精彩摘录
- "p89 因此本次展览在内容与形式上，呈现出了一些特别之处:展品中既有较为完好的造像精品，也有很多第一次展出的残破造像 配合这种策展理念，展陈方式也较为大胆，甚至可以说是一验，将部分佛像碎块直接平放在地上采用现代装置艺术的方式进行呈现。"
- "p90 像文物怎么能这样随意放在地上?但是有一个群对这种场景是熟悉的，那就是考古工作者，这些散乱摆放的佛像碎块可以说是其出土情景的艺术再现，有很强的考古发掘现场感。再抬头，墙上挂着1997年整理这批造像时郑岩先生绘制的第一张测绘线图，这是室内整理工作中对出土物拼合后进行的记录。地上未经拼合的佛教造像残块与墙上拼合整理后测会的线图可以说是对展览主题“破碎与聚合”形式上的呼应，同时也将田野发屈现场与室内整理工作以现代 艺术的方式展现出来。"
- "p105 但是到了后来，人们在历史写作中，总要用这些“碎块”拼成一个完整的肌体，形成非常有序的一个艺术史整体，这样一来，破碎的原初意义就被忽略了。我近几年在写一本书，讨论破碎的问题。一件瓷器，完整的时候可以看造型、光泽、釉色，但是如果打破了，就可以看到胎体，可以看到制作的过程，内部凝聚的劳动。在突然破碎的那一刻，它的质感、声音对我们感官是一个强烈的刺激，这本身是一个事件，它给人带来的是伤痛。有人要去解释、掩盖、辩解、修复，乃至忘记。碎块带给人的心灵的震撼如此强烈不是完整的物品能替代的，这个时候艺术的有些面向会强烈地体现出来。龙兴寺造像本身虽然是宗教性质的，但是它给我们的启发是超越宗教的。佛像在"
- "总体来说，展览中的展品以器物为主，而展柜中的这些器物并非与生俱来作为美的代表，它们经过了历史的沉淀，并经历了角色上的重重转变才在现代社会被认为是“美”的。它们起先只是石斧之类的劳动工具，而后逐渐演变为龙风虺形玉佩那样有审美价值的装饰品，抑或漆木羽人这类含原初宗教意味的巫术道具，一直到今天才纯粹以美的对象在玻璃柜中向世人展示。器物在实用伦理和艺术三个主体间漂浮，当此次展览将各个年代、各种材质的器物统一符号化为美的概念时，就有必要厘清什么是美。柏拉图认为美是一种抽象的理念，黑格尔继承了这一观点，提出“美是理念的感性显现”，西方的学讨论一直沿用美与物的这种二分论，即物是可以体现美的，但物不成为美的本"
- "我近几年在写一本书，讨论破碎的题。一件瓷器，完整的时候可以看造型、光泽、釉色，但是如果打破了，就可以看到胎体，可以看到制作的过程，内部凝聚的劳动。在突然破碎的那一刻，它的质感、声音对我们感官是一个强烈的刺激，这本身是一个事件，它给人带来的是伤痛。有人要去解释、掩盖、辩解、修复，乃至忘记。碎块帯给人的心灵的震撼如此强烈，不是完整的物品能替代的，这个时候艺术的有些面向会强烈地体现出来。龙兴寺造像本身虽然是宗教性质的，但是它给我们的启发是超越宗教的。佛像在灭佛运动之后由僧人去解释它、掩埋它，这实际上是对所有信徒的安慰。这构成了一个悲剧性的事件。悲剧是非常有力量的东西。悲剧今天也仍然存在，没有艺术家是"
- "韩永：其实博物馆的教育本就不应该是“我说你听”。回头去看博物馆的历史，每一个时期博物馆展示的其实就是当时人的一种认知，每个时代的展陈教育方式都代表着那个时代的认知方式，且随着时代不断变化丰富。我个人人为，博物馆的社会责任不仅仅是知识的传播，也不是单向的“洗脑”，应该启蒙一一是观众认知自我、认知自然的过程。"
- "商晨雯：博物馆在这些方面好像有所意识了，但是在实际操作的时候，又始终没有特别成熟的一个规划。 周婧景：但重视也是好事，而且这两年的创新尝试也越来越多了。 Curator这个词过去相当于保管人，类似于产品的研究者，之后开始进入到策展领域，再后来越来越开放，我们开始意识到，观众也可以是我们策展团队或者教育活动开发当中很重要的一个部分。像今天“读城”这样的展览也是在策展过程中把青少年请进来。国际博物馆协会前主席彼得・冯・门施（ Peter von Mensch）提出，“参与”是博物馆发展史上的第三次革命。这个趋势讲得更宏观一点的话，也符合我们刚刚提过的整个后现代主义的背景下对多元的重视。好的展览除了"
- "一件瓷器，完整的时候可以看造型、光泽、釉色，但是如果打破了，就可以看到胎体，可以看到制作的过程，内部凝聚的劳动。在突然破碎的那一刻，它的质感、声音对我们感官是一个强烈的刺激，这本身是一个事件，它给人带来的是伤痛。有人要去解释、掩盖、辩解、修复，乃至忘记。碎块带给人的心灵的震撼如此强烈，不是完整的物品能替代的，这个时候艺术的有些面向会强烈地体现出来。"
作者简介
王思渝，北京大学考古文博学院博士后，主要研究方向包括博物馆展览、文化遗产研究、新博物馆学等。曾经长期在四川、河南、山西、山东等地开展文化遗产相关的田野调查工作，参与联合国教科文组织、文化部、国家文物局、北京市文物局等委托的研究项目，独立或参与策划多场博物馆主题展览，在国内外发表相关研究论文20余篇，出版《价值与权力：中国大遗址展示的观察与反思》，主编《观看之外：十三场博物馆展览的反思与对话》。
杭侃，北京大学考古文博学院教授，山西大学副校长。主要研究领域为宋元考古、佛教考古、博物馆学、文化遗产学，发表有《云冈石窟第二十窟西壁的坍塌时间与昙曜五窟最初的布局设计》、《清明上河图再研究》等论文。出版有《东京梦清明上河图》、《马的中国历史》等著述。策划有《秦汉——罗马文明展》、《奇迹天工——中国古代发明创造文物展》等大型展览。
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用户评论
选取的展览的例子都很有新意，而且大部分是国内的展览，让我看到很多可能性。跟策展人的访谈也学到很多很好的理念，学科的融合，形式的解放。
里面策展人自己的阐述很启发人
好像有什么在打破我
十三个案例+理论性反思，大多数都很棒。有少数访谈简直就是车祸现场，替当事人尴尬。
博物馆领域专家学者、策展人与展评人对不同展览的点评与解析，有些收获～
博物馆展览的评论&反思&对话，温和中肯，希望这种批评能更多一点，喜欢央美青州龙兴寺的那篇
ps.听说这个系列马上要出新书了，期待
终于和您say goodbye了
评价+对话访谈，胜在案例选择都是精品让人想看，展览涉及以小见大/博物馆教育/考古遗址公园/考古/跨学科/话语引导。评展人是不同学科的，对于文博人看来也是一些不同的角度和反思。
对于“美好中国”这个展览的评价以艺术学尤其是美学理论（策展初衷）出发很有意思，但感觉双方，尤提问人仅在自己学科基础上进行发问，没有意识到博物馆广泛的教育作用和知识的可传递性。
有内容又非常精美的一本书～通过展评人和策展人两个视角来看展，策展人对展览缘起的阐述很有启发，印象比较深刻的是《回到“原境”》《博物馆与可视的人类学》《更好的世界》三篇。反思与对话是一直要做的事～
策展评估不能不读之作！
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