艺术哲学

[法] 丹纳

出版时间

2017-11-01

ISBN

9787505740334

评分

★★★★★

标签

哲学

书籍介绍

五十年来

每一代中国人的书架上

都有一本《艺术哲学》

从事实出发,而非主义

探求规律,不提出教训

每个渴望提高艺术修养的人必读的美学启蒙

一个深具传奇性的天才思想者

一位涤荡几代人心灵的翻译家

一本影响中国艺术家的必读书

一部风行多年的人类文化巨著

我们比所有人更需要思想上的补品。——傅雷

从前,我们只感觉到艺术重要,那只是出于本能而非根据思考。

我们只重视艺术,对艺术感到敬意,但不能解释我们的重视和敬意。

如今,我们能说出赞美的根据,指出艺术在生活中的地位。

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《艺术哲学》是一部“有关艺术、历史及人类文化的巨著”,每个渴望提高艺术修养的人必读的经典启蒙。全书由丹纳在美术学校的五编授课讲义整理而成。作者丹纳主张研究学问的目的是解释事物,应“从事实出发,而非主义;探求规律,不提出教训”。他认为一切文明的性质面貌皆可用种族、环境、时代三大因素来衡量。本书第一编“艺术品的本质及其产生”与第五编“艺术中的理想”为丹纳美学思想与理论的集中展示。二、三、四编则以文艺复兴时期的意大利、尼德兰及古希腊时代的绘画、雕塑艺术为例,加以阐释。

作为学者,丹纳的行文不但条分缕析、明白晓畅,且富有热情、充满形象、色彩富丽;他随时运用具体的事例说明抽象的东西,以现代与古代做比较,以今人与古人做比较,使过去的历史显得格外生动,绝无一般理论文章的枯索、沉闷之弊。无处不在的丰富的史料也另本书成为一部充满节奏与美感的艺术史,将艺术推向哲学的高度。

AI导读
核心看点
  • 种族、环境、时代三要素决定艺术面貌
  • 从事实出发探求艺术规律而非空谈主义
  • 以意大利、尼德兰、希腊艺术为例阐释理论
适合谁读
  • 渴望提升艺术修养的初学者
  • 对西方艺术史感兴趣的爱好者
  • 希望掌握艺术社会学研究方法者
读前提醒
  • 建议先阅读提纲了解全书脉络
  • 结合彩色插图辅助理解艺术特征
  • 注意对照古今地名译名避免混淆
读者共识
  • 傅雷译本流畅优美极具可读性
  • 非晦涩哲学而是通俗艺术史教程
  • 是理解西方艺术与社会关系经典

