书籍介绍
这本书最打动人的地方，在于它把黑人音乐还原为一种“活着的表达”，而非供人临摹的谱面经典。作者笔下，黑奴没机会学乐理，却天生听得准音高，于是曲调从心里流到指尖——哪怕第3、7级音偏低，也恰恰是布鲁斯的命门所在。这种“先取悦自己，再取悦他人”的即兴，与现代音乐家死抠练习曲、比赛谁模仿得更像形成了尖锐对照。它适合这样一些人：不必是黑人音乐的发烧友，却愿意透过爵士与布鲁斯，看到一段被压迫者的命运、一种对自由的执拗向往。当然也有读者嫌它讲到60年代就戛止、略多赘述，但作为一本由中国人写就、融学术与个人经历于笔端的普及之作，它提供的是一种通透看待音乐、民族与历史的视角，读来轻松而不轻浮。
精彩摘录
- "这一点跟现代人有很大的不同，现代人一学乐器，上手就是技术练习曲，一辈子死抠名曲，已经不会随心所欲地自创点东西。很多现代音乐家都丧失了这种随意表达自我的天赋，只好比赛谁能把上两个世纪名家的心境模仿得更像 黑奴受不到教育，但人天生就有感受音高差别的能力，他们自己就摸会了乐器。他不知道名家创作了些什么，没有必要模仿人家的作品。他们演奏自己的曲调，这些曲调莫名其妙地注到心头，弃向指尖，成为流淌的音，这些音适合他表现自己的情感。这个情况下，他全部的文化基因和生活积淀开始发挥作用，他也要独树一帜，那才是他。或许他奏出的音不准 音阶的第3级、7级音偏低，但不可否认，那正是他所追求的——正是这些偏低的音形成了"
目录
用户评论
Music-making is something like love-making
未读完，但是值得一览
好喜欢这本书的风格 ☺☺☺☺ 好久不看一本书 看完激动难奈留下印记
Music-making is something like love-making.
有音乐人类学的感觉，饱含感情的作者让人觉得很可爱。
真情实感，通俗好读。黑人音乐发展与种族历史合二为一讲述，泣血中自由高歌：奴隶制压迫下，宗教救赎的产物——灵歌；种植园到南方城市迁移路上的布鲁斯；追求享乐的gay nineties带来Ragtime；南北战争后军乐队被遣散，二手欧洲乐器流入黑人铜管乐队，Jazz应运而生。可惜本书只梳理到60年代，意犹未尽不免遗憾。
。。。
简述美国黑人发展史和音乐史的过程中，穿插进去自己在美国大学学习黑人音乐史的小故事，把一本普及音乐知识的书变得轻松幽默。如果说布鲁斯是美国黑人对自身命运的哀婉自怜，爵士就是对自由的向往和追求。无论布鲁斯还是爵士，共同的特点都是即兴变奏，脱离曲谱的限制，依据情景自由加入变奏，同一首曲子同一个人演奏第二遍就有可能不同，想想都觉得自在。这种发端于非洲的音乐，由美国黑人创作、作为美国文化在全世界流行，不能不说是对美国种族歧视的绝妙讽刺。科技的发展和阅历的增加让理解更深入，有许多耳熟能详的旋律，如果不是时隔多年再次翻阅这本书，就不会知道它的来历和曲名，比如《云车，你飞下云端》
作者投入了很深的情感，文笔优美，值得一读
求书
收藏