书籍介绍
佐藤忠男的《日本电影史》常被影迷奉为收藏级的权威通史，但真正值得细读的，是它贯穿全书的一个反直觉判断：日本电影的强大，恰恰在于它从不「纯粹」。小津安二郎被尊为「日本传统生活样式的第一人」，其早期却被视为最美国化的摩登旗手；中国电影在民族危机中觉醒，日本左翼批评家的论文由鲁迅译介，满映的兴亡牵动中日双方的命运——佐藤把「外来影响」当作理解日本电影的钥匙，而非需要回避的污点。这种「以电影看日本」的史观，是本书最独特的价值。它适合愿意啃文字、不依赖配图、并对文化交融背后的权力关系感兴趣的读者；若指望轻松图解或按导演罗列作品，则容易在啰嗦的口语叙事中半途而废。
作者简介
作者简介
佐藤忠男，1930年出生于新潟，曾任国铁职员。自20世纪50年代开始撰写电影评论，长期活跃于日本电影评论第一线，著有《黑泽明的世界》、《小津安二郎的艺术》、《电影与炮声》和《日本电影史》等大量电影批评、研究专著，同时他还创办刊物《映画史研究》，长期担任日本映画 大学校长，是日本著名的电影评论家、电影史学家和电影教育家。1996年，佐藤忠男因贡献卓著，获颁“紫绶褒章”。他在国际上也享有崇高的声誉，曾被授予韩国王冠文化勋章和法国艺术文化勋章等。
主译简介
应雄，北海道大学文学部教授，主要从事电影学及现代思想理论研究。编著有《中国电影的看法》（大修馆书店，2010年）、《中日影视文化的地平线》（中国电影出版社，2009年），以及论文 “Body/Space and Affirmation/Negation in the Films of Lou Ye and Wong Kar-Wai”（in Deleuze and Asia, Cambridge Scholars Publishing, 2014）、《戈达尔、动作、未来》（《层——影像与批评》第8期，人文书房）等。
AI导读
核心看点
- 本书是佐藤忠男倾注毕生心血的集大成之作，构思四十载、执笔二十年，结构完备且材料翔实。作为日本首屈一指的资深电影学者，作者以权威视角梳理日本电影百年发展脉络，涵盖从草创期到当代的完整历史，是迄今最权威、最全面的日本电影通史巨著，具有极高的学术价值与史料意义。
- 书中深入剖析日本电影与传统文化、社会政治的复杂互动。作者详细探讨了歌舞伎、新派等本土艺术对电影表演技巧的影响，以及外国电影尤其是美国电影对日本电影风格的塑造与冲击。同时，书中对审查制度、艺人社会、女性贡献等敏感或边缘议题进行了深刻揭露，展现了电影背后的权力结构与社会伦理变迁。
- 本书不仅记录电影技术演进，更聚焦于电影人命运与社会思潮的交织。书中包含大量关于导演、演员、编剧的生平细节与创作背景，如小津安二郎早期受美国影响、清水宏的儿童题材实践、吉田喜重的女性电影探索等。作者以亲历者或近距离观察者的身份，提供了许多未见于公开档案的一手资料与内幕信息，极具独家性。
读者共识
- 读者普遍认为本书是日本电影史研究的里程碑式著作，资料详实、观点权威，远超其他同类书籍。尽管存在无插图、无索引、行文啰嗦等缺陷，但其学术价值与史料价值仍被高度认可。许多读者表示，读完本书后对日本电影有了系统、深刻的认识，填补了知识空白，并激发了对更多冷门佳作的探索兴趣，认为其作为工具书和参考书的价值无可替代。
- 读者对本书的写作风格评价两极分化。部分读者赞赏其娓娓道来的叙述方式，认为作者对电影人的关怀与对历史的尊重令人感动；但更多读者批评其行文冗长、主观性强、缺乏客观中立，且后两卷质量明显下滑，沦为流水账。读者建议，若仅需了解历史脉络，可略读或跳读部分章节，重点阅读上册及涉及重要导演、作品的部分，避免陷入无意义的细节纠缠。
