敦煌画稿

这本书的真正价值，在于它把敦煌壁画从「观赏对象」还原为「生产过程」：洞窟不是天降的成品，而是画师分工协作、反复修改的工坊产物。作者以藏经洞出土的纸本画稿为中心，揭示刺孔稿、粉本、墨线草稿如何一步步走向最终壁画，并追问这些「未完成」的草稿为何在宋代被文人奉为白描典范。这一视角极具启发性，也让读者得以窥见千年前艺术生产的组织、报酬与权力网络。然而，读者反馈也毫不留情：翻译生硬、论述重复、后半部分史料跳跃，是它难以回避的短板。因此它更适合对敦煌艺术生产机制本身感兴趣、愿意容忍翻译瑕疵的读者，而非寻求轻松通读的普通爱好者。

作者 胡素馨（Sarah E.Fraser，1959—） 生于美国新泽西。1980年毕业于密歇根大学。1996年毕业于加州大学伯克利分校，获博士学位。同年任教于芝加哥西北大学艺术史学系。2012年任德国海德堡大学中国艺术史教授，2013年起任该校东亚艺术研究所所长。主要从事中国绘画史、佛教壁画、中国摄影史研究，论著有Performing the Visual: The Practice of Buddhist Wall Painting in China and Central Asia，618-960, 斯坦福大学出版社, 2004。此外，在敦煌研究院和梅隆基金会的大力支持下，1999年6月至2004年6月指导芝加哥西北大学团队对敦煌莫高窟42个洞窟进行了全面地拍摄、测量，建立中英双语三维数字洞窟。 译者 张书彬，艺术学理论博士，考古学博士后。现为中国美术学院艺术人文学院副教授、硕士生导师，兼任媒体城市研发中心文博展演研究所所长、浙江省美术家协会壁画艺术委员会委员、浙江省之江青年社科学者协会常务理事等。入选浙江省高校领军人才优青培养计划，浙江省社科联之江青年拔尖学者、第五批省社科联之江青年社科学者等。研究领域涉及美术考古、敦煌学与丝绸之路艺术、亚洲物质文化与跨语境美术传播研究等。主持有国家社科基金课题及省级重大课题等。 王道杰，中国美术学院艺术学理论硕士。现供职于浙江省教育宣传中心。曾获研究生国家奖学金、高名潞美术论文奖等。研究领域涉及美术文献、敦煌学与丝绸之路艺术、美术史与书籍史等。参与多项国家级、省级哲社科课题。撰有《〈德隅斋画品〉研究》《曾浩：“沉默”的力量》等。 杨筱，德国海德堡大学哲学博士。曾就读于清华大学美术学院艺术史论系，德国海德堡大学东亚艺术研究所。现为中国社会科学院考古研究所助理研究员，主要研究领域为石窟寺考古、佛教图像研究。