本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成,不等同于全文精读。

精彩摘录
  • "艺术应当力求形似的是对象的某些东西而非全部。我们要辨别出这个需要模仿的部分;我可以预先回答,那是“各个部分之间的关系与相互依赖”。 其次要注意这些行为之间的相互关系,就是要表现出一句话是另外一句引起的,一种感情,一种思想,一种决定,是另一种感情,另一种思想,另一种决定促发的,也是人物当时的处境促发的,也是你认为他所具备的总的性格促发的。总之,文学作品象绘画一样,不是要写人物和事故的外部表象,而是要写人物与事故的整个关系和主客的性质,就是说逻辑。因此,一般而论,我们在实物中感到兴趣而要求艺术家摘录和表现的,无非是实物内部外部的逻辑,换句话说,是事物的结构,组织与配合。 可见艺术品的本质在于把一个"
  • "人类才开始一种高级的生活,静观默想的生活,关心人所依赖的永久与基本的原因,关心那些控制万物,连最小的地方都留有痕迹的,控制一切的主要特征。要达到这个目的,一共有两条路:第一条路是科学,靠着科学找出基本原因和基本规律,用正确的公式和抽象的字句表达出来;第二条路是艺术,人在艺术上表现基本原因与基本规律的时候,不用大众无法了解而只有专家懂得的枯燥的定义,而是用易于感受的方式,不但诉之于理智,而且诉之于最普通的人的感官与感情。艺术就有这一个特点,艺术是“又高级又通俗”的东西,把最高级的内容传达给大众。"
  • "这种形势对思想和精神影响很大。由此造成的中心人物,就是说群众最感兴趣最表同情的主角,是郁闷而多幻想的野心家,如勒南,浮士德,维特,曼弗雷特之流,感情永远不得满足,只是莫名其妙的烦躁,苦闷至于无可救药。这种人的苦闷有两个原因。——先是过于敏感,经不起小灾小难,太需要温暖与甜蜜,太习惯于安乐。他不象我们的祖先受过半封建半乡下人的教育,不曾受过父亲的虐待,挨过学校里的鞭子,尽过在大人面前恭敬肃静的规矩,个性的发展不曾因为家庭严厉而受到阻碍;他不象从前的人需要用到膂力与刀剑,出门不必骑马,住破烂的客店。现代生活的舒服,家居的习惯,空气的暖和,使他变得娇生惯养,神经脆弱,容易冲动,不大能适应生活的实际情"
  • "要在心中找到这样的典型术家必须是个生性孤独,好深思,爱正义的人,是个慷慨豪放、容易激动的人,流落在萎靡与腐化的群众之间,周围尽是欺作与压追,专制与不义,自由与乡土都受到摧残,连自己的生命也受着威胁,觉得活着过是苟延残喘,既不甘屈服,只有整个儿逃避在艺术中间;但在备受奴役的绒默之下,他的伟大的心灵和悲痛的情绪还是在艺术上尽情倾诉。"
  • "艺术的目的就是要把这个特征表现得彰明较著;而艺术所以要担负这个任务,是因为现实不能胜任。在现实界,特征不过居于主要地位;艺术却要使特征支配一切。特征在现实生活中固然把实物加工,但是不充分。特征的行动受着牵制,受着别的因素阻碍,不能深入事物之内留下一个充分深刻充分显明的印记。人感觉到这个缺陷,才发明艺术加以弥补。"
  • "艺术品的目的是表现某个主要的或凸出的特征,也就是某个重要的观念,比实际事物表现得更清楚更完全;为了做到这一点,艺术品必须是由许多互相联系的部分组成的一个总体,而各个部分的关系是经过有计划的改变的。在雕塑,绘画,诗歌三种模仿的艺术中,那些总体是与实物相符的。"
  • "到了这个阶段(生存无忧的阶段),人类才开始一种高级的生活,静观默想的生活,关心人所依赖的永久与基本的原因,关心那些控制万物,连最小的地方都留有痕迹的,控制一切的主要特征。要达到这个目的,一共有两条路:第一条路是科学,靠着科学找出基本原因和基本规律,用正确的公式和抽象的字句表达出来;第二条路是艺术,人在艺术上表现基本原因与基本规律的时候,不用大众无法了解而只有专家懂得的枯燥的定义,而是用易于感受的方式,不但诉之于理智,而且诉之于最普通的人的感官与感情。艺术就有这一个特点,艺术是「又高级又通俗」的东西,把最高级的内容传达给大众。"
  • "艺术家的全部工作可以用两句话包括:或者表现中心人物,或者诉之于中心人物。贝多芬的交响乐,大教堂中的玫瑰花窗,是向中心人物说话的;古代雕像中的《梅莱阿格尔》和《尼奥勃及其子女》,拉辛悲剧中的阿伽门农和阿喀琉斯,是表现中心人物的。可以说「一切艺术都决定于中心人物」,因为一切艺术只不过竭力要表现他或讨好他。"
作者简介
丹纳(Hippolyte Adolphe Taine,1828—1893),法国史学家兼批评家,自幼博闻强记,长于抽象思维,且极富艺术幻想,被称为“逻辑家兼诗人”“为思想而生活的人”及“批评家心中的拿破仑”。丹纳一生过着书斋生活,以写作为业,擅长希腊文、拉丁文,且精通英文、德文、意大利文,曾游历英、比、荷、意、德诸国,1864 年起应巴黎美术学校之聘任教,后在牛津大学讲学。著有《拉封丹及其寓言》《现代法兰西的渊源》《英国文学史》等文、史、哲、艺术类作品,其学说受十九世纪自然科学界影响极深,尤其推崇达尔文的进化论;在哲学,丹纳则服膺黑格尔和孔提亚克。 译者:傅雷(1908—1966),字怒安,号怒庵,上海人。著名翻译家,其译文信、达、雅三美兼擅。先生学养精深,于美术、文学、教育、音乐等领域皆各有专长,一生立身处世,耿介正直,劲节清操,兼备知识分子的传统品德与现代精神,堪称典范。
目录
第一编 艺术品的本质及其产生
第一章 | 艺术品的本质 |
第二章 | 艺术品的产生 |
第二编 意大利文艺复兴时期的绘画
第一章 | 意大利绘画的特征 |

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用户评论
崩溃+1
太好看了。
希腊人难怪开放
相当于把整个艺术史拉了一遍,应该会是常看常新的一本。(看完以后想把自己肌肉练美一些)
被當代學院派哲學排斥在體系外的一本書。了解知識可,當做專業書籍讀太過瑣碎。
很有条理…事例丰满…就是我读的云里雾里
艺术外行,努力的看,但有些云里雾里的
全书行文逻辑清晰,酣畅淋漓,立论明确踏实,论证丰富有力。作者的大脑美丽得令人难以置信。
所有人读中学时都应该读一下,大众审美一定能大幅提高,达到developED水平!就会知道啥时尚博主,审美平平,更谈不上品味……To know how to be stylish not only trendy. Ladies Should be sophisticated n chic not TACKY.
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