- 读者强烈谴责出版社未翻译第四卷索引与年表，认为这严重损害了本书的实用性与完整性。许多读者表示，缺乏索引使得查阅具体信息变得极其困难，无法作为有效的工具书使用。同时，读者指出书中部分内容可能存在过时或偏差，建议结合其他资料阅读。尽管存在这些严重缺陷，读者仍认为本书的核心内容具有不可替代的价值，但购买时需权衡其高昂的价格与严重的编辑缺失。
精彩摘录
- "小津安二郎导演后来作为极为优美地表现了日本传统生活样式的日本式的、保守的电影作者第一人，在国际上受到敬重，可是从初执导筒之时到30年代中期，倒被看作是摩登风格的旗手，被认为是最具有美国化感觉的导演。日本电影一般会感伤表现的地方换成幽默，深刻沉重的地方则竭力插科打诨，这一走向当时是被视作美国式的。还有，布景道具的配置、人物的配置等，整体构图弄得很整洁，有意无意地努力回避了日本现实风俗中的土气，这里也可以看出其追求美国电影式的明快、洒脱的志向。这个时期，小津安二郎最尊敬的，是美国导演恩斯特·刘别谦、威廉·韦尔曼、金·维多等人。"
- "美国电影所传达的各种新风潮，作为摩登、自由、解放的东西受到进步的人们欢迎的同时，又被保守的人们作为破坏日本传统的东西而警戒、憎恨。保守的人们，对甚至连看起来仿佛纯粹是日本式美德的结晶的小津安二郎1940年以后的作品也实际上深受美国电影的影响，想都没想过。"
- "清水宏的兴趣更在补素而准确也抓拍。只要不是故意为了有个好造型而装腔作势，他的即兴抓拍镜头里，谁都是感觉不错的人。 如果进一步推进这一主张，那么最少装腔作势的表演感、按照导演的指示老老实实地表现出本色之魅力的就是孩子了，改编自坪田让治的儿童文学作品的《风中的孩子》（1937）《孩子的四季》（1939），还有以问题少年教育设施为题材的《回首塔》（1941），就是这种想法的实践。清水宏一边在自己喜爱的田园牧歌式的风景里跟孩子们玩着，一边拍出了孩子们的姿态和喜怒哀乐，并将之融进风景之中，影片像是美丽的连续抓拍镜头，充满诗情。 1963年，在回答《读卖新闻》连载的《实录日本电影史》的访谈时，清水宏这样说"
- "在中国、上海从1910年代以来是电影制作的中心。初期的中国电影，主要是通俗情节剧、古装片、喜剧等通俗性作品。 1931年9月8日开始的九一八事变，与随后日本主导的伪满洲国名目下的对中国东北三省的殖民地化，还有作为九一八事变的直接连锁反应而出现的从1932年1月末开始持续四个月的一·二八事变，给中国人带来强烈的冲击，使此前业已存在的抗日运动益发高涨。中国电影界此前一直以被叫做武侠电影的打斗片、被叫做鸳鸯蝴蝶派的恋爱片为卖点，在中国民众危机感的高涨之中，这些逃避现实的作品不再受欢迎，电影公司的经营者们开始向领导抗日运动的左翼文化人寻求合作。那时正好也是从无声电影走向有声电影的过渡期，需要能够写台词"
- "因1945年日本战败，中华电影解散。川喜多长政最为操心的是，中国的电影人里不要有作为汉奸被处罚的人。这一点几乎是实现了。名义上的社长、担任汪兆铭政权要职的人物，由于其政治立场受到处决。张善琨逃避汉奸罪追究去了香港。除此之外，谁也没有被正式作为汉奸检举。这是因为没有特别拍对中国不利的影片这一点得到了认可。不过，参加了《万世流芳》和《春江遗恨》的中国职员多有被蔑称汉奸，转而去香港发展。此前一直拍摄面向东南亚华侨B级片的香港电影界，迎来了他们的加人而提高了水准。"
- "15日日本向联合国投降。19日苏军开始进入新京。甘粕在内田吐梦身旁服氰化钾自杀身亡。很快，以中日双方的职员为主的满映重建工作开始了。双方各自选出代表担任管理工作，原来的干部和对中国职员态度恶劣的日本人被中方排除在外。从10月1日开始，满映改名为东北电影公司重新开始运转。满映培养的中国电影工作者占据了管理层，日本技术人员帮助他们工作。过去担任助手的中国人接连开始独立工作。约半数日本职员参加了东北电影公司的工作。曾经的左翼运动活动家掌握着东北电影公司的领导权。延安的中国共产党方面在日本投降的同时就把接收满映的人员派到了长春。这其中有从莫斯科直接来的原上海电影界的影星兼导演袁牧之。这些人进入了东北电"
