![这世上的偶然 - [日] 想田和弘](https://static.book345.com/covers/s/9787505747623.jpg)
金棕榈导演是枝裕和、奉俊昊柔情推荐
凭生活流影像揽获多个国际电影节大奖
东大宗教学毕业、纽约深造
抛下NHK铁饭碗的纪录片诗人
细腻赤诚的创作物语
捕捉偶然、留住时间
用“观察”抵抗按部就班的凡庸日常
「对自己所做的事有所知觉
这本身就能改变我们的态度和视野」
📖 编辑 推荐
想田和弘，日本极具影响力的新生代纪录片导演，“观察电影”的提倡和践行者，以极简的自然主义表现方式切入日本社会的重要公共议题，凭生活流影像揽获多个国际电影节纪录片大奖，被称为纪录片大师小川绅介接班人，有“日本怀斯曼”之誉。
从一名东大宗教学专业的高材生，到去纽约学电影，给NHK做了八年“定制”纪录片，最后选择了以较为极端的“一个人的剧组”方式独立创作，去拍摄具有作者色彩、“不接受投资”的纪录片，想田和弘的创作轨迹十分有趣，也有人称他是“纪录片界的是枝裕和”。他们确实是多年好友，更有着志同道合的影像观念和生活哲学。是枝裕和在伦理的拷问前止步，将前期纪录片生涯的所思所悟转至故事片中，而后享誉世界；想田和弘怀着对社会同样的关怀、发问，踏入纪录片领域，“代替”是枝裕和过着他的B面创作人生。两人交叉并行，在纪录与虚构的边界并肩探索。
本书中，想田和弘回顾创作生涯，用温柔赤诚又不失力度的文字记录他独一无二的奇遇人生。
◎“随便做做”就斩获国际大奖？
东大宗教学毕业、纽约深造，抛下NHK铁饭碗的纪录片诗人想田和弘，出道以来就凭生活流作品屡次斩获国际电影节大奖，他的独门诀窍竟是不做计划、随心观察？
《选举》（2007）——大学同学街头摆摊竞选无人问津
获皮博迪奖（美国广播电视文化成就奖）
《精神》（2008）——全球自杀率第1的社会里一间精神科诊疗所的故事
获釜山国际电影节、迪拜国际电影节最佳纪录片奖
《和平》（2010）——退休老人投喂流浪猫与独居老人的日常
获东京FILMeX国际电影节观众奖、香港国际电影节最佳纪录片奖
《港町》（2018）——偏僻小渔港，老人与海与流浪猫
入围柏林国际电影节、提名香港国际电影节火鸟大奖
◎一个人的剧组，“碰运气”的影像？
采访、摄影、录音、剪辑……一人包揽、灵活机动，漫漫创作路，虐并快乐着。一边观察眼前的事实，一边独自漫无目的地拍摄，摆脱约定俗成的安全手法，踏上无法预见未来的“冒险”，不期而遇的时空巧合亦纷至沓来。
◎纪录片创作者，是恶人？还是正义的伙伴？
摄影机是类似凶器的暴力装置？导演是给被拍摄对象带来伤痕的加害者？面对影像伦理的拷问，是枝裕和转投故事片来规避不安不忍，而想田和弘如何迈过这道坎，继续在纪录片领域“汲取人心柔软部分”呢？
◎纪录片中“活生生的人”
跟随想田导演的“镜头”，众多鲜活人物一一呈现：广岛原子弹爆炸的幸存者“豪杰”外婆，因为一钱五厘的征兵令就上了战场的老兵，腿脚残疾却有少年般笑容的大叔……生活艰难但豁达，想田和弘用影像和文字带给世界触碰心灵的纯然幸福。
📖 内容简介
本书是日本纪录片导演想田和弘的一次创作总结和生活体悟的记录。想田和弘以创作“观察电影”著称，深度介入了日本社会的诸多公共议题，在国际纪录片界屡获好评。本书从其代表作《和平》《选举》《精神》的创作过程出发，呈现了前期构思、实际拍摄、后期制作及放映参展的流程全貌，通过讲述涌现其间的种种困难挑战、应对经验、巧合机缘和感悟思辨，详细地解析了拍摄“观察电影”的具体方法和创作理念。书中探讨的内容包括：纪录片的伦理与禁忌、纪录片的美学与技术发展、电视纪录片的思维陷阱、客观真实与纪录片的关系、独立电影导演的制作费和著作权等重要话题。
想田和弘的作品风格质朴自然、坦率诚挚，强调观察的重要性，又充满人文关怀。他认为纪录片是“捕捉偶然事件的连续性，令作品升华的艺术”，这一观念投射到生活中则为“人生也是由偶然和碰运气组成的”。导演进入电影行业、与妻子相识、获得创作契机和灵感等经历都有着偶然的色彩，可以说对“偶然”的捕捉和珍视正是作者的处世哲学。
📖 名人推荐
在想田和弘的“观察”中，想要去发现的眼睛、想要去聆听的耳朵、想要去等待的态度，都是他自觉的选择。在观察的过程中，通过自觉的选择，发现并呈现偶然事件的某种必然性，便是纪录片中高超的“导演”。
——是枝裕和
想田和弘的《港町》是一部给观众以静谧与感动、美丽到令人屏息的纪录片。小岛很美，大海很美，猫咪也很美。然而更美的还是在那里生活的人们。那平静但又极具冲击力、震撼人心的场面，就那么无比自然地走进了电影之中。这正是属于纪录片的“艺术”。
——奉俊昊
