书籍介绍
《艺术的祛魅与艺术理论的重构》重新梳理了西方19世纪以来的现代主义、先锋派、当代艺术等艺术观念，对艺术“祛魅”的内在文化逻辑、现代艺术范式的内在张力、当代艺术语境的错位、现代美学的合法性危机及其理论的重构等核心问题，进行了深度阐释。在此基础上，本书反思了艺术终结之后的理论危机、超越美学与审美回归论等问题，旨在重构具有中国人文底蕴的艺术理论体系。
内容简介
《艺术的祛魅与艺术理论的重构》在现代性语境中以观念史的方式探讨了现代主义、先锋派、后现代主义、当代艺术等艺术思潮，辨析了艺术的自主性、纯粹性、新之崇拜、形式的非人化、艺术的先锋性与当代性等现代艺术观念，以及艺术“祛魅”论、艺术体制论、现代主义终结论等前沿话题。
《艺术的祛魅与艺术理论的重构》内容包括导言、正文和结语。导言从话语理论的视角，在艺术思想史的视野中，回应了“不是艺术的艺术品”难题，揭示了艺术的古典话语、现代话语与当代话语之间的差异性。正文**部分集中讨论了艺术“祛魅”的现代性文化逻辑，尤其是现代艺术观念转型的深层动因、症候及其形式特征。第二部分主要分析了现代艺术观念的生产与再生产，现代艺术范式的内在张力，先锋派的文化悖论。第三部分在后现代转向的学术视野中，辨析了艺术的危机及其深层次的社会根源，重点讨论了先锋精神的衰落、美学阐释的困境与当代美学价值的危机。第四部分深描了当代艺术在理论旅行中的语境错位，考察了中国当代先锋艺术的运作机制、形象类型及其表征模式。在结语部分，本书在西方艺术史的叙事逻辑之中，进一步探讨了当代艺术的表征策略与话语范式。
《艺术的祛魅与艺术理论的重构》系统反思了艺术终结之后的艺术表意策略、形式实验与美学阐释的危机，旨在重构具有中国人文底蕴的艺术理论体系。
精彩摘录
- "在艺术的古典话语与现代话语中，艺术与艺术品具有内在的共生关系，不存在无艺术的艺术品，也不存在无艺术品的艺术。艺术内在于艺术品之中，它使艺术品如其所是。作为艺术，艺术品既自行言说、怡然自得，又吐露心曲、超越自身。这就是艺术品的辩证法。因为艺术品不仅是一种人造的物，而且是一种不同于自然物和一般人造物的有价值的物——这种价值是艺术赋予艺术品的本质属性。作为物，它的物性依赖于质料与形式的结合，如色彩、声响、硬度、大小等。作为有价值之物，它则是一种有意义的符号，一种面向主体（作者与欣赏者）而存在的精神产品。"
- "在现代艺术品中，艺术品在人化的自然中既显现、揭示、开启了物的世界，也悬置了物之为物的有用性。为了理解艺术品的本性，海德格尔在1935年发表的《艺术作品的本源》一文中，引入了器具的概念。器具介入物和艺术品之间，它既被物的有用性所规定，也往往是艺术品再现的主题，但没有艺术品的自足性。器具的器具性源于它的有用性与可靠性。正是通过器具的有用性与可靠性，人类被置入大地的无声召唤之中，并把握了自己的世界。"
- "在日常生活中，人类受到技术理性或工具理性的拘囿，对物或器具熟视无睹、充耳不闻，无法通过对物或器具的描绘与解释，对制作工序及其用途的观察来领悟物之物性或器具的器具性。但梵·高一幅有关鞋子的油画“道出了一切。走近这个作品，我们突然进入了另一个天地，其况味全然不同于我们惯常的存在”[4]。它把农妇的世界及其焦虑、喜悦、阵痛、颤栗等独一无二的经验还给我们，从而“让存在者进入它的存在之无蔽”[5]状态即真理之中。因此，艺术就是“存在者的真理自行置入作品”[6]。真理是存在的澄明之境，它使艺术自行道说。由此推论，艺术品不是一般的物，而是审美之物，它的价值之所以高于一般的人造物，是因为它摆脱了“常人”生活的"
- "“正是为了恢复对生活的体验，感觉到事物的存在，为了使石头成其为石头，才存在所谓的艺术。艺术的目的是为了把事物提供为一种可观可见之物，而不是可认可知之物。艺术的手法是将事物‘陌生化’的手法，是把形式艰深化，从而增加感受的难度和时间的手法，因为在艺术中感受过程本身就是目的，应该使之延长。”[7]正是陌生化的艺术手法改变了人在日常生活中无动于衷的惰性和冷漠，打破了日常经验无意识的、机械的惯性，重新唤起了人对日常生活的新鲜感受，敏锐地感受到物之物性、人之人性乃至神之神性，从而在存在的澄明中诗意地栖居。"
