![打破玻璃盔甲 - [美] 克里斯汀·汤普森](https://static.book345.com/covers/s/9787301310847.jpg)
“古典作品由于耳熟能详而被罩上了玻璃盔甲……现在我们的心中已经长了茧——我们不再觉察它们。”（维克多·什克洛夫斯基）克里斯汀•汤普森在《打破玻璃盔甲：新形式主义电影分析》中认为，必须剥去这种心灵之茧，打破透明的盔甲，才能让我们重获对于艺术的知觉——在熟悉中发现新奇，在陌生中寻找规律，不断练就新的观看技能。为此，她找到了新形式主义的分析路径，以十一部影片为例，从不同面向证明了这个路径的灵活性。她认为，批评家们常常使用已经固化的方法，再去选择适用那些方法的影片。新形式主义却不然，它鼓励批评家对每部影片都采取不同的方式进行处理，并不断地修正他们的分析中的假定。
因此，汤普森的分析新颖多样且富有启发，涉及的影片涵盖广泛的范围：从普通的好莱坞片影片《恐怖之夜》到《晚春》《湖上骑士兰斯洛特》这样的大师之作。她提出了一种形式的历史方法来对待现实主义，并以《偷自行车的人》和《游戏规则》作为实例。《舞台惊魂》和《劳拉秘史》这两个案例则说明了古典影片如何通过与观众的预期进行游戏，从而将自身的惯例陌生化。其他章节还分析了塔蒂的《于洛先生的假期》《玩乐时间》和戈达尔的《一切安好》《各自逃生》。
尽管新形式主义分析是一条严谨、独特的路径，但它避免了大量的专业词汇和深奥概念：本书各章也可以视读者的兴趣单独抽出来阅读。然而，本书的总体目标远远不止是让特定的影片更易理解、更具吸引力，而是提出那些将电影作为一个整体来审视的新方式。
克里斯汀·汤普森（Kristin Thompson），威斯康星大学麦迪逊分校传播艺术系名誉教授。她拥有艾奥瓦大学电影专业硕士学位和威斯康星大学麦迪逊分校电影专业博士学位。她的专著除本书外，还有《爱森斯坦的〈伊凡雷帝〉：一种新形式主义分析》（1981）、《出口娱乐：1907年至1934年世界电影市场中的美国》（1985）、《新好莱坞的故事讲述：理解古典叙事技法》（1999）、《电影与电视中的故事讲述》（2003）、《刘别谦先生去好莱坞：第一次世界大战后的德国与美国电影》（2005）、《佛罗多特许经营：<指环王>和现代好莱坞》（2007）等。她也是一位业余的埃及学研究者，2001年以来一直是某埃及考察队的成员。
- 本书倡导新形式主义电影分析路径，反对将电影作为孤立客体进行精神分析或意识形态批判。作者主张回归电影本体，通过实证主义的中层理论，深入剖析叙事、风格、动机等具体形式要素，拒绝宏大理论的抽象阐释，强调对电影文本进行严谨、客观的技术性拆解与细读。
- 作者以《恐怖之夜》《偷自行车的人》《晚春》等十一部影片为例，演示如何打破观众对熟悉影片的‘玻璃盔甲’。通过陌生化手法，揭示普通好莱坞片中的叙事诡计，或分析塔蒂、戈达尔等大师如何通过形式创新挑战观众预期，从而在熟悉中发现新奇，在陌生中寻找规律。
- 书中详细阐述了新形式主义的核心原则：观众是积极主动的参与者，而非被动的接受者。作者批判了将电影视为精神病患者话语类同物的观点，强调观影过程涉及有意识的操作活动。同时，书中探讨了现实主义作为历史现象的复杂性，指出技术低劣感并不等同于现实主义，纠正了对电影真实性的误解。
- 适合电影学、影视艺术及相关专业的学生与研究者。本书提供了严谨的电影分析方法论，是学习如何从形式、风格、叙事结构等角度进行文本细读的权威教材。对于希望摆脱空洞理论、掌握具体电影分析技能的学术人群，具有极高的参考价值，有助于建立科学的电影研究范式。
- 适合资深电影爱好者及影评人。如果你已观看大量电影但缺乏专业分析能力，或感到对常规好莱坞叙事产生审美疲劳，本书能帮助你提升观影技能。通过阅读，你将学会识别电影中的形式技巧，理解导演如何通过视听语言操控观众心理，从而获得更深层次的观影体验和批判性思维。
- 适合对电影理论史及形式主义流派感兴趣的读者。本书清晰梳理了新形式主义与精神分析、马克思主义批评的区别，展示了俄国形式主义在电影研究中的合法应用。对于希望了解波德维尔-汤普森学派理论立场，以及探索电影艺术本质、反对过度阐释的读者，本书提供了坚实的理论基础与实践案例。
