使不可见者可见

苏梦熙

出版时间

2020-05-01

ISBN

9787309147926

评分

★★★★★

标签

艺术

书籍介绍
这是一本从博士论文打磨而来的克利研究专著,但真正吸引读者的,是它如何让人重新"看见"保罗·克利。编辑以为会读到艰深的艺术史,结果许多读者是从"色调、线条、色彩"三条线索入手,意外地摸到了这位画家创作的主脉络——有人甚至因此生出看这位画家的兴趣。书中"一条线条在空间中自由散步""把色调理解为音乐里的调式"这类表述,把克利从平面呈现三维的方法讲得可感可触。它不回避争议:有读者批评其旁征博引之下学理性不足、大概念自我缠绕;也有人盛赞其严谨、例证丰富、尽力归纳。它适合这样的人:不必是艺术史专业,却愿意借由一位在生命最后仍直面死亡与童真的画家,追问艺术如何"使不可见者可见"。
作者简介
苏梦熙(1989.2— ),贵州六盘水人。2018年毕业于复旦大学文艺学专业,获文学博士学位。现为广西艺术学院人文学院专任教师。主要从事艺术史、艺术美学方面的研究,尤其对现代艺术理论、现象学研究、中西比较艺术史等领域感兴趣。已发表文章散见《中国社会科学报》《艺术工作》《四川戏剧》《美育学刊》等,参与及主持国家级、省部级与厅级课题项目若干。
AI导读
核心看点
  • 国内首部全面研究保罗·克利的学术专著
  • 结合德勒兹等哲学家解析克利生成理论
  • 探讨线条、色调与色彩的形式要素演变
读者共识
  • 例证丰富且条理清晰,有助于理解克利
  • 哲学解读部分晦涩,存在堆砌概念之嫌
  • 作为博士论文改写,学术价值高于可读性
精彩摘录
  • "“色调(hue)”表征着颜色和邻近色之间的距离,它的原意是音乐中的“调式”,指色彩之间的协调关系,是西方造型艺术中最重要的概念之一。"
  • "克利试图一方面表现线条的节奏感,另一方面又不想放弃线条“支撑空间”的作用,就这样,他对线条的处理一定程度上回到他在1902年就领悟到的一种从未在版画中运用过的方法。通过将光线引入版画,将色调引入素描,克利开始重新使用这一方法,即一种“在平面上呈现三维空间的特殊方法”,这一方法由以下几个步骤组成:(1)想象一个非常小的形式,试用铅笔一口气把它精简地勾勒出来(2)清晰呈现其外表(3)不采用缩小深度画法。"
  • "”一条运动的线条,在空间中自由且没有目的地进行散步。“"
  • "taking a line for a walk"
目录
绪论
第一章 克利与现代艺术的追求
第一节 色调的再发现
一、纳入色调:对马奈的学习
二、色调塑造空间:初识塞尚

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用户评论
我通透了 实在没想到还能和博尔赫斯联系在一起
做你生命的主人,乃是有所改进表现方式——不论是绘画、雕刻、悲剧或者乐曲——的必要条件。不仅要支配你的实际生命,更要在你的内心深处形塑一有意义的个体,并且尽可能培养成熟的人生观。显然无法靠几条普通法则达到这目标,而是该让它像大自然一样成长。——保罗•克利
艺术史论不是我会感兴趣的😂。画画人和理论研究者工作的过程差异太大了。
7分 一篇博論改的,看得出作者博論寫的很扎實。可讀性6分,(畢竟學術論文),應該是為了增加一本專著的kpi吧。在圖書館拿的時候以為是社會學的書,不過背回來怪重的就讀了,激起了我看這位畫家的興趣。比較insightful,色調、線條和色彩那個部分不是很懂,解讀的時候穿插引入了德勒茲和海德格爾,這兩位我也不太懂。提到「welt weltet」和「上手性」和著名的那句「藝術不是呈現可見者,而是使不可見者可見」,估計陳丹青不會同意這句話,最終對克利的總結是「人類是他所為也是他所在。」
20230826@还书前清读且已自购。难得的一本可以接近、深入这个作为诗人、音乐家、画家的男人。在UCCA导览时看到那临逝前的黄裙女孩,再联想起这在人生最后关头,仍在直面死亡、人生、童真的,返璞归真的,诗性的艺术家,我无可救药地和这段话联系在一起:“我一度拥有过才华,但这才华太过强盛,我没办法用它来成就现实中任何一种事业。 一旦拥有它,现实就微不足道。没有比那些幻想更盛大的欢乐了。我的火焰,在十六岁那年就熄灭了,我余生成就的所谓事业,不过是火焰熄灭后升起的几缕青烟罢了。” 认识保罗克利,算是2023年一个意外之喜。
很好的一本书,读完通透了许多
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