书籍介绍
本书在鉴赏及研究费穆作品方面，是迄今最全面、规模最大的著作。内容涵盖了费穆本人探究中国电影美学而写的文字、同事及亲友（如费明仪、黎莉莉、李天济、梅兰芳）对其创作方式及为人处以的回忆、论述，以及当年及近年影评人对他的评价、重新勘定的费穆生平及创作年表。
黄爱玲，电影文化工作者。七八十年代游学法国。返港后曾任香港艺术中心电影部负责人、香港国际电影节节目策划，以及香港电影资料馆研究主任。作品包括文集《戏缘》，编著《诗人导演——费穆》、《理想年代——长城、凤凰的日子》、《国泰故事》、《邵氏电影初探》、《李晨风——评论•导演笔记》、《粤港电影因缘》、《现代万岁——光艺的都市风华》、《风花雪月李翰祥》、《故园春梦——朱石麟的电影人生》、《费穆电影<孔夫子>》等。
AI导读
核心看点
- 收录费穆导演手记，解析其独特的电影美学与创作理念
- 汇集亲友及同行回忆，还原独立而不遗世的文人风骨
- 提供详实生平年表与影评，全面梳理其艺术探索历程
适合谁读
- 对中国早期电影史及民族化风格探索感兴趣的影迷
- 研究费穆导演作品、生平及其艺术成就的学者
- 喜爱《小城之春》等经典影片，想深入了解幕后故事者
读前提醒
- 本书为资料汇编，非连贯传记，建议按需选读特定章节
- 费穆原文简短含蓄，需结合时代背景与评论辅助理解
- 部分历史细节涉及复杂人际，阅读时建议保持客观视角
读者共识
- 费穆兼具诗人气质与君子风骨，是电影民族化的先驱
- 资料珍贵且全面，是研究费穆目前最详尽的参考书
- 虽部分编选内容见仁见智，但核心价值无可替代
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "略谈“空气” 关于导演的方式，个人总觉得不应该忽略这一个法则：电影要抓住观众，必须使观众与剧中人的环境同化。为达到这种目的，我以为 创造剧中的“空气”是必要的。在《城市之夜》与《人生》中，我曾试验 过；在《香雪海》中，我仍然运用这种方法。但由于这方法而引起若干 的误会，也是可能的 个人以为，创造剧中的“空气”，可以有四种方式：其一，由于摄影机本身的性能而获得；ニ，由于摄影的目的物本身而获得；三，由于旁敲侧击的方式而获得；四，由于音响而获得。 摄影机的眼睛，往往比人的眼睛更技巧的，因此，运用摄影机可以获得不同的效果。摄影的角度既可以依剧的情调而变更，感光的强弱，更可以依剧的情绪而变幻。 把机械的"
- "中国旧剧的电影化问题 中国旧剧一包括“京戏”和其他乐剧一一入电影，并不是一个单纯的技术问题，而是艺术上的创作问题。 以中国人爱好“京戏”的兴之浓，旧剧电影化有其商业的价值；同时在发扬国容这一点上，也不无一些意义。因而此一问题颇为人所注意。 这虽是电影领域内之另一只角，但，假使处理不当或态度不慎重， 便有一举而推毁电影和“京戏”两大阵营的危险（不但不能融会贯通，反而两败俱伤） 一般人把戏电影化看得过容易，轻轻一句“搬上银幕”的口号便可摇“开麦拉，那就误尽苍生。过去，我们电影界曾作过这种试影京戏化。而所谓日剧电影化者，变成电影京戏化。"
- "中国剧一一指纯艺术之剧而不限于所谓“京朝派”，犹之乎中国画。中国画是意中之画，所谓“迁想妙得，旨微于言象之外”画不是写生之画，而印象确是真实。用主观融治于客体，神而明之，可有万变。有时满纸烟云，有时轻轻几笔，传出山水花鸟的神韵，却不斤斤于通真。那便是中国画。 我想在电影构图上，构成中国画之风，而每次都失败。可见其难。） 中国剧的歌唱、说白、动，与其戏剧的表现方法，完全包括在程式化的歌舞范時之中，演员也绝非 现实之人。观众必须在一片迷离状态中，认识旧剧在艺术上的“升华”作用，而求得其真实与趣味。 中国画的工笔仕女，有时细细收拾，似乎是写实，其实无一是处；但名家作品偏能传出意态神韵。中国剧的生、旦"
- "（还有一层，古典艺术已仅成为供人欣赏的艺术。现在国难严重时代的需要更不在乎此。穷则变，变则通，“京戏”似乎是必须旋、血肉与灵魂。现在旧剧界中有心人，已确有这种企图了。连台本戏是另一种东西，除外。） 我党得，京戏”电影化有一条路可走。第一，制作者认清“京戏是一种乐剧，而决定用歌舞片的拍法处理剧本。第二，尽量吸收京戏的表现方法而加以巧妙的运用，使电影艺术也有一些新格调。第三 拍京戏”时，导演人心中常存一种写中国画的创作心情一一这是最难的点一一那么这一部电影的“京戏”，大概不会完全要不得。 所以我说：中国旧剧的电影化，是艺术上的创作大业，绝不能唯技巧主义地一搬而了事。"