- "它恪守纯粹的审美经验，追求诗意和远方，有意无意地忽略了艺术实践的社会性。这种乌托邦的艺术观在先锋艺术实践中遭到了质疑。最先质疑这种观点的艺术家是达达主义者杜尚。杜尚在1913年思考“现成品”艺术时，曾给自己写下了一个便条，意思是要做“不是艺术的艺术品”[9]。这是一个悖论式的表达：艺术家要制作一件艺术品，但它不是艺术。它把艺术与艺术品剥离开来。换言之，艺术不再是艺术品的内在属性或真理显现的必然方式了。"
- "杜尚的现成品“艺术”欢迎观者的介入，赋予观者评判艺术价值的权利。这挑战了18世纪中叶以来得以确立的现代艺术体系——一种区别于机械艺术、实用艺术的“美的艺术”体系。如美学家菲舍尔在《反思艺术》中所言，它挑战了现代艺术的诸种观念：艺术是手工制作的；艺术是独一无二的；艺术看起来应是美的；艺术表达了某种思想或观念；艺术应拥有某种技艺。[10]显然，现成品不是手工制作的，而是批量生产的；不是独一无二的，而是机械复制的；不是美或丑的表达，而是审美的冷漠；不是“立象以尽意”，而是“拒绝阐释”（桑塔格）；不是强调精湛的手艺，而是重道轻器，即重观念轻技艺。现代美学的“框架”消解了。在杜尚之后，观念艺术、行为艺术"
- "“解体”意味着浪漫型的艺术不再是人们精神的最高需要，而只是向更高精神过渡的环节。"
- "要克服散文意识的分裂状态，艺术“不仅要摆脱日常意识对于琐屑的偶然现象的顽强执著，要把对事物之间联系的单凭知解力的观察提高到理性，要把玄学思维仿佛在精神本身上重新具体化为诗的想象，而且为达到这些目的，还要把散文意的寻常表现方式转化为诗的表现方式，在这种矛盾所必然引起的意匠经营之中，还必须完全保持艺术所应有的自然流露和原始状态的自由”。"
作者简介
周计武，南京大学艺术研究院副教授，文学博士，人文社会科学高级研究院兼职研究员。研究方向为西方艺术理论、美学与文化研究。先后在《文艺研究》《文艺理论研究》等CSSCI期刊发表论文四十多篇，主持国家社科基金2项，出版专著《艺术终结的现代性反思》（2011）1部，译著《艺术与社会理论——美学中的社会学论争》（2010）、《美学导论：一种分析方法》（2017）2部，编著3部。
目录
用户评论
論文集，基本上是上一本書的延續與發展，關注現代性背景下的藝術哲學、藝術社會學和藝術文化學。反覆出現的內容讀多了也會不耐煩，於是每每值此時刻便打開後記，溫一溫正在冷卻的靈魂—「在道德即興表演和精神雜亂拼湊的年代，我希望用沈默的方式燃燒自我，淬煉生命的良知，為自己留下一些或可安慰的片段。」
第一次觉得祛魅能祛的这么复杂。基本就是把西方各类思想全部都融合在一起，还没讲几句话就引用各种大师的观点，各种很结论性的东西，一点都没有在解释，真的看得脑瓜子疼
日常之物与艺术品的区分依赖于艺术的识别行为。艺术识别的逻辑支点既不是欣赏者的审美反应，也不是艺术品的可见属性，而是艺术概念的引入，“这是艺术品”的识别行为把我们从纯然之物的领域提升到文化意义的领域，它要求我们对艺术身份的“是”做出阐释。
遇到这本书是我的幸运。
总感觉好多东西被反复拿出来讲，这么赘述的书我也是第一次见。艺术哲学真是，，为了指出一个新方向，彻底摒弃了情绪和情绪记忆，完全用逻辑来论证，最后落得一个自相矛盾、云里雾里绕来绕去的下场，然后告诉你你不懂是因为你动了感情，你应该抛弃感性利用纯粹理性才能像他们那样思考，你若不懂，你没法像我那样理性，那你就不应该批判我。行，那你就那样吧，行。我不用感情我没法记忆，看过跟没看过一样。
讲古典、现代、后现代那部分很精彩
周老师真的太能堆了哈哈哈
增加智商保平安
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