书籍介绍
《古典艺术》首版于1899 年，是沃尔夫林早运用这种方法的著作之一，也被贡布里希评价为他好的艺术史著作。《古典艺术：意大利文艺复兴导论》讨论了意大利文艺复兴时期的主要大师——莱奥纳尔多、米开朗琪罗、拉斐尔、巴尔托洛梅奥修士、安德烈亚·德尔·萨尔托的作品，并对盛期文艺复兴艺术若干主导性原则进行了阐释。作为这一时期艺术的鉴赏手册，《古典艺术》是不可超越的，因为它将严谨的方法与对那些不易分析的品质的敏锐感觉力结合了起来。
《古典艺术：意大利文艺复兴导论》包括赫伯特·里德撰写的序言，并收入了正文所论及的近200 件绘画与雕刻作品的插图。
精彩摘录
- "有一种艺术史的观念，这种观念在艺术中所见到的只不过是‘把生活翻译’成绘画的语言，而且这种观念试图把每一种风格解释为时代的主导情绪的表现。然而可以这么说，这种观念迄今为止至多把我们引导到艺术的起点。任何只关心艺术品题材的人对此将会感到完全满意，然而当我们想在艺术品的批评中应用艺术的评价标准时，我们不得不尽力去领会那些本身没有含义和没有表现力，以及只是纯视觉方法之发展的各种形式要素。"
作者简介
作者简介
海因里希·沃尔夫林（Heinrich W?lff lin，1864—1945），雅各布·布克哈特的学生和继承
者，瑞士巴塞尔大学艺术史教授，一位开拓性的艺术批评家。
译者简介
陈平，1954年出生，江苏南京人。现为上海大学美术学院教授、博士生导师；受聘为四川美术学院客座教授、中国美术家协会美术理论委员会委员。曾任中国美术学院出版社副总编辑、上海大学美术学院史论系主任(2005—2014)。著有《李格尔与艺术科学》、《外国建筑史》和《西方美术史学史》；译有李格尔的《罗马晚期的工艺美术》、德沃夏克的《作为精神史的美术史》、维特鲁威的《建筑十书》等十余部；主编有“美术史里程碑丛书”。
用户评论
这是有多冷门呀，居然还没开分
确实是欣赏不来沃尔夫林 有个别明显翻译错误
2023/052: #那些以为会糊弄一辈子没想到真的读了的书#系列
形式主义的分析方法，挺有启发。由于年代的问题，一些观点比较老旧(比如对手法主义的看法)。
沃爾夫林通過對文藝復興時期老大師極其作品進行單個分析＋對處於15、16世紀作品的風格差異進行整體對比，這兩部分構成了全書的脈絡。他關心風格發展的問題以及趣味的轉變。
沃氏以眼睛緊盯作品之法，對其進行純視覺分析。第一部分讀下來后，給我的啟示在於（當然无倫是否在本書所討論的範圍內），直面一副作品，怎麼與它進行交流是有門道的，在此過程中不僅要有人來幫忙指路，更需自己去多看圖像。去分析它的構圖，顏色，服飾，形體，動態，陰影，氛圍……即各形式要素。這也是在創作中必不可少的環節。
沃爾夫林在書中教了讀者怎麼去看，所以，你只需要有耐心。
用眼睛观察，用语言阐释，以风格形式见出变化。
新年消灭【在读系列】第一本。沃尔夫林对于文艺复兴艺术史料的掌握是大师级的，对其的分析也是颇有心得。任何对于艺术理论、古物鉴赏、影像认知感兴趣的人，都必定绕不开这本书，也有助于指导艺术实践与创造。这个版本的翻译、配图目前是顶配。字里行间透着真知灼见，把意大利艺术变迁史又稍微理了下，脉络又更清晰了，应该再回头看看瓦萨里了。
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