- "吉田喜重的第一部杰作，是在松竹收回新浪潮路线回归女性情节剧路线后，由女明星冈田茉莉子兼任制片并担纲主演的女性电影《秋津温泉》（1962），吉田喜重被起用担任该片的编剧、导演。影片按年代逐次描写了战败前后、在某山中温泉相识相爱的病弱青年（长门裕之）和温泉旅馆经营者的女儿（冈田茉莉子）之间长达十几年的爱与悲剧。在战败前后充满苦痛的状况下，青年和姑娘怀着纯粹的心情互相追寻着爱，将希望寄托于将来，可是随着战后社会走向安定，青年沦为一个俗人，对此绝望了的女子自杀了。两人的爱的历史，鲜明地映现出了战时战后日本人的精神史的一个侧面。"
- "《砂之器》的原作，是松本清张的小说。松本清张是1950年代中闲以后、著有最多畅销书的小说家之一，他出生于9年、从1950年开始发表小说。由于家境贫寒，他只上过小学。在他初期的小说中，有许多描写虽然拥有着非常卓越的才能，却因为学历不高而无法获得相应成功的人所怀有的怨恨，阴暗的心理的优秀短篇小说。这些小说虽然在文学上得到了很高的评价，却没有成为畅销书，也没有被改编成电影。1955年开始，他开始把同样的主题加入到推理小说中，这使他立刻登上了畅销书作家的首位。不光是他的推理小说非常畅销，许多受其影响的新人推理小说家也相继出现，从而引发了推理小说的热潮。夸张一点来说的话，过去的推理小说只是一部分摩登的西"
目录
用户评论
雅正。
最喜欢第二本，大概我也是最喜爱那个时期的日本电影吧。“能够年纪轻轻就成为电影明星，一边在每个时期里展现着与该年龄段相符的美感与演技，一边慢慢老去，并最终展现出人在老年期才会达到的、最为深刻的精神性成熟，这对于演员来说可谓理想的人生了吧。如果从他们年轻时就一直观看那些作品的话，影迷们大概会感到他们就是自己人生中最好的同伴。” 第三本感觉太过草率。#1007.
最早在上海季风，之后在广州方所……多次都想拿下这一套三本，但总怕搬家麻烦。今年借着写日影的机会，终于说服自己买下，一个通宵读完。非常学术范儿，对读者有日本文化积累的门槛。本书的优缺点，也是一体两面：面面俱到又絮絮叨叨，但的确是了解梳理日本百余年电影及社会文化生活的绝佳读物。
一张配图都没有真的真的真的是硬伤，对于骨灰级影迷来说尚可接受，但附庸风雅的伪影迷、浅文青来说，估计就会遭嫌弃了。以及，佐藤先生还是太主观了些，最有价值的是上部，毕竟是追根溯源，中部和下部越来越弱。当下日本电影乃至日本文化越来越固步自封，所谓“文化的加拉帕戈斯化”，是否能让人有所警觉呢？
从小学喜欢上日本恐怖片开始，一直到前年迷上了日本老电影……我目前人生中的闲暇时光很大一部分都被各种类型的日本电影占据了。今天刚拿到手这套书 兴奋的粗略翻了一下，能收藏一套比较完整的日本电影史，作为日本电影迷也挺满足了。之后慢慢细品~~
看佐藤忠男报菜名也太爽了！
这套的印刷是真的好
踏进亚洲视域电影的第一脚。日本初期电影着重弁士、榻榻米式影像，能够解答关于影视发展长处的缘由。以中国的视角初读，与以日本的视角初读中国前五代，也许是一样的体验。再深入史话还要看近代？
主线是日本电影发展过程中对日本传统文化和西方近代文化的组合与取舍，每个电影导演都对此有着自己的方式，而战后的日本电影则在黑泽明和大岛渚的新组合方式下走向了国际化路线
（下）
求书
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