书籍介绍
这并非一本教人如何欣赏古典音乐的入门书，而更像一位发烧友摊开自己的黑胶收藏，逐张细说。贺秋帆以唱片为线索，把卡拉扬的圆熟、穆拉文斯基的冷酷、波格雷里希的锋锐并置对照，让同一部作品在不同指挥棒下的气质差异浮现出来。读者在这里学到的不是「该爱哪首曲子」，而是「同一份乐谱如何被演绎成千万种面目」。它适合那些不满足于听个旋律、却又不愿被术语劝退的人：文笔清爽，观点却带着思辨的棱角——作曲家亲自演奏未必最懂自己的作品，伟大正体现在解读的不断生成里。若你愿意跟着作者一起「挑唱片」，这会是一次相当过瘾的聆听训练。
作者简介
贺秋帆，著名乐评人、影评人，自1997年起给北京三联《爱乐》丛刊撰稿，至今累计发表西方古典音乐评论40万字；2009年起给《看电影》、《午夜场》撰稿，累计发表影评60余万字，并独立承担“历史的人质———《教父》40周年”、“陈凯歌，不合时宜的歌唱”、“海派的腔调———上译厂回顾系列”等大型专题，参与撰述“派拉蒙100周年”和“环球100周年”等深度纪念专题。
精彩摘录
- "这部在“德国青年电影基金会”的帮助下完成的片子，恐怕不是为大众准备的，即使是巴赫音乐的热爱者，大约也未必能忍受那种古风古貌的刻板演出，可见影片的作者、这对著名的夫妻组合，其实是要用作品跟外界的一切拉开距离，甚至是要让为数有限的观者，跟通过音乐所熟知的那个巴赫产生某种“间离效应”，以此凸现出巴赫在当代生活中的意义及其平凡背后的伟大。或许正是基于布莱希特“陌生化”理论的考虑，影片选择了外型上跟画像相去甚远的荷兰著名大键琴家古斯塔夫•莱翁哈特来演巴赫，他最值得欣赏的演出，是 《戈德堡变奏曲》第25变奏的独奏，那一段，他眼神里分明闪着对于权贵的深深蔑视。"
- "作曲家如果又是指挥或演奏高手，那他对自己作品的解读是否必然最权威？其实未必。接受美学讲，已完成的作品文本是创作的终点又是解读的起点，面对文本，所有人（包括作者）都是解读者，解读方式越随时代而变，解读空间越大，越见出作品的伟大，这个意义上说，拉二的确是经典。在拉氏自己手里也许仅仅关乎一个年轻的俄罗斯人的精神危机，是个体的言说，但在里赫特手里，却升华为俄罗斯性格的苍茫呈现，正是这种解读，使固态的作品“还原”为无限丰富的存在。"
目录
用户评论
上海图书馆
三星半
内容和文笔俱佳，是这套京师爱乐丛书中的上乘之作。
2.5。老一辈的乐评文，还真是寡淡无味啊……
Intro
比喻用得很无力。当然“写”音乐很难
音乐家们的唱片推荐与演奏评价，对于唱片发烧友来说还是有用的。
娓娓道来感觉还不错 尤其是有我喜欢的索弗仑泥茨基
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