电影编剧的秘密

读得如痴如醉。

没什么秘密，净是牛逼。一部电影够他吹半辈子了。至于芦苇版的《赤壁》剧本，比吴宇森的怕是还要更差。

访谈的形式，看起来有点散漫，如果能系统地写一本书，就更好了

如果你热爱电影，又曾能发过写作剧本的冲动，但总有尚未入门的挫折感，那这本书会让你油然而生对创作的兴趣和信心。也许，你在阅读中还会产生独享秘籍的快感，甚至有一种被大师点拨的幸福——你会认识芦苇、认识电影。

芦苇对当代电影的批评真是一针见血，钱多了，电影拍花哨了，可不会讲故事了。读完后觉得，不把作品分析做扎实，不把背景吃透根本出不来好戏，得拼出做博论的激情才行呀

谈话是真诚的，价值观有问题

芦苇写的就是自己的剧本，他一直试图宣泄自身经历的痛苦，并利用自己多年来摸爬滚打习来的表达能力把自己的小心思缝进剧本里，却宣扬这是在反映真实历史和人性。他很虚伪。一面反对专制，一面精神皈依世界最大一神教基督教。一面强调要还原真实历史，一面避开采访人的问题。芦苇有才华，却不太值得。王天兵老师令人惊喜，书中提的好几个问题都很敏锐、精彩。

《霸王别姬》的成功从多方阐述来看，可以确认的点是： 原著剧本确实是李碧华写的鬼魅爱情小说，水平确实很一般，从投资人“侠女”徐枫，编剧芦苇，导演陈凯歌多方吐槽可见。另外电影的成功 改编后的剧本起码占一半功劳，另外一半算是导演+演员的功劳，还有陈凯歌父亲陈怀皑的指导。‘霸王’之后陈凯歌拍的那些简直惨不忍睹，一个宝藏编剧是多么的重要啊！！另外有些人看完书说芦苇爹味？？？你怕不是带着凯歌导演粉丝的主观视角去看的吧，我看都没有这种感觉，他对文学和电影艺术都是充满崇高敬意的。

“我以为那时候是我们的开始，没想到就是结束了。”芦苇说这句话该有多心酸啊，如果我们的环境更开放些，芦苇的《白鹿原》、《李自成》、《杜月笙》、《等待》都可以拍摄了，但现实总是… 感觉像看了场加长版的十三邀，但更为精彩，学到了不少点：1.写剧本采取“缓进速战”法，充分准备后写的就快。2.从人性的角度来解读历史，而非从意识形态的角度去解读历史。3.写剧本可以不知道中间部分，甚至怎么开始，但一定要明白怎么结束。4.好电影有双重指向：表象含义和象征含义。5.编剧的任务是第一个抓主题，第二个抓类型，第三个是人物，第四个才是情节。6.所谓“史诗性”就是要表现出人与时代的关系，没有史诗就没有经典。

业内浮躁环境下难得的良心话…