看与被看之间

新的世纪之交亦是文化传统在社会激变之中焦虑与压力之时，对传统的凝视与回溯从未有中断。鲜明戏剧性、抒情性、道德感勾勒出文化传统在外来艺术形式中的生动呈现，如同社会的途径在变迁之中也始终延续着本土味道。直到结语点明的“永重难反的彼岸”才看到区区二十年前的学人就仍支撑着一方深厚的传统文韵与治学之朴素。

从“情绪化表述”（melodrama在中国语境里的表达）切入中国早期电影，探究其在印刷媒介、视觉媒介；本土文化、外来文化；传统文化与现代文化的交界，如何以传统为内因，接受/改编外来的文化样式。第二章探讨中国传统的审美意识如何改头换面地出现在早期电影叙事里，深受启发~

符合所谓“中文系出身的怎么做电影史”的一切刻板印象。所引入的一点道与逻各斯之视角有点穿凿附会，“发乎情止乎礼”那一套我真是看烦了，又从来没有见有人讲明白过。此外以五四前后翻译小说问题来看早期道德情节剧的符码生产其实挺有意思，但落到影像语言本体的时候很明显地显露出只见文本而不见影像的弊病（也是文化研究的弊病？）。另外题目很大，但关于“看与被看”的问题并未深耕，在主客体的定位问题上不断滑动、漂浮，时而落在中（影戏）/西（好莱坞），时而落在传统/现代，时而落在文学/电影，几组预设的对立概念在论述中之间却相互交织，譬如前脚讲中国电影始作为西方舶来物，在本土并无前史因而“全新”，后脚讲传统文化阴影笼着中国电影，因而旧尘覆盖得又太沉重，误打误撞中其实也算切中肯綮。

中国无声电影的特征：长期有效的情节剧样式和情绪化表述。作者从社会历史语境和中国传统文化根源两方面论述。“流泪和激奋成为公开的、彼此确认的情绪，鼓励这钟情绪的善恶分明的情节剧成为中国无声电影的主流。”

作者的文学背景很舒服……美学经验很头疼，您不会美学就好了