书籍介绍
这不是一本教你如何拍出好照片的摄影手册，也几乎不提供可套用的评判标准。巴特把镜头对准了看照片的人：为什么同一张影像，有人读到体面与家庭，有人却被一条过时的皮带、一道金线项圈骤然击中？他以近乎任性的方式，让“刺点”取代“知识”成为感动的源头——那些无法被理性解释、却让人多年后仍不得安宁的细节，恰恰是摄影区别于其他图像的证据。书中反复出现的，是他对自身符号学立场的彻底修正：退还原有教养，允许自己做个“野人”或“幼儿”，让细节自行升华为情感。正因如此，它既被赞为“关于摄影最好的一本书”，也被批为“太理论、不懂摄影”。真正适合它的读者，或许正是那些愿意放弃“如何欣赏”的确定性、转而追问“我为何被这张照片刺中”的人。
AI导读
核心看点
- 提出摄影二元性：知面与刺点
- 以个人悼亡经验解读照片本质
- 超越技术层面，探讨影像哲学
读者共识
- 翻译质量参差不齐，需甄别版本
- 理论性强，部分读者觉得晦涩
- 情感真挚，是摄影哲学经典之作
精彩摘录
- "在這通常是單一的空間裡，有時（然可惜太少了）一個「細節」吸引住我，讓我感覺它的存在便足以改變我的閱讀，一新耳目，在我眼中像是見到一張新的相片，具有更優越的價值。遣個「細節」即是刺點（刺痛我者）。"
- "刺點通常是一「細節」，亦即一局部物體。因此，為刺點舉例可說是獻出我自己来。 請看這張美國黑人家庭的相片，詹姆士·泛·德·吉攝於1926年。知面很明顯：身為有教養的好主體，我對相片表達的内容懊有好感，因為這是張會說話的相片（一張「好」相片）：它提到體面，家庭觀念，循規蹈距，主日盛装，為努力提升社會地位而學白人的装扮形象（能使天真，其用心卻足以感人）。這景象今我感興趣，但並未「刺著」我。刺著我的，說來奇怪，是妹妹（或女兒）的大腰帶——啊！豐滿的黑人女子——她交握背的手臂，如同小學生的姿態。尤其她那繁帶的皮鞋（何以如此老舊過時的鞋會感動我？我的意思是：它屬於哪個時代？），特別是道一刺點激起我心中無限"
- "刺點雖突如其來，卻多少具有潛在的擴展力，道一力量常是换喻性的。柯特兹有張相片（1921年）表現一位失明的茨崗（Tzigane）小提琴手，由小男童引領者。但是透過那「思考之眼」，我看到的。教我為攝影添進東西的，竟是那結實的泥土路。泥土路的質感讓我確定是在中歐；我領會了指稱對象（這裡攝影真已超越了本身，而這不正是攝影作為藝衡的唯一明征？亦即取消自身的媒介，不再是符號，化作了事物本身？），以我整個身子，憶起從前在匈牙利及羅馬尼亞旅行時走過的小鎮。 刺點還有另一種（不那磨普鲁斯特(proustienne)的)擴展力：即當它為一—細節」，卻同時又充滿整張相片之似非而是的情况。杜安·麥可斯（Duane M"
- "面對細澤西一治療機構的兩名智障完童（由路易斯·H·海恩(Lewis H. Hine)攝於1924年），我称毫不去注意那畸型的頭部與可憐的侧身像（這應當屬於知面）；我看到的，如同翁布荷丹的黑人的反應，卻是偏離主題的細節：小男孩所著的但敦式寬邊大翻領，女孩手指上的糊帶；我是個野人，一個幼兒—或者一個有怪癖的人；我辭退全部知識、文化教養，戒絕承另一種眼光。"
- "一個刺點儘管清晰無誤，卻往往於事後，當照片已不在眼前，而我重又想起時，才顯露出來，而道並不值得訝異。有時，我對一張記憶裡的相片比我眼前正看著的相片有更佳的認藏，彷佛直接的脱象反易誤導語言，使我费神描述，卻總是因此而錯失生效的點，刺點。解讀泛·德·吉的相片時，我以為可以確知感動我的地方即盛装黑人女子所穿的繁带皮鞋；但是這張相片令我不得安寧，稍後我才明白，真正的刺點是她脖圍上戴的項圈；因為（無疑的）我曾看見一位親戚經常戴著這樣的項圈（編金細帶）；而她去世後，項圈即鎖在家裡放舊珠寶的箱子裡。（她是我父親的姊妹，終身未嫁，陪著母親度過老小姐的一生。想到她悽凉的鄉居生活，我總為她感到難過）。我方才明瞭刺"
