电影是什么?

(法)安德烈·巴赞

出版时间

2008-11-01

ISBN

9787503935275

评分

★★★★★
书籍介绍

2008年是“法国电影新浪潮之父”安德烈•巴赞诞辰90周年、逝世50周年纪念,2009年又将是“法国电影新浪潮”50周年纪念,正如米特里被称为“电影的黑格尔”、黑泽明被称为“电影的莎士比亚”,安德烈•巴赞一向被人们尊为“电影的亚里士多德”,因为巴赞不仅奠定了电影作为一门艺术的基础,也奠定了电影作为一门学科的基础,他的《电影是什么?》一书向来被称为“电影的圣经”,50余年来一直是世界各国电影专业必备书籍和影评写作的实用参考书。

今天,我们有幸通过出版《电影是什么?》(特别修订纪念版)来纪念这位仅享年40岁的大师。为了纪念巴赞,著名翻译家崔君衍先生对其30年前的译本进行了全面修订,出版者辑录了书中重点论述的22部影片相关片断制作成DVD光盘。购买这本书,您不仅能够读到崔君衍先生最新全面修订后的《电影是什么?》,能够通过书中附赠的DVD光盘对巴赞重点论述的影片有一个直观、清晰的了解,您还有机会看到网友提供交流学习的170余部巴赞在书中论及的完整电影DVD,以便您在阅读、研究本书的同时,对巴赞所论的影片能有全面、充分的了解。

详情参见http://www.douban.com/note/20607093/

安德烈·巴赞(André Bazin, 1918—1958) 法国《电影手册》创办人,二战后西方最重要的电影批评家、理论家,法国电影新浪潮之父。主要著述有《电影是什么?》、《让·雷诺阿》、《奥逊·威尔斯》、《查理·卓别林》、《残酷电影》、《沦陷与抵抗时期的电影》、《从解放时期到新浪潮的法国电影》等。

崔君衍,毕业于北京外国语大学,巴黎大学访问学者,哈佛大学高级访问学者,北京电影学院、香港城市大学、澳门科技大学客座教授。曾任中国电影家协会书记处书记、中国电影出版社总编辑、《世界电影》和《环球银幕》主编。主要著译作有《电影是什么?》、《现代电影理论信息》、《世俗神化》、《认识电影》(全译本)、《电影哲学概说》、《影片美学》、《电影美学与心理学》、《电影艺术词典》(主编之一)等。

AI导读
核心看点
  • 奠定电影作为艺术与学科基础,被誉为电影圣经
  • 提出影像本体论,强调真实时空与多义性
  • 反对滥用蒙太奇,推崇长镜头与现实主义
适合谁读
  • 电影专业学生及影评写作初学者
  • 对电影理论及现实主义美学感兴趣的读者
  • 希望深入理解巴赞思想的影迷与研究者
读前提醒
  • 本书为影评集非系统专著,建议结合影片阅读
  • 部分译文晦涩,建议有能力的读者参考英文版
  • 需耐心咀嚼,理解其反对单一含义的开放视角
读者共识
  • 电影理论基石,对迷恋蒙太奇者有拨乱反正之功
  • 观点虽旧但极具建设性,值得反复阅读与总结
  • 译文质量争议较大,阅读门槛较高需一定基础