在本书中，想田和弘主要以他的作品《和平》（Peace）为例，讲述这部作品拍摄的来龙去脉、幕后花絮、创作心路等等，同时也谈到了一些纪录片的历史演变、技术革新等问题，同时穿插讲述他的“观察电影”方法体系。对于对纪录片感兴趣的读者来说，可读性很不错，他的语言平实，而且有很多实例、秘料，看着有趣，也颇有些启发。
——感恩而死，影评人、策展人、日本电影研究者
📖 媒体推荐
想田和弘的《和平》是一部安静的电影，却具有撼动人心的巨大力量。摄影机跟拍人和猫的日常生活……通过拍摄一些平凡无奇的事物，达到了一种崇高的境界。
——香港国际电影节最佳纪录片奖颁奖评语
其他一些纪录片制作者可能有着与想田和弘不相上下的敏锐和智慧，然而很少有人能够优雅迷人地从观察者转变为安抚者，表现出如此真诚的关怀和善意。
——《宽银幕》杂志
- 提倡摒弃脚本，以“观察”捕捉现实偶然
- 主张不预设主题，让主题成为拍摄结果
- 拒绝旁白配乐，尊重影像多义性与观众解读
- 纪录片创作者及电影专业学生
- 喜爱是枝裕和作品的影迷
- 对独立电影与影像伦理感兴趣者
- 结合其《港町》等影片对照阅读
- 关注作者从NHK到独立创作的转变
- 体会“观察电影”背后的哲学思考
- 文字温柔赤诚，充满对现实的敬意
- 方法论实用，颠覆传统纪录片认知
- 是与是枝裕和互补的B面创作人生
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
- "说起电影，一般大家都会觉得是花几年时间准备，经过让人晕厥的资金筹集，在周到的计划之下完成的。事实上也的确如此，不只故事片，纪录片也大多是计划性地、基于详细的脚本和周密的工作会议制作的。作为“大型事业”的运营方式，这是理所当然的事情，因为拍电影需要大量资金，而且大部分都需要很多人参与进来。 但我却对这种计划性的制作感到不适应，尤其是在纪录片的问题上。我慢慢感到越是做周密的计划以避免失败，往往越会失败。作品兴许也会变得十分无趣，因为纪录片的魅力就在于其存在的不确定性和脆弱性上。与此同时，只有当作者的预想与意图被现实碾压得粉碎、从心底遭到违逆、既存的世界融解之时，纪录片才会开始闪耀光芒。 我在拍摄前"
- "不管是以上哪种情况，总之没有什么是比按照脚本拍纪录片更陈腐、更老套、更无趣的了。 本来纪录片导演之所以将摄影机对准现实，就是因为他们想仔细观察展现在眼前的世界，聆听、斟酌、探讨，从这个过程中学到什么东西。 也就是说，纪录片应该是一个脱下铠甲，并把自己的身体和意识向世界开放的手法，而不应该把世界封闭到自己构建出来的安全的庭院里。复杂离奇的现实以让人无法预料的方式展开，导演也会为其倾倒，固有观念被完全粉碎，就如同被卷进狂风巨浪里，快要淹没一般。缺少了这种虽危险但趣味无穷的“纪录片式的惊天动地”，拍摄纪录片的趣味和意义都会变得很淡薄。 换句话说，为了尽量虚心坦诚地去观察和描绘世界“本来”的样子，也为"
- "与此同时，只有当作者的预想与意图被现实碾压得粉碎、从心底遭到违逆、既存的世界融解之时，纪录片才会开始闪耀光芒。"
- "10个具体的方法论 如何重新定义“观察”呢 首先，我意识到“观察”有两层意思。1是创作者（即我自己）的观察。尽量排除先入为主的观念，虚心坦诚地去观察自己眼前的世界，在其结果之上构筑电影。 另一个是观众的观察。作品需要留下多义性，使观众能通过自身这个主体去观察、感受、解读电影中发生的事情。为了这两点，我有意识地采用了以下方法： （1）不对被拍摄对象与题材进行调查。 （2）原则上不与被拍摄对象进行拍摄内容上的事前商议 （除了会面时间和地点以外）。 （3）不写脚本。作品的主题和结局也绝不在拍摄前或拍摄 过程中设定。漫无计划、全凭直觉地拍摄，而不去谋求设想与结果一致的“预定调和”。 （4）为了提高机动"
- "但不能忽略的是，这些主题都是在事后被发现、被确定的。也就是说主题不是原因而是结果。 比如，决定拍山君的选举活动时，我并没有想着“把日本的选举活动作为主题”。我的问题意识是，“拍山君的遊举活动，在里面能看到什么呢？”"
- "我每每感受到，如果作品是一个结果，那么方法论就是原因。在方法上因循守旧的话，作品也必然如此，不改变原因就想改变结果是不可能的。反过来说，要想改变作品的话，改变方法就可以了。这不只适用于电影，对任何领域的“创新”都是成立的。"
- "纪录片由相遇和时机支配着，只能捕捉现实里有的那么一小部分。在这个意义上，无论怎么标榜“客观、中立、公正”，一切的纪录片在本质上都是一种体验记录。 创作者不应该伪装什么客观性，观看的人也不必在一开始就期待客观的真实，而是应该认识到作品是创作者的个人体验，然后再观看。这是媒介认知的基本。"
- "但即使被误解，顶多也就是“努力去解决就好”的间题，不如说，正好可以利用“被误解”的宝贵机会，进行更深入的讨论和理解。一开始就因为害怕而将被误解的可能都创除掉的话，未免太可惜了。"
