精彩摘录
- "有关图9中印章的探讨，参见高居翰翻译的岛田秀次郎（ Shujiro Shimada）的文章《中国画中的“逸品”》，译文刊载于《东方艺术》（ Oriental Art），1962年秋季刊。由孔达（ Victoria Contag）、王季迁（C. C. Wang）合编的《明清画家印鉴》（ Seals of Chinese Painters and Collectors of the Ming and Ch'ing Periods）（香港：香港大学出版社，1966年）与高罗佩（ Robert Hans van Gulik）的著作《书画鉴赏汇编（ Chinese Pictorial Art as Vi"
作者简介
谢柏轲（Jerome Silbergeld），美国著名中国艺术史学者。1974年于斯坦福大学获得博士学位，现为普林斯顿大学艺术与考古学系荣休教授，曾任唐氏东亚艺术中心主任。在开始普林斯顿的教学生涯之前，他曾在华盛顿大学执教二十五年，担任过艺术史系系主任、艺术学院院长等职。其研究对象包括中国绘画、电影、建筑与园林等，代表著作有《中国画之风格》《山水心灵》《电影中的中国》《身体的疑点》《由里向外》等。
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用户评论
言简意赅，内容全面，翻译严谨，作为中国画的入门读物，非常推荐！
前两章的介绍比较好，翻译的也接地气。
至于后面两章，不太具备说服力。
终于在看展前刷完，对我这种小白很友好~
因为对国画全无所知，所以读得愉快又有点艰难。中途查了不少专有名词，但最后大多还是一知半解。（有些图有点糊……看不清就很难理解作者想表达的了。）
思路很有启发的。对于书画而言，引起变化的不仅仅是画者的思想、环境、某个拐点的人或者事件，物质性是不可忽视的一点。作者对于媒材的强调很好。如果不是剥离出来单独看，会更有趣，这需要接下来在这个点继续深挖下去。
艺术理论也不仅仅是一种思想体现，提出的人是有实际的制作、观看或“使用”过程的……如果把这些因素都考虑进去，很多艺术理论将不再是美学，结合具体的媒材、技法、形式，或许能探寻到那些没被文献清晰记载的文化。
适合我这种菜鸡选手入门的书
解释的清晰易懂，图文并茂 但是图的质量确实不行 最后一些的解读稍显难以服众。但是最后那段对溪山清远图的导读倒是有启迪的意味
现在看已经觉得非常无趣了，好似说了很多东西但其实什么也没说。
这本书是欣赏中国画比较好的入门书。之所以好的另外一个原因在于翻译的非常好。
作为一部外文著作，四星是可以的，但鉴于绝大部分人都给出四星以上🤔随着用户群的扩张，豆瓣书籍的平均分看似愈发虚高
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