本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成,不等同于全文精读。

精彩摘录
  • "巴赞鼓吹“电影是名副其实的爱的艺术,这一点胜于任何其他艺术品类”对于电影来说,热爱人是至关重要的”,“如果我们不首先探索弗拉哈迪、雷诺阿、维果,尤其是卓别林的影片所反映的特有爱心、温柔和感伤情绪,那就不可能透彻理解他们的艺术。”"
  • "我梦寐以求的是用照相技术记录下演说家的举止与面部表情变化,同时,用留声机记录下他的言谈。(1887年2月)"
  • "若一件事的主要内容要求两个或多个动作元素同时存在,蒙太奇应被禁用。"
  • "我们不再相信模特与画像之间在本体论上有同一性,但是我们承认后者帮我们回忆起前者,因而使他不至于被遗忘。描形绘像的做法已经与人类本位说的实用主义无关。它涉及的不再是人的生命延续的问题,而是更广泛的概念,即创造出一个符合现实原貌而时间上独立自存的理想世界。倘若人们在我们对绘画的盲目赞叹中没有看到用形式的永恒克服岁月流逝的原始需要,“绘画便实在太虚妄”了!如果说造型艺术史不仅是它的美学史,而且首先是它的心理学历史,那么,这个历史基本上就是追求形似的历史,或者可以说是现实主义的发展史。"
  • "当然,伟大的画家总是把这两种倾向结合起来:他们既能把握现实,又将现实融于艺术形式中,使两种倾向主次分明。"
  • "因为绘画曾经竭力为我们制造几可乱真的幻象,这种幻象对艺术来说已经足够了,但毕竟似真非真,而照相术与电影这两大发明从本质上最终解决了纠缠不清的现实主义问题。一个画家不论有多巧,他的作品总要被打上不可避免的主观印记。既然由人执笔作画,对画像的怀疑便不会消除。所以,从巴洛克风格的绘画过渡到照相术,这里最本质的现象并不是单纯的物质的完善(摄影在模仿色彩方面还远不及绘画),而是心理因素:它完全满足了我们把人排除在外而单靠机械复制来制造幻象的欲望。问题的解决不在于结果,而在于生成方式。"
  • "这种新的叙述方式能够完整表现事物的真实时间和事件的时间延续,而经典的分镜方法则有意用想象的和抽象化的时间代替它。但是,这种叙述绝非一笔勾赚太奇的成果,而是赋予这些成果以一种相对性和一种新意。只有增加影像的真实性成分,抽象化手法的补充才有依据。易言之,在默片时代,蒙太奇提示了导演想要说的话,到1938年分镜的方法描述了导演要说的话,而今天,我们可以说,导演能够直接用电影写作。因此,影像一一它的造型结构和在时间中的组合一一拥有更丰富的手段反映现实,以内在方式修饰现实,因为它是以更大酿实性为依据的。电影导演不仅是酿誠剧家的竞争对手,而且最终还可以与小说家相提并论。"
  • "巴赞宣扬关于真实的导向性原则:(1)表现对象的真实——巴赞特别强调单个镜头自身的含义和表现力,强调如实展现事物原貌的“透明性”、暧昧性和题材的直接现实性;他认为,含义的单一性是思维的特征,而不是自然的特征,为了把握现实的暖味多义性,电影导演必须不事张扬、自我隐述,成为一个愿意听从现实指引的耐心观者;巴赞最称道的弗拉哈迪、雷诺阿和德・西卡的影片皆反映了对现实奥秘的这种敬畏感。(2)时间空间的真实——电影应当包括真实的时间流程和真实的现实纵深。他称赞影片《北方的纳努克》中捕捉海豹的著名段落中猎人、冰窟窿和海豹出现在同一镜头中的处理,因为“蒙太奇可能会暗示时间,而弗拉哈迪仅限于为我们展示等待的情境…"
作者简介
安德烈·巴赞(André Bazin, 1918—1958) 法国《电影手册》创办人,二战后西方最重要的电影批评家、理论家,法国电影新浪潮之父。主要著述有《电影是什么?》、《让·雷诺阿》、《奥逊·威尔斯》、《查理·卓别林》、《残酷电影》、《沦陷与抵抗时期的电影》、《从解放时期到新浪潮的法国电影》等。 崔君衍,毕业于北京外国语大学,巴黎大学访问学者,哈佛大学高级访问学者,北京电影学院、香港城市大学、澳门科技大学客座教授。曾任中国电影家协会书记处书记、中国电影出版社总编辑、《世界电影》和《环球银幕》主编。主要著译作有《电影是什么?》、《现代电影理论信息》、《世俗神化》、《认识电影》(全译本)、《电影哲学概说》、《影片美学》、《电影美学与心理学》、《电影艺术词典》(主编之一)等。
目录
原编者前言1
原序3
Ⅰ 摄影影像的本体论
Ⅱ “完整电影”的神话
Ⅲ 电影与探险

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用户评论
事实证明,经典的确需要读。当巴赞作为一种理念被讲述的时候,他已经被歪曲了。亲身阅读未见得一定能比别人更好地理解他的观点,但作为一种现象呈现出其本应有的多义性的时候,巴赞及其理论才是真实的。这种阅读感受尤其与巴赞所提倡的“现实主义”相呼应,巴赞从未认为现实主义是排除导演、对客观现实的记录性还原,而是在保证现实的多义性和含混性的基础上,揭示出导演赋予现实的含义。就如同踏着礁石过河,礁石依然是礁石。而把礁石改造成石板,严丝合缝地砌成石桥再过河,则是好莱坞经典电影的本质。
新版
「電影是什麽?」「是二十四格謊言。」
这种感觉就好像小学生在费劲研究高等数学,我还差得远啊。
表现主义的表现形式饱受争议,从出现至消逝克拉考尔讽刺为德国室内剧演变的病态,而巴赞索性因嫌恶而混淆《尼伯龙根的指环》导演,茂瑙可没那么结构主义。
戴老师应该受到巴赞很深的影响
@2021-08-03 15:13:11
“对于电影,热爱人是至关重要的。……电影是名符其实的爱的艺术,这一点胜于任何其他艺术品类。”
都是好书
崇尚景深镜头,批判蒙太奇。电影到底是无限接近现实的渐近线,还是依赖联想传递导演美学情绪的小把戏?巴赞大师自洽了,我更晕菜了。
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