- 建议读者在阅读前或阅读过程中，同步观看书中分析的所有影片。本书的理论阐述紧密依赖于具体影片案例，若未看过《恐怖之夜》《晚春》等电影，将难以理解作者对叙事动机、视点转换及风格系统的详细拆解。缺乏影像体验会导致阅读过程枯燥且难以消化，无法体会作者所强调的‘知觉陌生化’效果。
- 不要期待本书提供简单的观影指南或娱乐性评论。这是一部严肃的学术著作，涉及大量专业术语如‘主导性’、‘间离’、‘参数化’等。读者需保持耐心，仔细研读作者对形式要素的拆解逻辑。若对某些理论概念感到困惑，可结合波德维尔的《电影诗学》等著作辅助理解，切勿因术语障碍而放弃，其核心在于培养严谨的分析习惯。
- 警惕将本书观点绝对化。虽然作者强烈批判精神分析和意识形态批评，但读者应保持辩证思维。新形式主义并非唯一正确的电影研究方法，它只是众多路径中的一种。读者应学习其严谨的实证态度和对电影本体的尊重，而非盲目排斥其他理论视角。同时，注意书中对现实主义定义的修正，避免陷入技术决定论或形式主义的极端误区。
- 读者普遍认为本书是电影形式分析的典范之作，具有极高的学术价值和实用性。许多评论指出，本书让读者获得了‘从未看过电影’的惊奇感，极大地提升了观影技能和批判性思维。对于希望摆脱空洞理论、回归电影本体的研究者而言，本书提供了清晰、可操作的分析工具，是电影研究领域的必读经典，尤其受到实证主义研究路径支持者的推崇。
- 尽管评价极高，但也有读者指出本书阅读门槛较高，部分章节内容碎片化，缺乏系统归纳。有评论认为，若未看过相关影片，阅读体验极差，且理论阐述过于晦涩。此外，部分读者对作者完全排斥精神分析和意识形态批评的立场表示保留意见，认为这种极端立场可能限制了研究的广度。但总体而言，其严谨的学术态度和独特的分析视角仍获广泛认可。
- 读者高度赞赏作者对普通好莱坞影片的分析，认为这打破了以往学术研究只关注大师之作的偏见。通过剖析《恐怖之夜》等平庸影片，作者展示了新形式主义在识别常规叙事技巧方面的强大能力。同时，读者对书中关于塔蒂、戈达尔等艺术电影的分析也给予高度评价，认为其深刻揭示了形式创新与观众心理之间的复杂关系，为理解电影艺术提供了全新视角。
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
- "大多数的精神分析电影研究只不过是采用了文本内部操作的弗洛伊德或拉康模型（电影在这种采用中是作为精神病患者话语的类同物），从而将电影作为一种孤立的客体来加以阐释。"
- "新形式主义认为观影者是积极主动的——他们执行着操作活动，跟精神分析批评相反，我设想电影观看主要由无意识、前意识和有意识的活动组成。"
- "实际上，任何艺术作品都可以根据特定或其他标准被说成真实的。超现实主义者将他们高度风格化的创作呈现为对梦境逻辑的依循；波普艺术把日常物品提升到博物馆收藏品的地位；抽象艺术可以被视为对精神现实的捕捉；最怪诞的政治讽刺漫画把实际的社会事件作为主题。 好莱坞式电影创造了古典现实主义影片，但好莱坞通常也被等同于幻想与逃避现实。 🌟布列松的影片通过将焦点集中于非常少的客体上，实现了极度浓缩的质感。人物塑造的心理深度是现实主义的一个指标，就像在英格玛・伯格曼和米开朗琪罗・安东尼奥尼的影片那样。另一方面，拒绝揭示人物的内心状态也可以被视为叙述表现出的客观性 与好莱坞大团圆相比，暧昧或非大团圆结局通常被视为更"
- "在主题上，自发性是平庸与幽默之间的冲突的结果，就如风格层面上的交叠和叙事层面上“细胞”场景的建构。 故事的产生，并不是通过将人物置于某个奇怪的情境中以形成幽默的方式——度假的环境是非常日常性的。然而，塔蒂将我们对日常生活的知觉改变了，这是他一直秉持的做法。"
- "作这样一来，新形式主义与其他的批评路径就有了明显的不同，其他的批评路径大多数都是将阐释作为分析者的核心的 一甚至常常是唯一的一活动来强调。阐释方法通常假定，面对不同的一部部影片，一个人阐释意义的方式是保持始终如一的。这样一种方法只能是相当一般化，因为它迫使所有的影片都归于一个相似的式样。茨维坦·托多罗夫（Tzvetan Todorov）曾经把广泛使用的阐释手法大致区分出两种类型：“操作型的”（operational），是对阐释的过程施加限制，而“终极目的型的”（finalist），则是对阐释过程的结果施加限制。"
