AI导读
核心看点
- 芦苇与王天兵对谈，融合成长经历与编剧技巧
- 深入剖析《霸王别姬》《活着》等经典剧本创作
- 强调类型功能与情节叙述，附未发表《赤壁》剧本
适合谁读
- 电影编剧从业者及影视专业学生
- 对电影创作理论与实战技巧感兴趣的读者
- 芦苇作品爱好者及华语电影研究者
读前提醒
- 内容基于访谈整理，部分观点带有作者个人色彩
- 书中包含大量文学与电影案例分析，需耐心阅读
- 建议结合芦苇实际作品对照阅读，理解创作语境
读者共识
- 干货丰富，实战经验具体，具有较高参考价值
- 作者言辞犀利，部分读者认为其态度略显傲慢
- 访谈形式略显散漫，但核心编剧法则清晰实用
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "周瑜：东吴要亡就得亡得正气！我将退往柴桑战，在庐陵战，在豫章战，在丹阳战，在吴郡战，在会稽战，在百越战，在东吴的每一存土地上战，直至最后一个人倒下去。让曹操来统治一个无人可存无烟可炊无米可食无物可得，一个僵尸遍野狼哭鬼嚎的东吴，天就算是得了道了！"
- "芦苇：任何行业都有悟道这一关。我的几个关坎儿其实就是使人心灵震动的几部电影：安德烈塔尔科夫斯基的《安德烈。卢布廖夫》；科波拉的《教父》；黑泽明的《七武士》；贝托鲁齐的《末代皇帝》；大卫里恩的《阿拉伯的劳伦斯》"
- "“艺术”一词的意境空阔无边，是一个抽象的词，不具体，我们谈艺术的话，老觉得说半天还是非常空洞，不知道在说什么，而说类型一定有所指。“类型”却非常具体，有具体所指，那么谈电影类型比谈艺术就实在得多，是在说电影本身的事，而不是漫游虚境。 类型是什么东西呢?类型就是电影的规定性。电影是一个艺术产品，这个产品跟所有产品一样，是有功能性的，类型其实是一种功能。所谓的功能，是指“类型”实际上是一个交流系统。当你把类型规定好以后，观众就有所期待。比如说冰箱是家电的一种类型，观众一听说就知道可以放食物进去。 电影的类型一如文学的文体，建筑中的格式，各有不同的功能及限度。如果用写监狱号规的文体去写情书，效果准会"
- "《小武》与《惊蛰》均是纪实风格的生活片，在情节叙述上有很大的自由不受戏剧法则的限制。如要拍大片、驾驭戏剧强度大、故事情节强的电影，这不是凭感觉便可以成事的，确有一道鸿沟需要跨越。 合理而精彩的情节叙述是硬功夫，几乎所有中国导演都在此触礁而沉，包括陈凯歌、张艺谋有过闯险成功纪录的也仍会翻船，《十面埋伏》便是明证。这部画面美伦美焕的武侠电影在故事情节上却一塌糊涂荒诞不经。我想这种现象有两个原因，一是自第四代至第六代导演所受的专业训练本来就先天不足；二是电影环境与市场利益已经把影人们卷入到风险浪涛中，都摇身变成了借本翻帐火急火燎的赌客，哪可能再潜心埋首专心创作呢？鉴于此况，我的担心不是多余的。"
- "芦苇：中国电影表演差、过错不在演员、而是烂剧本、烂与烂的制作环境、能轻易扼杀许多本来禀赋不错、潜质尚好演员。一部电影的基础再好，它的生命力最终是要靠演员的表"
- "芦苇：苦难大概是生活的语境，所以佛陀干脆宣称，人生就是苦海。纳博科夫通过普宁的声音说，我们在人生中真正能够获得的除了悲哀，还有什么？被美食琼液折磨得消化不良的崇祯皇帝，与饿肠漉漉饥寒交迫的李自成都在忍熬着各自的苦难，天子与贱民皆无从幸免，这正是我读中国历史的感受。 再说，狼把自己的崽子赶到荒原上去，更大的驱动力是生存与父爱的本能，而不是虐子的心理。苦难是浸透于心的体会，对我而言，会给写电影剧本带来坚定的自信。当写到此境此况中时，我笔下的人物就会有血有肉呼之欲出，足以使人泪透纸背。苦难既然如此普遍，又何须他人的训示？ 我确实是从政治的时代病中逃逸出来的，现在努力从商品时代病中逃逸出去，不管扒它几"
- "最初，我学的是绘景。那时候拍电影都是在摄影棚里，我就是画布景的人。我到电影厂的时候，很多人说，小伙子不错，个子高，人长得不错，可以当演员，但我从来没想过当演员。可我一旦研究起电影来就比较系统，非常认真。"
- "类型只是提供一个不失败的基础，但不能保证你出彩、出彩不出彩那是创造问题。什么是创造？其实模式下处处都得创造，比如第一男主角到底是什么人？我们概念化的杀手见得太多有厌恶之情，这时候换一个孩子，或者老太太或者妇女，就会让观众耳目一新，因为没有见过。 我们知道“美女杀手”也是概念化的东西。如果你到到公安局看看案卷，那生活中的杀手可谓形形色色，无奇不有，让你想象不到。我曾经遇到过两个杀人犯，我根本想不到他是杀人犯，而且手段极其残忍。生活还是高于类型和模式的。类型和模式是基本的规定，你在这个上面有突破，就不得了了。比如说黑帮片，昆河・·塔伦蒂诺的《低俗小说》讲故事的方法完全是自己的一套他有一套自己讲故事"