- "相片應當安靜（有的相片如雷貫耳，我並不喜歡）：這並非「謹慎」與否的問題，而是與音樂有關。是有在安静的狀態、安静的力量中才能達到絕對的主觀性（閉上眼来，好讓影像在寂靜中說話）。當我將攝影抽離它平日的唠叼時，它方能打動我心：「技術」、「真實」、「報導」、「蔡衡」等等；什麽也不說，閉上眼，讓細節自行越昇至情感意識中。"
- "想像中，攝影（指我具有意向的攝影）代表一極微妙的時划，真確言之，在此時刻我既非主體亦非客體，我經歷了一次死亡（放入括弧）的微縮經驗：我真的變成了幽靈。摄影师也曉得，他自己也很害怕這死亡過程，他的手勢正是要為我塗抹香油。（若未變成被動的受害者，或如沙德(Sade)所述，彷佛成了軍事演習中的活靶，真行動假攻擊的目標）再也沒有比攝影扭捏作勢，為了製造「栩栩如生」的效果更可笑的了！多差勁的主意：他們教我坐在我的畫筆前；教我到外頭去（「外頭」比「裡頭」更有生氣）；教我在樓梯前擺姿，因為後方正有一群孩童在玩耍；或者將一把椅子擦得光亮，即刻（好個意外優待）教我坐在其上。)這一切，簡直像是受驚駭的攝影師須竭盡"
- "事實上，在别人為我拍的相片中，我針對的（我看相片時所根揍的「意向」）是死亡：死亡即是遣一相片的概念（eidos）。因此，奇怪的是當别人為我拍照時，我唯一可以忍受唯一喜爱，而具有親切感的只有相機的聲響。對我而言，攝影者的憑藉器官“不是眼睛(眼睛令我懼怕），而是手指，與鏡頭的起動鬆扣，金屬感光片的滑入（指相機仍用金屬版的情况）皆有關連。我喜愛這些機械聲響，從中體驗了近乎感官肉欲的快樂，好似攝影中，這些聲響——只有這些——才是我的欲望所繫；那短促的喀啦一聲，即能粉碎曝光時龍罩的那重致命屈辱。對我而言，時間之聲並不愁惨：我喜愛敲鐘、時鐘、手錶——因而想到早期攝影使用的器材即屬於細工木器與精密準確機械。"
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用户评论
应该先看这本再看桑塔格的书
印象最深的是他的Studium和Punctum。至于其它，《论摄影》更加淋漓尽致些吧
装吧就.
我不知道应该如何谈论对于这本书的感受。在接触摄影之前，学习中西方文化比较课程时，老师曾把这本书作为符号学论著推荐。好几年过去，直到今日我才从图书馆借来认真阅读。但是太让我失望了。作者不懂摄影，也不懂摄影师，他把一张好的照片的标准提到高贵无比的level，于是在他眼里，除了她母亲儿时的一张照片刺痛他的神经外，普天之下再也没有好照片。他把任何摄影师都看做是毫无功劳、只懂得哗众取宠的小丑。他彻底毁灭了摄影师沾沾自喜、劳苦功高地乌托邦式的幻想。书里的部分句子，值得每一位摄影师深思。思考的关键点在于：你是出于商品、政治、所谓艺术、还是机械性复制这之中的任何一个目的按下快门吗？还是你的初衷，其实是为了摄取灵魂？全书的言论粗暴而伤感。巴特在我心中也沦为了一个目无旁人的孤独老者。（此版本翻译极烂）
罗兰·巴特拿他的随便，外加一连串的重复来糊弄我。或者就是翻译的人翻得太好，好地让我看不懂。
就这也想硬碰我们德系本雅明？
翻译很糟糕，但不妨碍去理解作者想要表达的。对于摄影让他确信“这个存在过”的心情，还有关于刺点、神情的解读，非常有意思，而且好像自己也曾经这么想过似的。
数字摄影：“这个存在过吗”
认同巴特的视角
巴特关于摄影的断片集，有些翻译不是很准啦，可以对着台版
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