流动的博物馆 - 李德庚

流动的博物馆

李德庚

出版时间

2020-01-01

ISBN

9787503968099

评分

★★★★★
书籍介绍
本书以上世纪九十年代提出的“后博物馆”概念与今天的“泛博物馆”现象为背景,主要关注博物馆展览在今天发展中的两个非常值得注意的变化:叙事性的增强以及与世俗社会的交融关系,而论述的重点则集中在与这两种变化相适应的展览叙事的结构与形态上。该书共有八章,以通俗的语言由浅入深地向读者介绍分析了博物馆在形态、功能、主题、内容等方面的变化,并以专业理论为支撑,探索当代与未来博物馆多元的可能性。
AI导读
核心看点
  • 探讨后博物馆时代展览叙事性的增强
  • 分析博物馆与世俗社会交融的新形态
  • 解析展览空间结构与观众体验的关系
适合谁读
  • 博物馆策展人与展览设计从业者
  • 对博物馆学及文化遗产感兴趣者
  • 艺术设计及空间叙事研究学习者
读前提醒
  • 本书理论性强,部分概念需结合案例理解
  • 学术严谨性受争议,建议搭配其他专著
  • 侧重当代美术馆实践,传统博物馆参考有限
读者共识
  • 语言通俗清晰,提供了审视博物馆新视角
  • 实操启发大,对展览内容设计有参考价值
  • 观点前沿但论证稍显松散,适合泛读启发

本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成,不等同于全文精读。

精彩摘录
  • "为了突破现实维度的限制,人们发明了各种各样的概念与方式:比如“故乡”这个概念就是从个人的角度出发而塑造出来的一个已然消逝了的、在过去的时间和空间中生成的回忆与想象,并由此引发了人们怀旧和伤感的情绪;"
  • "把文化权力从“文化的掌管者”( the curators of culture)移交给“文化的创造者”( the creators of culture)2;瓦解统一而稳定的叙事,鼓励个性及多元视角的叙述;打开由精英把持的級事过程,允许更多人参与叙事的建设;打开博物馆的“围墙”,充分发挥知识与文化促进社会发展的能动性…通过这一系列主动适应知识社会的改变,与之前的博物馆相比,之后的博物馆将会是截然不同的新事物。"
  • "文化观念的真实性恰恰就在于它能够生成“现在就是”与“可能会成为”之间的模糊地带,这正是它最不可替代的本质特征。"
  • "从一个熟悉并且需要小心应对的日常关系中脱离出来,进入一个陌生的、放松了利害关系牵绊的观察者视角中了,以此来实现一定程度的精神解脱。"
  • "究其原因,第一应该是时间成本问题,快速并不见得是没有时间成本;第二应该是物的本真问题,尽管高科技已经可以虚拟出各种物和场景,但它虚拟的只是人的感觉,而不是物本身,表象的真实与现实的真实永远不会完全是一回事;第三指向的是“博物”的意义,要知道,能跨越空间距离看到某一事物是一回事,同时把不同事物集中在一起来看的意义却是完全不同的,博物学的价值不就是产生在物的集中、分类与比对的基础之上的吗?"
  • "曼・吕伯( Hermann Lubbe)(2)指出的:“因为20世纪工业文明的社会和文化的快速转变,以及社会发展越来越多地依赖于科技,人们正在经历着因熟悉的事物的流逝而带来的缺憾感,而展馆恰恰能弥补这一缺憾。”[이"
  • "与其把并不完善的知识伪装成真理,把一定程度上的博学者伪装成无所不知的全知者,还不如直接承认叙事者所提供的只是一种观察角度,甚至是一种带有个性的陈述,并不强求观众的绝对认同,只要给人们带来有益的启示或产生连锁的反思就好。"
  • "比如中国的黄山之所以会呈现仙境般的景观,在很大程度上就是因为终日有云雾在山间缭绕,营造出一种半虚半实”的视觉效果。如果说黄山的例子是大自然的无心之作,那寺庙中大佛前的烟雾缭绕就是人的主观创造了,这种创造使大佛有了半人半神的视覚效果。"
作者简介
李德庚曾任清华美院视觉传达设计系副主任、北京今日美术馆设计馆学术总监、深圳当代艺术和城市规划馆的执行顾问、国际著名设计杂志《FRAME》、《MARK》中文版艺术总监;他在首届 “中国设计大展”、首届 “北京国际三年展”、“ 2013上海设计艺术展 ”、“ 2011深圳建筑双年展”等重要国家级设计展览担任策展人;他也是“社会能量”中国巡回展、“ 设计的立场 ” 中国巡回展、2013深圳OCT-LOFT创意节、张之洞与武汉博物馆的总策展人和主持设计师;迄今编著出版了《今日设计交流系列丛书》、《欧洲设计现在时丛书》、《平面设计死了吗?》、《正在设计的未来》等十余本深具社会影响的设计书籍;他曾受邀在2009北京世界设计大会、2010荷兰建筑、时尚与设计大会、英国V&A博物馆、韩国东亚书籍设计论坛、GDC平面设计在中国、宁波国际海报双年展等国际重要设计学术会议进行学术演讲或担任学术主持人;近年来专注于对城市文化空间的研究与实践。
用户评论
李老师亲自操刀了好几个博物馆展览设计的项目,如《张之洞与武汉博物馆》《味觉博物馆》《万科博物馆》等,在博物馆展览设计同质化的今天,如同“异类”。此书的意义不在于理论的建树,而是对展览内容设计和形式设计的启发。
完全当教科书看的,断断续续读了四个多月。里面很多关于展览、博物馆、叙事空间的理论和案例分析,受益匪浅。虽然有点地方略有重复,稍显冗长,但这种深入浅出的阐述方式带给我很多启发。
对无“物”型网红展览的探索实践
方向:以诗性思维分析当下博物思维的展览
当成休闲书籍翻一翻是可以的,但是作为学术书籍观看就不必了,观点不算新,没有严谨的论证和引用。
通俗 客观 视野宽阔且有启发性的新博物馆学读物 排版设计读起来很舒服// 作为初来乍到博物馆从业者的知识储备,生活在百馆之城苏州是时刻发生的文化实验场,期待发现更多与观众共创的新展览或叙事空间。
抗拒时空压缩的迫害 因为选题相关读的 总体而言感觉很惊喜 很想找到分享的人但是自己又苦于没有开发的思路 害,多点灵感吧我真的要疯了 睡不着的不知道几个晚上
三星半 前半部分相对读的很沉浸也学到了很多 但是后半部分重复性较高有几部分读起来像是翻来覆去的在说同一个观念 (个人的一点看法 如果内容再删减些感觉反而更丰满
我看到了关于博物馆存在意义的最佳诠释,“抗拒时空压缩的迫害”(美国女诗人苏珊·斯图尔特)。
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