作者简介
芦苇，著名电影编剧、电影策划人，由他编剧的电影曾屡获国际大奖——包括《霸王别姬》，获第46届法国戛纳国际电影节最佳影片金棕榈奖（1993年）；《活着》，获第47届戛纳评委会大奖、人道精神奖（1994年）；他策划、编剧的《图雅的婚事》，获第57届柏林电影节最佳影片金熊奖、独立精神奖（2007年）；至今，他尚未拍摄的电影剧本还有十数部，其中《白鹿原》、《狼图腾》等剧作，虽未投拍或尚未上映，均引起广泛的关注。
近年来，芦苇对价值观和电影类型的强调影响广泛，他对当代电影尖锐而恳切的批评已成为华语电影领域一种不可或缺的声音。
王天兵，作家、学者，策划、编订、撰写各类图书二十余种，包括编订俄国文学天才伊萨克•巴别尔的系列著作：《骑兵军》、《敖德萨故事》（戴骢译）和《巴别尔马背日记》（徐振亚译）等，并亲撰巴别尔研究专著《哥萨克的末日》以及访谈录《和巴别尔发生爱情》。
他的《西方现代艺术批判》是中文领域内第一部全面批判二十世纪西方艺术的学术书籍，自1998年出版以来已再版三次。他还出版有译著《弗兰克•奥尔巴赫——素描大师的成长》（罗伯特•修斯原著）、画集《我这样画画》以及《华美狼心》等美术类著作。
目录
001 中国电影什么时候能长大 芦苇 王天兵
013 电影编剧的秘密（上） 芦苇 王天兵
从艺之初-013 / 编剧入门-016 / 武侠片的模式-019 / 正剧类型-025 / 创作《霸王别姬》剧本前的准备-028 / 《霸王别姬》剧本创作过程-036 / 第五代不太会讲故事-048
050 电影编剧的秘密（中） 芦苇 王天兵
从《秦颂》说起-050 / 《西夏路迢迢》-052 / 《李自成》-057 / 《白鹿原》-063 / 《杜月笙》-071 / 《活着》-081 / 《等待》-094 / 《图雅的婚事》-104 / 实际上只是春梦一场 -106
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用户评论
读得如痴如醉。
没什么秘密，净是牛逼。一部电影够他吹半辈子了。至于芦苇版的《赤壁》剧本，比吴宇森的怕是还要更差。
访谈的形式，看起来有点散漫，如果能系统地写一本书，就更好了
如果你热爱电影，又曾能发过写作剧本的冲动，但总有尚未入门的挫折感，那这本书会让你油然而生对创作的兴趣和信心。也许，你在阅读中还会产生独享秘籍的快感，甚至有一种被大师点拨的幸福——你会认识芦苇、认识电影。
芦苇对当代电影的批评真是一针见血，钱多了，电影拍花哨了，可不会讲故事了。读完后觉得，不把作品分析做扎实，不把背景吃透根本出不来好戏，得拼出做博论的激情才行呀
谈话是真诚的，价值观有问题
芦苇写的就是自己的剧本，他一直试图宣泄自身经历的痛苦，并利用自己多年来摸爬滚打习来的表达能力把自己的小心思缝进剧本里，却宣扬这是在反映真实历史和人性。他很虚伪。一面反对专制，一面精神皈依世界最大一神教基督教。一面强调要还原真实历史，一面避开采访人的问题。芦苇有才华，却不太值得。王天兵老师令人惊喜，书中提的好几个问题都很敏锐、精彩。
《霸王别姬》的成功从多方阐述来看，可以确认的点是： 原著剧本确实是李碧华写的鬼魅爱情小说，水平确实很一般，从投资人“侠女”徐枫，编剧芦苇，导演陈凯歌多方吐槽可见。另外电影的成功 改编后的剧本起码占一半功劳，另外一半算是导演+演员的功劳，还有陈凯歌父亲陈怀皑的指导。‘霸王’之后陈凯歌拍的那些简直惨不忍睹，一个宝藏编剧是多么的重要啊！！另外有些人看完书说芦苇爹味？？？你怕不是带着凯歌导演粉丝的主观视角去看的吧，我看都没有这种感觉，他对文学和电影艺术都是充满崇高敬意的。
“我以为那时候是我们的开始，没想到就是结束了。”芦苇说这句话该有多心酸啊，如果我们的环境更开放些，芦苇的《白鹿原》、《李自成》、《杜月笙》、《等待》都可以拍摄了，但现实总是… 感觉像看了场加长版的十三邀，但更为精彩，学到了不少点：1.写剧本采取“缓进速战”法，充分准备后写的就快。2.从人性的角度来解读历史，而非从意识形态的角度去解读历史。3.写剧本可以不知道中间部分，甚至怎么开始，但一定要明白怎么结束。4.好电影有双重指向：表象含义和象征含义。5.编剧的任务是第一个抓主题，第二个抓类型，第三个是人物，第四个才是情节。6.所谓“史诗性”就是要表现出人与时代的关系，没有史诗就没有经典。
业内浮躁环境下难得的良心话…
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