- "国产片的出路问题 大公报曾为国产片的出路问题，举行了一次座谈。我正维持着一个小小的制片厂，以“抽妇”为无米之炊，两年工夫，一事无成。所作《锦绣江山》，又因为犯了技术上的错误，至今还只“半壁江山”，人人说是难产，其实更怕曾流产。误事，误人，误己，直是误尽苍生，罪无可逭。 所以，在座谈会那天，终席不敢表示意见。王芸生兄嘱写一文补白，又一再地搁笔。我怕犯了江南的一句俗语，所谓“满口拳经，浑身乌青”，别再叫人笑话了。 风雨如晦，欣逢戏剧令节，一班苦干的朋友，都在强颜欢笑。我本愧对佳节，中夜徬徨，不禁悲从中来，但被《大公报》催得紧了，无奈作次“有病的呻吟”，以牍吾愆。 一、 记得在军阀时代，有一张报纸登"
- "同时，游击出品又大大地扰乱了电影市场。 国产片事业是在美国片和游击片双重夹攻下开始往下沉 但是，不怨天，不尤人，说句良心话，游击片是合乎经济原理的。而这一辈人和这一批资本也大大地帮助了制片工业（不是事业）。前面说过，国产片根本没有金融，自然欢迎游资的冲击。 这种情形，有类乎香烟厂给别人卷烟，也有类乎舍了自己的孩子不喂奶，给人家当奶妈。 至于所谓电影掮客和片商原是根深蒂固，有史以来即有的。 谁说中国以农立国是瞎话，中国是十足道地的以商立国，您看上海有多少铺子，多少“写字间”，多少证券字号，多少将本求利的“正当商人”？新年第一句话是“恭喜发财”，中国人决不把“发财”看成崇拜邪）门”。不劳而获是最会"
- "前面的一节，拉杂地写了许多有关经济条件的报道，似乎把国产片的糟责任归罪于一切外在的原因 于国产片的“量” 其实，我的意思是想先说一点关 的间题。还要郑重声明的是老实话有时确近乎牢骚 我绝没有牢骚，虽然说 国产片该是一“先天不足，后天失调”的嫩树。发育不良，环境也坏。虽然年轮逐年大了，跟着也添了毛病。这嫩树需要加意剪裁和培养。否则不会长大，长大了也不会够格。 这跟中国所有的事情一样，不能单说国产片没出息。如果说中国会好，国产片也会好，不必灰心，也不必着急。 不是没有好心的人，不是没有人想把这嫩树栽培起来，然而这树的伤害已深，土质和季候也不能尽遂人意。只好慢慢地来。 一个古老的国家，一个愚昧的社会"
- "第一，克服了时间，不能克服空间。记得中国抗战是以空间换时间，而国片制作是以时间换空间。国产片的设备，一切不如人，只有慢工出细活。时间是与资本负担成正比的。若干导演和制片家克服了这点，已有过人的勇气。但，时间长了，而空间本身的弱点还在。假使导演不能藏拙：（1）在小摄影棚内搭置大布景，（2）利用有限灯光组成复杂的光的构图，（3）使无训练的演员负担高度演技的工作，（4）摄影录音乃至洗印的技巧超过了可能的负荷。这一些，都减弱了作品的预期效果。 第二，注重了内容，忽略了形式。一部影片本只限于一个题材和一个中心意识，但在“一切艺术是宣传”或“文以载道”的信念下， 往往故意注入了太多的“物质”。这在音乐的形"
作者简介
黄爱玲，电影文化工作者。七八十年代游学法国。返港后曾任香港艺术中心电影部负责人、香港国际电影节节目策划，以及香港电影资料馆研究主任。作品包括文集《戏缘》，编著《诗人导演——费穆》、《理想年代——长城、凤凰的日子》、《国泰故事》、《邵氏电影初探》、《李晨风——评论•导演笔记》、《粤港电影因缘》、《现代万岁——光艺的都市风华》、《风花雪月李翰祥》、《故园春梦——朱石麟的电影人生》、《费穆电影<孔夫子>》等。
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用户评论
费穆从中国诗画和民族文化中汲取丰富养料，留下小城之春这样的诗化电影，以苏轼的一首诗作为本片希图达到的意境。既是电影大师，也是一位君子，为人从艺都是楷模。留下了一条值得中国电影为之前进的道路。
太可怜了，居然是“规模最大”。
文字资料丰富（包括费穆写的电影相关文章、与他合作过/相识的人写的费穆、影评），就是编排的有些混乱
关于费穆的研究实在太多了，他自己留下的笔墨就不多，何况还很短小，大概也是跟中国古代的文人一样，言在意外，富于暗示吧。黄爱玲某些地方夹带私货，阴阳怪气也挺那什么的，选入的文章倒是挺好。
费穆居然左眼几乎失明，靠右眼工作。《狼山喋血记》江青天天闹让费穆给她加戏，费穆烦了给她加了烧饭干杂活的镜头。1950年费穆回大陆，江青让他写检讨。文革时批斗《狼》，黎莉莉说江青也是其中的演员，工宣队吓得不得了把大字报统统撕下来。韦伟真敢说。
民族影像实验第一人。
惊讶的是费穆不少次提到宗教、中国的偶像崇拜，原来中学时就读于法国人开办的学校。对孔子、耶教的见解很平和，大概是那个时代的知识分子尚未接受唯物主义冲刷的缘故。
做为喜欢导演的资料收藏非常好，也很全面。
很全面。以自我文章，好友评价，电影戏剧点评，剧本等等串联对费穆导演的人生经历，世道处境，美学艺术风格，思想内涵，都一一作出动容真情全面的表述。开心因为一些电影看不到，里面一些文章看的也很生涩，很难理解到作者所说影评的内容。
李天济先生：使我问心无愧的，是在那十年之中，从未对先生泼过一滴污水。这句我哭死。
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