书籍介绍
这本书最耐人寻味之处，在于它把'照片'当作需要被审问的对象，而非直接呈现历史的透明窗口。巫鸿通过郎静山的'集锦摄影'揭示：那些看似记录现实的影像，实则是数幅底片拼合出的'后图像'虚构；米勒用英文标签给无名中国人赋予'可信的虚构身份'，让写实沦为殖民视角的叙事。读者最在意的，正是这种'原来照片是这么脆弱'的顿悟——它逼我们怀疑：我们看到的，究竟是事实，还是拍摄者与世界协商后的产物？它适合所有对'眼见为实'抱有天真信任的人。
作者简介
巫鸿，著名艺术史家、艺术评论家、策展人，美国国家文理学院终身院士，现任芝加哥大学美术史系和东亚语言文化系“斯本德杰出贡献教授”，东亚艺术研究中心主任及斯马特美术馆顾问策展人。
近年来致力于中国现当代艺术的研究与国际交流，策划众多重要展览，包括《瞬间：20世纪末的中国实验艺术》（1998）、《在中国展览实验艺术》（2000）、《重新解读：中国实验艺术十年（1990—2000）》（2002）、《过去和未来之间：中国新影像展》（2004）、《关于展览的展览》（2000、2016）、《中国当代摄影40年》（2017）。
代表著作有《武梁祠》《礼仪中的美术》《中国古代美术和建筑中的纪念碑性》《重屏》《废墟的故事》《走自己的路》《作品与展场》《荣荣的东村》等。
AI导读
核心看点
- 巫鸿以深描法剖析十个摄影个案
- 揭示摄影如何参与构建中国视觉传统
- 探讨影像背后的政治社会与个人心灵
读者共识
- 学术扎实，个案分析精彩且具启发性
- 阅读难度相对浅易，适合入门视觉研究
- 部分观点被指像故事会，性价比见仁见智
精彩摘录
- "证据的确立只能通过建立系统的影像资料库和对实际影像的内在属性进行细致分析来完成。这种初步的观察既是解构也是重建，它的作用一方面是把历史照片从未经证实的假设中解放出来，另一方面也为重新确立它们的真实历史意义做准备。"
- "最先制造这些虚构身份的可能是米勒本人，而当这些照片开始在市场上流通，不断发行和复制的时候，新的身份和说明又不断添加进来。"
- "标签所赋予这些以自然主义风格拍摄的人物形象的，是其貌可信的虚构身份"
- "这种对自然主义风格既熟练又富于创造性的运用，使米勒跻身于1850年代及1860年代的美国主流肖像摄影师之列。摄影史学者已经指出，这一时期美国人心目中的理想肖像照，是那些能够揭示任务内在性格的逼真影像，必须以“任务的外表为内在性格和真实本质的记号或表征”......对人物个性的鉴别和表达不仅发挥了摄影的拟态功能，更重要的是促使摄影师展现自己的艺术理念和才华。"
- "购买他照片的人实际上都是西方人而非本地人。这也就是为什么尽管这组照片拍的是各具外貌特征的特定性格的中国人，米勒却从没有记下他们的姓名，只是用英文标上一些一般性的标签。"
- "通过把“个性”赋予籍籍无名的本地人，这些照片反映了新型的肖像摄影和老派的“中国类型和职业”图象的奇怪结合。"
- "这个转变体现的并不是一个民族的自我认识，而是西方科学与艺术在全球的扩张。这一扩张使来自西方的观察者不仅可以记录当地的服饰和风俗，还可以将本土人民塑造成“个性化”的人物，以此显示出他们自身的现代情结"
- "郭杰伟和范德珍还引用清末维新派人物王韬对上海影楼的评价，认为上海中国影楼出产的作品优于西人。但意味深长的是，也正是在这个时候，西方媒体也开始不断嘲笑中国人对照相的“特殊要求”。"
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