保持旺盛创作力……本书揭开了三谷喜剧的帷幕,把目光投向幕后,对于所有从事创意工作、身处娱乐行业的人,这本制造欢笑与感动的秘籍都值得一读。

三谷幸喜,1961年出生于日本东京都,毕业于日本大学艺术学部戏剧专业。1983年在校期间成立剧团“东京Sunshine Boys”,1994年,剧团在《东京Sunshine Boys的〈陷阱〉》公演后进入了长达30年的休团期。此后,三谷以编剧身份参与电视剧、舞台剧和电影等多方面的写作活动。主要的舞台剧作品有《知己的羁绊》《TALK LIKE SINGING》《没出息的啄木》《国民的电影》《贝吉•帕顿》《90分钟》《对谈霍罗威茨》《拿破仑这家伙》等。电影作品有《有顶天酒店》《魔幻时刻》《了不起的亡灵》等。电视剧作品有《奇迹餐厅》《新选组!》《古畑任三郎》《我家的历史》等。最新电影、舞台剧和电视剧作品分别是《首相失忆了》(2019年9月上映)、《大地》(2020年7月公演)和《有人在看》(2020年9月开播)。

松野大介,1964年出生于日本神奈川县。1...

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目录
前言一 三谷幸喜
前言二 松野大介
01 果然还是喜欢猫(1988—1990)
02 回首又见他(1993)
03 12个温柔的日本人(1990)

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用户评论
受限于是在咖啡馆12小时的聊天直接转文字、整理成的采访,理论与创作观念的部分鲜少涉及,基本以娱乐和迷影向为主,还是非常不够的。采访者如果不把自己的架子搭高,提前准备有挑战性甚至冒犯性的问题,只是中规中矩地问导演中规中矩的问题,得到的也只能是中规中矩的答案。不过三谷幸喜毕竟是三谷幸喜,光看看这些也够有趣的了。
三谷幸喜本人比他的戏有意思,脑子反应挺快的,幕后故事很多,建议先看戏再读本书。读之前居然不知道《奇迹餐厅》是他编剧?那是我日剧启蒙,小时候在凤凰卫视看的,印象很深。豆瓣友邻翻译的,感谢友邻。
相当于无声版的三谷评论音轨,自以为看了很多三谷,其实只看过书里提到的十四部作品。原来他最满意的是「12个日本人」和「知己的羁绊」,还是个喜欢解难题的抖M(想起侯孝贤的话:限制就是自由),理想中的编剧是井上由美子(会CUE到井上大神是真没想到),编剧策略尽管说得不多,但都是一字千金级别的,比如假设他写太宰治会怎么写,还有就是各种幕后啦,好比说,从不NG的深津绘里……他对话剧和电影的差异也说得精炼,前者满足自己,后者满足观众,而且在三谷这里,满足观众不是妥协低头,而是充满乐趣的工作挑战。虽然他老喜欢写冒牌货或者没被时代选中的人,但三谷这种国民级的大娱乐家,这就是妥妥的,天选之子啊。
咖啡馆闲聊。比起谈创作,更多是在谈内幕,果然大家都是在用自己的方式重演喜欢的作品啊。倚仗强大的理科思维解决难题,“接受所有条件,在这些条件下做出好东西,这就是我的坚持”,令人敬佩。没谈到《笑之大学》,得知三谷的喜剧品味承自怀尔德伍迪,似乎也没那么意外
对三谷创作生涯的系统梳理,较为全面地记录了其在电视剧,舞台剧和电影领域的成绩,采访风格并不尖锐,但采访者和被访者之间很有共同话题,能看出三谷作品里时常有致敬的成分,像是致敬《神探科伦坡》的《古畑任三郎》,脱胎自吕美特《十二怒汉》的《十二个温柔的日本人》等等,然而在这些框架之下他又会做出属于自己风格的颠覆,书中常常提到三谷喜欢受限的状态,完全自由地写小说并不适合他,并用伊丹十三的风筝与线理论来形容自己的创作心理,也是玩心很重又不惧于挑战的一面了。另外很深刻的印象是三谷的理性思维,常常用小人代表剧中人物进行理性推想,还能以数字图表描述人物心理,这个特点使其拍出一镜到底的《大空港2013》也不意外了。夸户田惠子像黛安·韦斯特,深津绘里像米娅·法罗,伍迪影迷身份可见一斑。
当年看堂本兄弟入的坑,当时在想上综艺都这么有意思的导演,他导演的作品应该都不会很差,当时被他的【有顶天酒店】深深折服。原来一个人童年时看过的作品都会影响他日后的创作,【神探可伦坡】【十二怒汉】这些作品都是三谷幸喜的来源,在写群像戏真的没有比他更好的编剧了,你能想到一个无关紧要的大巴司机都能起到画龙点睛就知道他有多强了【广播时间】里面渡边谦的角色。
非常私人的个人创作经历分享,一些喜剧电影的成型原因和幕后故事,很少有能通用的创作法。
好治愈
“虽然风筝看似是因为有线才飞不远,但如果没有那根线,风筝根本就飞不起来。”
日本的导演很爱也很善于表达,一轮看下来,三谷幸喜的舞台剧我没有一个不喜欢,甚至是从他这里真的理解了它何以是任何其他形式不能取代的独一无二的品类。它的魅力恰恰在于其手段的极其有限。所以,他那些限于一室之内的搬到电影情境中的作品,至少于我而言反而是参差与失望的。至于一镜到底之类的神技,我从来对这类理科生式的精准精确没啥感觉。剧也是参差的。总之,这是一位“人民艺术家”,拥有这样的艺术家,日本观众有福,其创作的能量与频率着实令人惊叹。
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