使不可见者可见

西方现代主义艺术家保罗·克利的作品和艺术理论在艺术史中独树一帜，并富有深远的美学内涵。本书立足于对克利艺术创作历程的梳理，联系现代艺术的发展趋向，总结其形式要素——线条、色调与色彩——的形成过程，还原了克利这一处于西方具象和抽象之间转折点上主要人物的创作全貌。本书的重点在于讨论克利的生成理论，从克利对自然科学及生命本身的理解出发，指出一切事物都受到内部力与外部力的作用，艺术创造因此与身体的存在方式相联，证明克利的艺术及理论之特征在于以想象为核心、形态变化为依据。本书的最大特点也是主要学术价值在于结合德勒兹、利奥塔、梅洛-庞蒂、海德格尔等现当代著名哲学家对克利的分析，深入艺术家以生成之原则构建绘画空间的过程，解开其绘画中的变形之谜，探究克利艺术想要达到的“中间世界”，这一“中间世界”正是介于此岸和彼岸、有限与无限、静止与运动的精神世界，也是抽象与具象、主观与客观之间的艺术世界，这是克利独立思考的个人空间，也是人生真理的居所。本书通过对克利艺术美学的研究，展现了现代艺术与自然、身体、世界、真理等美学重要范畴之间的深刻联系。

苏梦熙（1989.2— ），贵州六盘水人。2018年毕业于复旦大学文艺学专业，获文学博士学位。现为广西艺术学院人文学院专任教师。主要从事艺术史、艺术美学方面的研究，尤其对现代艺术理论、现象学研究、中西比较艺术史等领域感兴趣。已发表文章散见《中国社会科学报》《艺术工作》《四川戏剧》《美育学刊》等，参与及主持国家级、省部级与厅级课题项目若干。